Η πλειονότητα των τραγουδιών περιέχει κάποιο συνδυασμό στίχου, χορωδίας και γέφυρας, που συνδυάζονται σε μια συνολική δομή τραγουδιού. Οι τραγουδοποιοί συχνά τοποθετούν τις πιο ελκυστικές μουσικές ιδέες τους στη χορωδία και τις πιο υποβλητικές λυρικές ιδέες τους στους στίχους. Ωστόσο, η γέφυρα παρέχει στους τραγουδοποιούς την ευκαιρία να εισάγουν μια μουσική αλλαγή ρυθμού σε ένα τραγούδι.
Έχετε δει ποτέ μια φωτογραφία ενός βιολιού και ενός αστεριού δίπλα-δίπλα; Μήπως καταφέρατε να πείτε ποιο ήταν; Εάν απαντήσατε ναι, στηρίξτε τον εαυτό σας για κάποια άσχημα νέα: είναι το ίδιο όργανο. Υπάρχει όμως η διαφορά μεταξύ παιχνιδιού βιολιού και παιχνιδιού βιολί; Ναί. Κατά γενικό κανόνα, ένα βιολί χρησιμοποιείται για την κλασική μουσική και ένα βιολί χρησιμοποιείται για λαϊκά, χωριά και γαλάζια χόρτα. Στα ιδιώματα ροκ και τζαζ, οι όροι χρησιμοποιούνται πιο εναλλακτικά. Όμως, όσο παίζετε το βιολί ή το βιολί σας, εξακολουθείτε να ασχολείστε με το ίδιο τετράχορτο ξύλινο όργανο που χρονολογείται από μοντέλα του δέκατου έκτου αιώνα από τη βόρεια Ιταλία.
Όταν η Adele αποφάσισε να καλύψει την επιτυχία του The Cure το 1989, Lovesong, βρήκε έναν τρόπο να το κάνει δικό της: να το επιβραδύνει. Όταν ο Earl Hines προσάρμοσε το πρότυπο Fats Waller Honeysuckle Rose, έκανε ό, τι κάνουν πολλοί μουσικοί της τζαζ: το έκανε. Και οι δύο αυτοί καλλιτέχνες ανέλαβαν τα αντίστοιχα εξώφυλλα με μια συγκεκριμένη τεχνική: άλλαξαν το ρυθμό.
Το γιουκαλίλι είναι ένα όργανο χορδής που παράγει ήχους που μοιάζουν με κιθάρα, μαντολίνο ή μπάντζο. Υπάρχουν πολλοί τύποι γιουκαλίλι, όπως σοπράνο γιουκαλίλι, συναυλία γιουκαλίλι, τενόρου γιουκαλίλι, βαρύτονος γιουκαλίλι, ακόμη και το σπάνιο μπάσο γιουκαλίλι. Το βασικό στοιχείο για οποιοδήποτε γιουκαλίλι είναι οι χορδές του οργάνου.
Ο συντονισμός είναι ένα σημαντικό μέρος της φροντίδας οποιουδήποτε οργάνου - ακόμη και μη συσσωρευμένων οργάνων όπως ντραμς - επειδή διασφαλίζει ότι το όργανο δεν ακούγεται επίπεδο ή αιχμηρό. Εάν είστε νέοι στο τύμπανο, αυτός ο οδηγός θα σας καθοδηγήσει στα βήματα της διαδικασίας συντονισμού του τυμπάνου.
Η κιθάρα είναι ένα ένθετο έγχορδο όργανο, που σημαίνει ότι παράγει ήχο μέσω δονούμενων χορδών που παράγουν διαφορετικά βήματα με βάση το μήκος τους. Ένας κιθαρίστας μπορεί να αλλάξει το μήκος μιας χορδής πιέζοντας προς τα κάτω, όπου οι χορδές συναντούν μεμονωμένες τάσεις - μικρές μεταλλικές ράβδους που εμφανίζονται σε ακριβή διαστήματα στο λαιμό της κιθάρας.
Η συμπίεση είναι ένα από τα πιο δημοφιλή εφέ στη ηχογραφημένη μουσική. Εξάγει τη δυναμική μιας μουσικής παράστασης, κάνοντας τα μαλακά μέρη πιο δυνατά και τα δυνατά μέρη πιο μαλακά. Και ενώ η συμπίεση δεν είναι για όλους (δεν θα την χρησιμοποιούσατε στην κλασική μουσική, για παράδειγμα), είναι ιδανική για ορισμένα δημοφιλή στυλ, όπως ηλεκτρικές κιθάρες.
Η μεσαιωνική μουσική καλύπτει μια μακρά περίοδο μουσικής ιστορίας που διήρκεσε καθ 'όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα και έληξε την εποχή της Αναγέννησης. Η ιστορία της κλασικής μουσικής ξεκινά στη Μεσαιωνική περίοδο.
Η εκτύπωση μουσικής σε μια σελίδα επιτρέπει σε έναν συνθέτη να μεταφέρει πληροφορίες σε έναν μουσικό που θα εκτελέσει τελικά το έργο του συνθέτη. Όσο πιο λεπτομερής είναι η μουσική σημειογραφία, τόσο πιο ακριβής θα είναι ένας ερμηνευτής. Υπό αυτήν την έννοια, η μουσική σημειογραφία δεν διαφέρει από το έντυπο κείμενο. Όταν ένας ηθοποιός διαβάζει ένα σενάριο, της δίνει κάθε είδους πληροφορίες: τις γραμμές της, αναμφίβολα, αλλά ίσως και ορισμένες οδηγίες για κάμψη, τον αποκλεισμό της και πληροφορίες σχετικά με τη σκηνή γύρω της. Η μουσική σημειογραφία δίνει τις ίδιες πληροφορίες σε έναν μουσικό ερμηνευτή: της λέει ποιες νότες να παίξει, πόσο γρήγορα ή αργά να τα παίξει, και ίσως οδηγίες σχετικά με τη δυναμική ή το timbre. Τόσο το θεατρικό σενάριο όσο και το μουσικό σκορ είναι, στον πυρήνα τους, μορφές επικοινωνίας.
Τα βασικά δομικά στοιχεία των χρωματικών και διατονικών ζυγών είναι μισά βήματα και ολόκληρα βήματα, τα δύο μικρότερα διαστήματα μεταξύ των νότες στη δυτική μουσική.
Τα κόλπα με κάρτες είναι η πιο δημοφιλής μορφή μαγικών κόλπων και για καλό λόγο. Μια τράπουλα καρτών είναι φθηνή και εύχρηστη, και ο αριθμός των απίθανων κόλπων καρτών που μπορείτε να κάνετε με τα τραπουλόχαρτα υπερβαίνει κατά πολύ όλα τα άλλα κόλπα. Τα εφέ κάρτας ποικίλλουν σε μεγάλο βαθμό, από μαθηματικούς γρίφους και εξαιρετικά οπτικά καραμέλα ματιών έως πνευματικά λεπτά μυστήρια. Αν είστε αρχάριος, υπάρχουν πολλά εύκολα κόλπα καρτών που μπορείτε να κάνετε, όπως: Η κάρτα τσίρκου τσίρκο σε αδύνατη τοποθεσία Οι τέσσερις άσσοι τσεκάρουν μια κάρτα, οποιαδήποτε κάρτα Η ανύψωση της κάρτας αυξάνεται κάρτα Η πλωτή κάρτα Το μαγνητικό χέρι Η κάρτα ορθογραφίας Η αντίστροφη κάρτα Το καλύτερο των πέντε ετών κάνει όπως κάνω Το μυαλό Διαβάστε και προβλέψτε Μόλις κατακτήσετε το πρώτο σας τέχνασμα μαγικής κάρτας, υπάρχουν πολύ πιο προηγμένες μαγικές ψευδαισθήσεις καρτών που μπορείτε να εκτελέσετε χρησιμοποιώντας περίπλοκο χέρι για να χτυπήσετε το μυαλό των ανθρώπων. Προς το παρόν, δημιουργήστε το οπλοστάσιό σας με κόλπα μαγικών καρτών με αυτό το βήμα προς βήμα οδηγό για το πώς να εκτελέσετε το Queen of Whispering Queen της Penn & Teller.
Το όνομα της σκηνής είναι το θεμέλιο της μάρκας κάθε ερμηνευτή και η εμφάνιση ενός μοναδικού και συναρπαστικού μπορεί να σας βοηθήσει να ξεχωρίσετε από το πλήθος.
Τα πιο επιτυχημένα τραγούδια σε ποπ, ροκ, R&B, country, hip hop, reggae και αμέτρητα άλλα είδη τείνουν να μοιράζονται ένα κοινό χαρακτηριστικό: πιασάρικη, ακαταμάχητη μουσική που κολλάει στη συνείδηση ενός ακροατή και δεν αφήνει να φύγει. Δεν έχει σημασία αν γράφετε ένα τραγούδι αγάπης ή έναν τραγούδι που λικνίζεται σκληρά: οποιαδήποτε ενότητα ενός τραγουδιού μπορεί να διαθέτει πιασάρικα άγκιστρα, είτε πρόκειται για εισαγωγή, στίχο, προ-χορωδία, χορωδία, γέφυρα ή κόδα. Ωστόσο, οι περισσότεροι τραγουδοποιοί αποθηκεύουν τις καλύτερες μουσικές φράσεις τους για ένα συγκεκριμένο μέρος ενός τραγουδιού: τη χορωδία.
Η συγγραφή τραγουδιών του Ukulele μπορεί να είναι τόσο προκλητική όσο και καλλιτεχνική ικανοποίηση. Εάν προσεγγίσετε τη διαδικασία σύνταξης τραγουδιών με ένα σχέδιο, δεν θα σας πάρει πολύ χρόνο για να δημιουργήσετε το πρώτο σας τραγούδι.
Λόγω της έμφασης της τζαζ στις προοδευτικές αρμονικές ιδέες, τον αυτοσχεδιασμό και τη μη παραδοσιακή δομή, το μουσικό avant-garde συχνά τέμνεται με τη μουσική τζαζ.
Στις περισσότερες δυτικές μουσικές, οι συνθέτες έχουν 12 τόνους για να συνεργαστούν, αλλά δεν λειτουργεί κάθε νότα σε κάθε περίπτωση. Για να επικεντρώσουν ένα κομμάτι μουσικής, οι συνθέτες εργάζονται γενικά εντός των ορίων ενός μόνο κλειδιού. Ένα συγκεκριμένο βήμα, η ρίζα, αγκυρώνει ένα δεδομένο κλειδί.
Γιατί ένας ήχος που παίζεται στο τρομπόνι ακούγεται διαφορετικός από τον ίδιο τόνο που παίζεται στο σαξόφωνο ή στην ηλεκτρική κιθάρα; Διαφορετικά όργανα μπορούν να παίξουν το ίδιο κομμάτι μουσικής και ήχου εξαιρετικά διακριτό. Αυτό συμβαίνει επειδή έχουν διαφορετικά timbres.
Τη δεκαετία του 1940 και του 50, το mambo, ένα κουβανέζικο στιλ χορού, έπεσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινώντας από τη Νέα Υόρκη και ξεδιπλώθηκε σε όλη τη χώρα.
Τα τραγούδια είναι μια από τις παλαιότερες μορφές αυτο-έκφρασης της ανθρωπότητας. Οι επιστήμονες πρόσφατα βρήκαν ένα μουσικό κέντρο στον εγκέφαλό μας, το οποίο μας κάνει να αντιδρούμε στη μουσική με τον ίδιο τρόπο που αντιδρούμε σε άλλα ερεθίσματα που προκαλούν ευχαρίστηση. Τα τραγούδια μας κάνουν να νιώθουμε μέσα από ρυθμό και μελωδία, αλλά παραμένουν μαζί μας χάρη στα γνωστά μοτίβα που αποτελούν τη δομή του τραγουδιού.
Τώρα το βλέπετε, τώρα δεν το βλέπετε. Προκειμένου να δημιουργήσουν ψευδαισθήσεις, οι μάγοι παρουσιάζουν μια πραγματικότητα στο κοινό τους ενώ κρύβουν μια άλλη - ότι εκτελούν κρυφά ενέργειες που κάνουν τα μαγικά τους κόλπα να λειτουργούν. Κρύβουν τη μέθοδο ή τη μηχανική των κόλπων τους συνδυάζοντας δύο βασικές μαγικές τεχνικές. Η πρώτη είναι η λανθασμένη κατεύθυνση, εστιάζοντας την προσοχή του κοινού σε ένα ασήμαντο αντικείμενο ή δράση, ώστε κανείς να μην παρατηρήσει τις σημαντικές κινήσεις που συμβαίνουν ακριβώς μπροστά στα μάτια τους. Ο δεύτερος είναι ο πονηρός φυσικός χειρισμός των αντικειμένων με ανεπαίσθητες κινήσεις, κοινώς γνωστές ως υπνόσακο του χεριού.