Art Nouveau: Κατανόηση της Art Nouveau Art and Architecture

Αξιοσημείωτο για τις νατουραλιστικές επιρροές του, το Art Nouveau ήταν το κυρίαρχο στυλ στις καλές τέχνες, τις διακοσμητικές τέχνες και την αρχιτεκτονική στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική από το 1880 έως το 1914.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι το Art Nouveau;
• Ιστορία της Τέχνης Νουβό
• 4 Χαρακτηριστικά του Art Nouveau
• 5 Παραδείγματα στυλ αρ νουβό
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τι είναι το Art Nouveau;

Το Art Nouveau (Γαλλικά για τη «νέα τέχνη») ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, την εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες κατά την περίοδο Belle Epoque μεταξύ του 1880 και το ξέσπασμα του πρώτου παγκόσμιου πολέμου. Το νέο στυλ ξεκίνησε για πρώτη φορά στη Γαλλία και το Βέλγιο, αλλά γρήγορα εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες όπως η Αυστρία, η Γερμανία και η Ισπανία. Ο Art Nouveau έσπασε τις καθιερωμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις που αφορούσαν ιστορικά και ακαδημαϊκά θέματα και ανέπτυξε ένα νέο στυλ που έδωσε προτεραιότητα στον φυσικό κόσμο.

Το Art Nouveau art συχνά εμφανίζει κινούμενες και ρέουσες φιγούρες που μιμούνται τις μορφές των φυτών και των λουλουδιών ή δανείζουν επιρροή από τη βυζαντινή τέχνη. Αυτό το στυλ ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο σε διακοσμητικά αντικείμενα τέχνης, όπως έπιπλα, ντουλάπια, κοσμήματα, φωτιστικά και κεραμικά. Μερικοί από τους διάσημους καλλιτέχνες του Art Nouveau περιλαμβάνουν τους εικονογράφους Aubrey Beardsley και Alphonse Mucha, καλλιτέχνη Henri de Toulouse-Lautrec, διακοσμητικούς καλλιτέχνες Louis Comfort Tiffany και Henry van de Velde, και αρχιτέκτονες Antoni Gaudí και Victor Horta.

τι κάνει μια ιστορία μύθο

Ιστορία της Τέχνης Νουβό

Αν και το Art Nouveau προήλθε τεχνικά από τη Γαλλία, το κίνημα Arts and Crafts στην Αγγλία ενέπνευσε τους καλλιτέχνες του Art Nouveau. Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα στη Βρετανία, ο σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργίας William Morris και ο αρχιτέκτονας Phillip Webb πρωτοστάτησαν σε νέα διακοσμητικά στυλ εμπνευσμένα από τη φύση που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν στην τέχνη, την αρχιτεκτονική και τις διακοσμητικές τέχνες.

Ο όρος art nouveau χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1880 στη βελγική έκδοση Σύγχρονη τέχνη για να περιγράψει το προοδευτικό έργο μιας συλλογής καλλιτέχνη που ονομάζεται Les Vingt. Το 1895, ο Γάλλος-Γερμανός έμπορος τέχνης Siegfried Bing άνοιξε τη γκαλερί του Παρισιού Αρτ νουβό σπίτι ή House of New Art που ήταν η πρώτη γκαλερί αφιερωμένη στο Art Nouveau και διαδόθηκε το κίνημα στη Γαλλία.

Μέσα στην πρώτη δεκαετία του εικοστού αιώνα, αυτό το στυλ εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη - από τη Βιέννη της Αυστρίας, όπου ο ζωγράφος Gustav Klimt έσπασε τις παραδόσεις με τους επιχρυσωμένους πίνακες του, στην Ισπανία όπου ο Antonio Gaudí δημιούργησε πλούσια, κυματιστά κτίρια που μαρτυρούν την αρχιτεκτονική του Art Nouveau. Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, η γεωμετρική, κλασικά επηρεασμένη Διακοσμητική τέχνη αντικατέστησε το Art Nouveau ως τις πρωταρχικές διακοσμητικές επιρροές της εποχής.

4 Χαρακτηριστικά του Art Nouveau

Ακολουθούν μερικά παραδείγματα των χαρακτηριστικών του έργου Art Nouveau στις εικαστικές τέχνες, τις διακοσμητικές τέχνες και την αρχιτεκτονική.

1. Φυσικά σχήματα : Το έργο Art Nouveau είναι γεμάτο βιομορφικά σχήματα - ή μη γεωμετρικές, οργανικές μορφές - που μοιάζουν με λουλούδια, έντομα και άλλα στοιχεία του φυσικού κόσμου.
2. Διακοσμητικές γραμμές : Art Nouveau έργα τέχνης - όπως το Παρίσι Μετρό σημάδια - συχνά ενσωματώνουν καμπύλες, κυματοειδείς γραμμές που μιμούνται τις στροβιλιζόμενες μορφές φυτών ή στελεχών.
3. Επίπεδα, διακοσμητικά μοτίβα : Στους πίνακες και τις γραφικές τέχνες, οι καλλιτέχνες του Art Nouveau τείνουν να τονίζουν την επιπεδότητα του μέσου δημιουργώντας μικρά, πυκνά μοτίβα, όπως τα υφάσματα και ταπετσαρίες του William Morris και τα επιχρυσωμένα μοτίβα στους πίνακες του Gustav Klimt.
4. Βυζαντινές επιρροές : Καλλιτέχνες όπως ο Gustav Klimt, με τους επιχρυσωμένους πίνακες του μωσαϊκού, και ο Alphonse Mucha, που συχνά ζωγράφισε τα θέματα των ζωγραφικών του, όπως οι βυζαντινές βασίλισσες, επέστρεψε επιρροή από το περίτεχνο, διακοσμημένο στυλ της βυζαντινής τέχνης. Ο διακοσμητής καλλιτέχνης Louis Comfort Tiffany παρουσίασε τους πρώτους του λαμπτήρες Tiffany σε ένα παρεκκλήσι με βυζαντινή επιρροή στην παγκόσμια κολομβιανή έκθεση στο Σικάγο.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

πώς να γίνετε καλύτεροι στην αφήγηση

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

5 Παραδείγματα στυλ αρ νουβό

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Ακολουθούν ορισμένα παραδείγματα ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής και διακοσμητικών τεχνών Art Nouveau.

1. The Paris Metro Signs, Hector Guimard (1900). : Οι πινακίδες εισόδου στους σταθμούς του μετρό του Παρισιού - με μια χαρακτηριστική γραμματοσειρά που διαβάζει το Metropolitain και το στροβιλισμένο σίδερο - σχεδιάστηκαν από τον Hector Guimard το 1900, και αποτελούν παράδειγμα του στυλ αρ νουβό του κειμένου.
2. Tiffany Lamps, Louis Comfort Tiffany (1893) : Ο Louis Comfort Tiffany (ο κληρονόμος της περιουσίας της Tiffany & Co.) διαδόθηκε τον Art Nouveau στις Ηνωμένες Πολιτείες με τα πολύχρωμα βιτρό και τους λαμπτήρες με λάμπα. Ο Tiffany παρουσίασε τους πρώτους του λαμπτήρες στην παγκόσμια έκθεση Columbian στο Σικάγο το 1893.
3. Σαγκράδα Φαμίλια, Αντόνι Γκαουντί (1883) : Το 1883, ο Αντόνι Γκαουντί ανέλαβε την κατασκευή της βασιλικής Sagrada Familia της Βαρκελώνης όταν ο αρχιτέκτονας Francisco de Paula del Villar και Lorzano παραιτήθηκε από τη δουλειά. Αν και το έργο δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί, μπορείτε να δείτε την επιρροή του Γκαουντί στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού, τονισμένα με νατουραλιστικά σχήματα που μοιάζουν σχεδόν σαν να λιώνουν.
4. Οι αφίσες του Alphonse Mucha (1890) : Οι διάσημες εμπορικές αφίσες του Τσέχου εικονογράφου Alphonse Mucha από τη δεκαετία του 1890, ειδικά της γαλλικής ηθοποιού Sarah Bernhardt, αποτελούν παράδειγμα του στιλ αρ νουβό. Αυτές οι αφίσες περιλάμβαναν εικόνες νεαρών γυναικών ζωγραφισμένων ώστε να μοιάζουν με αιθέριες ξύλινες νύμφες ή βυζαντινές βασίλισσες, φορώντας ενδύματα με έντονο μοτίβο και φούντα, που περιβάλλεται από λουλούδια και φυτά.
5. Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer I και Το φιλί , Gustav Klimt (1903–1908) : Αυτοί οι δύο πίνακες του Gustav Klimt αποτελούν μέρος της χρυσής φάσης του αυστριακού ζωγράφου, για τη χρήση ψηφιδωτών, επιχρυσωμένων μοτίβων. Το φιλί δείχνει έναν άντρα καλυμμένο με μαύρο και χρυσό ακρωτήρι φιλώντας το μάγουλο του εραστή του. Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer I δείχνει τη σύζυγο ενός πλούσιου τραπεζίτη και εμπόρου ζάχαρης, με ρεαλιστική λεπτομέρεια γύρω από το πρόσωπό της και καλυμμένο με ένα φόρεμα χρυσού.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.