Οδηγός για ρεαλισμό: 5 διάσημοι ρεαλιστές καλλιτέχνες και έργα τέχνης

Ο ρεαλισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ιδρύθηκε στη Γαλλία του 19ου αιώνα από ζωγράφους όπως οι Gustave Coubert, Jean-François Millet και Honoré Daumier. Το κίνημα υπογράμμισε την ακριβή προσοχή στις φυσικές, λιπαρές λεπτομέρειες της ζωής της εργατικής τάξης.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι ο ρεαλισμός στην τέχνη;
• Μια σύντομη ιστορία του ρεαλισμού στην τέχνη
• 5 διάσημοι ρεαλιστές καλλιτέχνες και έργα τέχνης
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τι είναι ο ρεαλισμός στην τέχνη;

Ο ρεαλισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα τον 19ο αιώνα κατά τον οποίο οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν καθημερινά θέματα και απλούς ανθρώπους με μεγάλη προσοχή στη ρεαλιστική και φυσική λεπτομέρεια. Ο Ρεαλισμός γεννήθηκε από τον Ρομαντισμό, ένα πνευματικό και καλλιτεχνικό κίνημα που κυριάρχησε στη Δυτική τέχνη τον δέκατο όγδοο αιώνα. Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες της εποχής παρήγαγαν πολύ λεπτομερείς πίνακες που εστιάζουν συνήθως στο συναίσθημα μιας σκηνής. Ο ρεαλισμός είχε ως στόχο να χρησιμοποιήσει τις ίδιες λεπτομερείς τεχνικές ζωγραφικής για να αναδείξει τις φιγούρες της εργατικής τάξης και να δείξει την καθημερινή ζωή.

Οι πρώτοι ρεαλιστές ζωγράφισαν σκηνές από τον κόσμο γύρω τους: οι αγρότες, οι εργάτες, τα κτηνοτροφικά ζώα και οι επαρχιακοί δρόμοι απεικονίστηκαν καθώς φαινόταν και δρούσαν στην πραγματική ζωή. Καλλιτέχνες όπως η Honoré Daumier πρόσθεσαν κοινωνικά σχόλια στο έργο τους εστιάζοντας στις κοινωνικές και οικονομικές διαιρέσεις μεταξύ των ανώτερων και κατώτερων τάξεων.

Μια σύντομη ιστορία του ρεαλισμού στην τέχνη

Η ιστορία της τέχνης δείχνει τη Γαλλία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα ως τη γενέτειρα του ρεαλιστικού κινήματος και τον Gustave Courbet ως τον πρώτο ασκούμενο. Ακολουθεί μια σύντομη ιστορική επισκόπηση του ρεαλισμού:

• Το Courbet θέτει τα θεμέλια . Οι μεγάλης κλίμακας θήκες του Courbet απεικονίζουν τους εργαζόμενους και άλλα πρόσωπα της εργατικής τάξης σε καθημερινές δραστηριότητες, αλλά με το ίδιο πεδίο και σκούπισμα με θρησκευτικούς πίνακες από το ρομαντικό κίνημα. Ο Courbet ενθάρρυνε άλλους καλλιτέχνες να υιοθετήσουν μια παρόμοια προσέγγιση στο έργο τους, και οι πίνακες των Jean-François Millet, Rosa Bonheur και Édouard Manet βοήθησαν όλοι να αλλάξουν την έμφαση στη ζωγραφική από τον Ρομαντισμό στον ρεαλισμό.
• Ο ρεαλισμός γίνεται διεθνής . Ο αντίκτυπος του ρεαλισμού εξαπλώθηκε πέρα ​​από τα σύνορα της Γαλλίας σε καλλιτέχνες σε άλλα μέρη του πλανήτη, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι καλλιτέχνες Winslow Homer και Thomas Eakins ήταν από τους κύριους υποστηρικτές του αμερικανικού ρεαλισμού κατά τον δέκατο ένατο αιώνα. Οι ασυνήθιστοι και ήσυχοι πίνακες του Edward Hopper και οι εξαιρετικά λεπτομερείς αναπαραγωγές της ζωής στις πιο φτωχές γειτονιές της Νέας Υόρκης από τους καλλιτέχνες της Σχολής Ashcan συνεχίζουν τη ρεαλιστική παράδοση τον εικοστό αιώνα. Εκτός από το αμερικανικό ρεαλιστικό κίνημα, ο ρεαλισμός άνθισε στους πίνακες της Ilya Repin, η οποία θεωρείται ευρέως ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της Ουκρανίας.
• Ο ρεαλισμός επηρεάζει άλλα καλλιτεχνικά κινήματα . Εκτός από την επιρροή καλλιτεχνών, ο ρεαλισμός συνδέθηκε με την ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1860. Όπως ο ρεαλισμός, ο ιμπρεσιονισμός και οι υποστηρικτές του - ο Claude Monet, ο John Constable, ο Jean-Baptiste-Camille Corot - προσπάθησαν να συλλάβουν στιγμές που λαμβάνονται από την καθημερινή ζωή, εστιάζοντας στην ερμηνεία παρά στην ακριβή λεπτομέρεια. Μπορείτε να βρείτε τα δόγματα του ρεαλισμού σε τέχνες του 20ού αιώνα φωτορεαλισμός και υπερρεαλισμός, που χρησιμοποιούν τη φωτογραφία και μηχανικά μέσα για να δημιουργήσουν ακόμη πιο λεπτομερείς και ακριβείς αναπαραγωγές σκηνών από την καθημερινή ζωή.

5 διάσημοι ρεαλιστές καλλιτέχνες και έργα τέχνης

Αρκετοί Γάλλοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα βοήθησαν στην καθιέρωση των βασικών κανόνων για τον ρεαλισμό με τους πίνακες τους. Μεταξύ των σημαντικών μορφών και έργων τέχνης στο κίνημα ήταν:

1. Gustave Courbet : Η δυσαρέσκεια για τη μεγαλοπρέπεια του Ρομαντισμού οδήγησε τον Courbet να επικεντρώσει τα έργα του μεγάλης κλίμακας σε εργάτες και άλλους ανθρώπους της εργατικής τάξης, και με τη σειρά του, βοήθησε να δημιουργήσει τις βάσεις για το κίνημα του ρεαλισμού. Η ζωγραφική του Οι πέτρες θραύσης (1849–50) χαρακτήριζαν τους εργάτες με τα πρόσωπά τους να στρέφονται μακριά από τον θεατή, δουλεύοντας με βρώμικα ρούχα για να δημιουργήσουν χαλίκι για έναν δρόμο, ενώ Μια ταφή στα Ορνάν (1849–50) απεικόνιζε μια απλή κηδεία σκηνή χωρίς καμία ευλάβεια ή θρησκεία του Ρομαντισμού.
2. Jean-Francois Millet : Ο Millet αναπαράγει τη ζωή της εργατικής τάξης στο έργο του. Η ζωγραφική του 1848 Το Winnower απεικονίζει έναν εργάτη με το ίδιο ανάστημα και καλλιτεχνικότητα για μεγαλύτερα θέματα Ρομαντισμού και Υψηλής τέχνης. Οι Gleaners επικεντρώνεται στη φυσική ικανότητα που απαιτείται από τρεις γυναίκες που εργάζονται σε έναν τομέα σίτου. Εκτός από το να βοηθήσει στην καθιέρωση του ρεαλιστικού κινήματος, ο Millet ήταν συνιδρυτής της Σχολής Barbizon, μια ομάδα ζωγράφων που προσπάθησαν να απεικονίσουν την απλή ομορφιά του τοπίου γύρω από το ομώνυμο γαλλικό χωριό.
3. Τιμη Νταιμιερ : Η Daumier ήταν ένας τυπογράφος και ζωγράφος των οποίων οι καρικατούρες συνέλαβαν τις κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές διαφορές μεταξύ των ανώτερων και κατώτερων τάξεων της πόλης και επέστησε την προσοχή στις δύσκολες συνθήκες υπό τις οποίες ζούσαν πολλοί Γάλλοι πολίτες. Το έργο του Γάλλου ζωγράφου θα μπορούσε να είναι ειλικρινές: το έργο του 1834 Rue Transnonain, 15 Απριλίου 1834 , έδειξε το επακόλουθο μιας ταραχής στο Παρίσι, κατά την οποία κυβερνητικά στρατεύματα εκτόπισαν τα όπλα τους σε αθώους παρευρισκόμενους κατά την επιδίωξη ύποπτου. Το έργο του Daumier θα επηρέαζε ένα παρακλάδι της ρεαλιστικής τέχνης που ονομάζεται κοινωνικός ρεαλισμός, που άκμασε στις Ηνωμένες Πολιτείες τον 19ο και τον εικοστό αιώνα.
4. Rosa Happiness : Μία από τις πιο επιτυχημένες γυναίκες ρεαλιστές ζωγράφοι του δέκατου ένατου αιώνα, οι εικόνες των ζώων του Bonheur βρήκαν την τραχιά ομορφιά της ζωής στα χωράφια και τα αγροκτήματα της Γαλλίας. Το έργο της το 1848 Όργωμα στους Νιβερνίους έδωσε μια ομάδα βοδιών ως μεγαλοπρεπή πλάσματα και κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Γαλλικό Σαλόνι εκείνη τη χρονιά.
5. Έντουαρντ Χόπερ : Αναμφισβήτητα η πιο διάσημη φιγούρα στον αμερικανικό ρεαλισμό, οι πίνακες του Χόππερ τόνισαν την ηρεμία, την απόσπαση και την απόσταση. Ο πίνακας του 1942 Nighthawks , που κατασκοπεύει τους προστάτες και το προσωπικό σε ένα δείπνο αργά το βράδυ, είναι από τους πιο αναγνωρισμένους αμερικάνικους πίνακες τέχνης.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.