Οδηγός φωτορεαλισμού: 8 καλλιτέχνες και έργα τέχνης

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, μια ομάδα ζωγράφων και άλλων καλλιτεχνών δημιούργησαν το κίνημα φωτορεαλισμού, το οποίο επιδίωξε να αναδημιουργήσει τη ρεαλιστική λεπτομέρεια μιας φωτογραφίας με χρώμα και άλλα μέσα. Δεκαετίες αργότερα, οι εντυπωσιακές εικόνες που παρήγαγαν συγκαταλέγονται μεταξύ των πιο αναγνωρισμένων και σημαντικών παραδειγμάτων της σύγχρονης τέχνης.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι ο φωτορεαλισμός;
• Πώς να φτιάξετε μια φωτορεαλιστική ζωγραφική
• Μια σύντομη ιστορία του φωτορεαλισμού
• Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του φωτορεαλισμού και του υπερρεαλισμού;
• 8 Διάσημοι καλλιτέχνες και έργα τέχνης φωτορεαλιστών
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τι είναι ο φωτορεαλισμός;

Ο φωτορεαλισμός, επίσης γνωστός ως νέος ρεαλισμός ή βερισμός, είναι μια μορφή σύγχρονης τέχνης που χρησιμοποιεί μια φωτογραφία για να δημιουργήσει μια εξαιρετικά ρεαλιστική αναπαραγωγή της εικόνας σε άλλο μέσο (συνήθως ζωγραφική, σχέδιο και άλλες μεθόδους γραφικών μέσων). Μέσα από τις εξαιρετικά λεπτομερείς παραστάσεις των καθημερινών αντικειμένων και των ανθρώπων - νεκρές φύσεις, τοπία, σκηνές δρόμου, αυτοπροσωπογραφίες - οι φωτορεαλιστές υπενθύμισαν στον κόσμο της καλής τέχνης ότι η ζωγραφική και άλλα μέσα θα μπορούσαν να δημιουργήσουν εκπληκτικές, ζωντανές εικόνες που μοιάζουν με φωτογραφία . Καλλιτέχνες όπως οι Chuck Close, Tom Blackwell και John Baeder είναι από τις πιο γνωστές φιγούρες στον φωτορεαλισμό.

πώς να υποβάλετε μια ιδέα βιντεοπαιχνιδιών σε μια εταιρεία

Πώς να φτιάξετε μια φωτορεαλιστική ζωγραφική

Οι φωτορεαλιστικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ζωγραφική, σχέδιο και άλλες μορφές τέχνης, όπως η γλυπτική, για να αναπαράγουν λεπτομερείς και ακριβείς αναπαραγωγές του αντικειμένου τους από φωτογραφίες. Η εικόνα αναπτύσσεται, συχνά ως φωτογραφική διαφάνεια, και μεταφέρεται σε καμβά, συχνά με προβολέα ή σύστημα πλέγματος. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τα αντικείμενα με ακριβή λεπτομέρεια, εφαρμόζοντας λάδι ή ακρυλικό χρώμα με αερογράφο ή πινέλο με όσο το δυνατόν λιγότερες πινελιές για τη διατήρηση της εμφάνισης μιας φωτογραφίας. Οι φωτορεαλιστές ζωγράφοι συχνά δημιουργούν αυτές τις εικόνες σε έναν μεγάλο καμβά, ο οποίος απαιτεί εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια και την τεχνική ικανότητα.

Μια σύντομη ιστορία του φωτορεαλισμού

Το φωτορεαλιστικό κίνημα προσπάθησε να δείξει στον κόσμο της τέχνης ότι οι πίνακες και άλλες μορφές μέσων θα μπορούσαν να αναδημιουργήσουν εικόνες με τον ίδιο βαθμό λεπτής λεπτομέρειας και τέχνης με μια φωτογραφία. Ακολουθεί μια σύντομη ιστορική επισκόπηση του κινήματος:

• Αρχές . Το φωτορεαλιστικό καλλιτεχνικό κίνημα ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ως αντίδραση στον σουρεαλισμό του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και των παραποιημένων εικόνων του μινιμαλισμού. Και οι δύο είχαν ξεπεράσει το πορτρέτο και τη γραφική τέχνη ως τα πιο εξέχοντα αμερικανικά καλλιτεχνικά κινήματα. Ταυτόχρονα, η φωτογραφία είχε γίνει το πιο δημοφιλές και αποδεκτό μέσο αναπαραγωγής μιας εικόνας. Ο φωτορεαλισμός εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έντυπο σε κατάλογο έκθεσης στο Μουσείο Whitney το 1970.
• Το Meisel ορίζει τον φωτορεαλισμό . Ο όρος φωτορεαλισμός επινοήθηκε από τον Louis K. Meisel, συγγραφέα και έμπορο τέχνης. Ανέπτυξε πέντε κριτήρια για τη ζωγραφική και άλλες μορφές τέχνης που θεωρούνται φωτορεαλιστικές, οι οποίες περιελάμβαναν τη χρήση κάμερας ή φωτογραφίας για τη δημιουργία μιας εικόνας. μια μηχανική μέθοδο μεταφοράς της εικόνας σε καμβά. και την τεχνική ικανότητα παραγωγής φωτορεαλιστικής ζωγραφικής ή άλλου έργου που εμφανίστηκε φωτογραφικό.
• Οι ποπ καλλιτέχνες και οι φωτορεαλιστές ενώνονται . Μια κοινή αντίδραση απέναντι στην κυριαρχία άλλων κινήσεων συνέδεσε τους φωτορεαλιστές με καλλιτέχνες του κινήματος της pop art, οι οποίοι μοιράστηκαν επίσης το ενδιαφέρον τους για τα κοσμικά θέματα. Καλλιτέχνες και στις δύο κινήσεις επικεντρώθηκαν σε εμπορικές εικόνες, όπως διαφημίσεις , αλλά διέφεραν στον τρόπο παρουσίασης αυτών των εικόνων. Η pop art τείνει να διασκεδάζει σε τέτοιες εικόνες, ενώ ο φωτορεαλισμός προσπάθησε να το επικυρώσει ως καλλιτεχνικό θέμα.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του φωτορεαλισμού και του υπερρεαλισμού;

Αν και ο υπερρεαλισμός εφαρμόζεται περιστασιακά σε φωτορεαλιστικά έργα, τα δύο στυλ έχουν μερικές βασικές διαφορές:

• Ο φωτορεαλισμός επικεντρώνεται στην αναπαραγωγή . Αν και οι δύο χρησιμοποιούν τις φωτογραφίες ως πρότυπο για τις εικόνες τους, οι φωτορεαλιστές στοχεύουν στην αναπαραγωγή της εικόνας με τη μικρότερη και ακριβέστερη λεπτομέρεια. Ο απώτερος στόχος του φωτορεαλισμού είναι η δημιουργία ενός πίνακα που μπορεί να περάσει ως φωτογραφία.
• Ο υπερρεαλισμός μπορεί να περιλαμβάνει άλλες λεπτομέρειες . Ο υπερρεαλισμός κάνει την αναπαραγωγή εικόνων σε μεγαλύτερα μήκη, προσθέτοντας ή δημιουργώντας στοιχεία που δεν βρίσκονται στη φωτογραφία ή μέρος του αντικειμένου του. Ο υπερρεαλισμός προσθέτει επίσης λεπτομέρειες που μπορούν να θεωρηθούν ότι σχολιάζουν τις κοινωνικές ή πολιτικές ιδιότητες της εικόνας.
  

8 Διάσημοι καλλιτέχνες και έργα τέχνης φωτορεαλιστών

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Πολλοί σημαντικοί και διάσημοι καλλιτέχνες και έργα τέχνης έχουν αναδυθεί από το φωτορεαλιστικό κίνημα από τις πρώτες μέρες του στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Αυτά περιλαμβάνουν:

πώς να γράψετε μια αυτοβιογραφία για το σχολείο

1. Audrey Flack : Αφού σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Yale και στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, ο Flack έγινε ιδρυτής του φωτορεαλισμού. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε φωτογραφίες για να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής της, που συχνά περιλαμβάνουν ιστορικά στοιχεία και γυναικεία θέματα.
2. Τσοκ Κλείσιμο : Ο Κλείσιμο χρησιμοποιεί διάφορα υλικά για να δημιουργήσει τα μεγάλης κλίμακας αυτοπορτρέτα του, από ακρυλικά έως μελάνι, παστέλ, ακουαρέλα, μπογιές, ακόμη και χαρτί κολάζ και ταπετσαρίες. Κλείστε τις ζωές με την προπαγνησία, που είναι αδυναμία να θυμηθούν πρόσωπα, και πιστώνει την τέχνη του για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει αυτήν την κατάσταση.
3. Richard Estes : Μια άλλη ιδρυτική φιγούρα στο φωτορεαλιστικό κίνημα, οι πίνακες του Estes αναπαράγουν ακόμη και τις πιο λεπτές λεπτομέρειες των φωτογραφιών του: σημάδια και οθόνες παραθύρων εμφανίστηκαν αντίστροφα λόγω του προβληματισμού. Οι εικόνες του με παράθυρα και βιτρίνες περιλαμβάνουν τις αντανακλάσεις στο γυαλί.
4. Ralph Goings : Αφού ασχολήθηκε με την αφηρημένη τέχνη, οι ακριβείς αναψυχές τραπεζών και οχημάτων του Goings βοήθησαν στην ενίσχυση της χρήσης φωτογραφιών ως βασικού στοιχείου του φωτορεαλισμού.
5. Ρόμπερτ Μπέτλ : Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που δούλεψαν στον φωτορεαλισμό, ο Μπέτλλ επέστησε τους φίλους και τις οικογένειές του και τις σκηνές του δρόμου στην πατρίδα του στο Σαν Φρανσίσκο για τη δουλειά του, η οποία ήταν γνωστή για το εξαιρετικά λεπτό πινέλο.
6. Ντον Έντι : Αν και οι πρώτες προσπάθειές του για φωτορεαλισμό επικεντρώθηκαν σε αστικά τοπία, ο Έντι αργότερα βρήκε έμπνευση σε κοινά αντικείμενα όπως γυαλικά ή παιχνίδια που αντανακλώνται σε γυάλινα ράφια, τα οποία τον βοήθησαν να σχηματίσει συνδέσεις και δομή στη σύνθεσή τους.
7. Μάλκολμ Μόρλι : Ο Morley ήταν ένας αφηρημένος εξπρεσιονιστής πριν βρει τον δρόμο του στον φωτορεαλισμό, όπως πολλοί από τους συγχρόνους του. Ξεχώρισε επίσης στο κίνημα του φωτορεαλισμού χρησιμοποιώντας έντυπες εικόνες όπως καρτ-ποστάλ για το υλικό προέλευσης του.
8. Τζον Σαλτ : Οι εικόνες των σύγχρονων φωτογραφιών επηρέασαν τη μετατόπιση του αλατιού από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και την pop art στον φωτορεαλισμό. Αφού αρχικά χρησιμοποίησε διαφημιστικές εικόνες αυτοκινήτων για τα αντικείμενά του, ανακάλυψε μια γκαρνταρόμπα και άρχισε να φωτογραφίζει τα συντριμμένα αυτοκίνητα που συχνά χρησίμευαν ως αντικείμενα του.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.