Οδηγός Modal Jazz: 5 Αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες και άλμπουμ τζαζ Modal

Το modal jazz έγινε γνωστό στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ως εναλλακτική λύση στη στατική δομή του bebop. Η έμφαση που δίνεται στην ελευθερία και στις νέες κατευθύνσεις στον ήχο θα βοηθήσει στην αλλαγή της πορείας της τζαζ και μάλιστα θα μεταφερθεί σε ροκ και άλλες μουσικές μορφές.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι το Modal Jazz;
• Ποιες είναι οι λειτουργίες στο Modal Jazz;
• Γιατί οι μουσικοί της τζαζ χρησιμοποιούν τη μέθοδο Modal;
• Μια σύντομη ιστορία της Modal Jazz
• 5 Σημαντικοί καλλιτέχνες και άλμπουμ τζαζ Modal
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass της Herbie Hancock

Μάθετε να αυτοσχεδιάζετε, να συνθέτετε και να αναπτύσσετε τον δικό σας ήχο σε 25 μαθήματα βίντεο.

Τι είναι το Modal Jazz;

Το modal jazz είναι ένα στυλ τζαζ μουσική που οργανώνεται γύρω από τρόπους, ή μουσικές κλίμακες, αντί να αλλάζει η χορδή. Αναπτύχθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Miles Davis και ο John Coltrane διαδόθηκαν τροπική τζαζ μέσω συνθέσεων όπως «Milestones» από το άλμπουμ του Davis το 1958 Είδος μπλε , και το θρυλικό άλμπουμ του Coltrane του 1964 Αγάπη .

Ποιες είναι οι λειτουργίες στο Modal Jazz;

Οι τρόποι αποτελούν μέρος της δυτικής μουσικής εδώ και αιώνες και μπορούν να εντοπιστούν στην αρχαία ελληνική μουσική θεωρία και τη θρησκευτική μουσική της μεσαιωνικής περιόδου. Αυτές οι επιρροές σχημάτισαν τις επτά σύγχρονες κλίμακες, συμπεριλαμβανομένης της Δωρίνης ή της δεύτερης λειτουργίας. Phyrigian ή τρίτη λειτουργία και Aeolian, ή έκτη λειτουργία, η οποία είναι επίσης γνωστή ως η φυσική μικρή κλίμακα.

Κάθε λειτουργία ξεκινά με διαφορετική νότα στην κλίμακα και δημιουργεί μια μοναδική ακολουθία επτά σημειώσεων. Αν παιζόταν σε C Major, η Dorian mode, ή D Dorian, θα διαβάζονταν ως D-E-F-G-A-B-C. Ένα τέλειο παράδειγμα της μουσικής τζαζ είναι το 'So What' του Miles Davis, το οποίο χτίζει μια δομή τραγουδιού 32-bar (ή AABA) με δύο κλίμακες - D και E flat - σε Dorian mode.

Γιατί οι μουσικοί της τζαζ χρησιμοποιούν τη μέθοδο Modal;

Οι μουσικοί της τζαζ υιοθέτησαν τρόπους επειδή επέτρεψαν στους σολίστες μεγαλύτερη ελευθερία από την πιο άκαμπτη δομή των μεταπολεμικών τζαζ μορφών όπως το bebop και το hard bop. Πριν από τη μουσική τζαζ, οι συνθέσεις τζαζ βασίστηκαν στην τονικότητα, η οποία δημιούργησε μια αρμονική βάση από χορδές που χτίστηκαν από μεγάλα και δευτερεύοντα κλειδιά. Τα σόλο ήταν απλώς αυτοσχεδιασμοί του τραγουδιού εξελίξεις χορδής .

Η τυπικότητα απλοποίησε την αρμονική δομή και άφησε τους αυτοσχεδιαστές να επεκταθούν με τη μελωδία και να εξερευνήσουν διαφορετικές δομές και χαλαρούς ρυθμούς στα σόλο τους. Αυτό που προέκυψε ήταν η μουσική που αιωρείται μεταξύ «cool» και διαλογισμού.

Μια σύντομη ιστορία της Modal Jazz

Η τζαζ Modal χρονολογείται από τα μέσα του εικοστού αιώνα. Ακολουθεί μια σύντομη επισκόπηση του στυλ:

• Αρχές : Η ιστορία της μουσικής τζαζ αρχίζει ουσιαστικά με τη δημοσίευση του 1953 του Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation , ένα βιβλίο του συνθέτη, του arranger και του συγκροτήματος George Russell. Άλλοι καλλιτέχνες και συνθέσεις τζαζ είχαν παίξει με τρόπους πριν από τη δημοσίευση του βιβλίου, όπως το «Glass Enclosure» του Bud Powell. Ωστόσο, οι θεωρίες του Russell περιγράφουν μια μέθοδο για τους μουσικούς να απομακρυνθούν από τους περιορισμούς εξέλιξης των χορδών και να χρησιμοποιήσουν τις μουσικές κλίμακες ως βάση για τον αυτοσχεδιασμό τους. Αν και περίπλοκο - ο Ράσελ δήλωσε ότι οι δικές του θεωρίες μερικές φορές τον διέφυγαν - το βιβλίο θα επηρέαζε βαθιά την κατεύθυνση της τζαζ.
• Ο Miles Davis κυκλοφορεί μια ηχογράφηση ορόσημο : Ο Miles Davis ήταν από τους πρώτους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν τη μουσική τζαζ στη μουσική του. Είχε μεγαλώσει δυσαρεστημένος με την τονική κατεύθυνση του hard bop και υιοθέτησε τη θεωρία του Russell για Είδος μπλε . Η ηχογράφηση του ορόσημου αγκυροβόλησε από ένα αξιοσημείωτο σεξτέτ με τον πιανίστα Bill Evans - πρώην μαθητή του Russell και συν-συνθέτη στα κομμάτια 'Blue in Green' και 'Flamenco Sketches' - μαζί με τους σαξοφωνιστές John Coltrane και Julian 'Cannonball' Adderley, μπασίστας Paul Chambers και ο ντράμερ Jimmy Cobb.
• Ο John Coltrane αγκαλιάζει το στυλ : Είδος μπλε ήταν μια τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία και αποδείχθηκε ότι επηρέασε σημαντικά πολλές από τις κορυφαίες φιγούρες της τζαζ που ακολούθησαν. Ο Coltrane πήρε την τροπική τζαζ σε νέες και συναρπαστικές κατευθύνσεις με το κουαρτέτο του, κυρίως στην έκδοση του «My Favorite Things» από το 1960 και «Impressions», το οποίο έγινε βασικό του ζωντανού ρεπερτορίου του.
• Κληρονομιά : Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, η προσέγγιση των τρόπων έγινε ευρέως αποδεκτή ως πρότυπο για τη σύγχρονη τζαζ. Ταυτόχρονα, η επιρροή της επεκτάθηκε στο ελεύθερο τζαζ κίνημα, το οποίο υπογράμμισε ακόμη μεγαλύτερη ελευθερία από τις εξελίξεις των χορδών μέσω αυτοσχεδιασμού και σε δημοφιλείς μουσικές μορφές όπως ροκ και funk, οι οποίες άρχισαν να ευνοούν εκτεταμένα σόλο σε σχέση με τις χορδές R&B δομές.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει τζαζ

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει τραγούδι

Διδάσκει Country Country

5 Σημαντικοί καλλιτέχνες και άλμπουμ τζαζ Modal

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Μάθετε να αυτοσχεδιάζετε, να συνθέτετε και να αναπτύσσετε τον δικό σας ήχο σε 25 μαθήματα βίντεο.

Υπάρχουν αρκετοί αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες και άλμπουμ τζαζ στο πρωτότυπο τζαζ κανόνα, όπως:

1. Μάιλς Ντέιβις, Είδος μπλε (1959) : Ο Trumpeter Miles Davis βοήθησε να διαδώσει το ευαγγέλιο της μουσικής τζαζ με το κομμάτι του 1958 «Milestones» και το ορόσημο άλμπουμ του, Είδος μπλε , που άσκησε τεράστια επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες και στο ίδιο το τοπίο της τζαζ. Ο Ντέιβις περιστασιακά θα επέστρεφε στην τροπική τζαζ στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, προτιμώντας να πειραματιστεί δωρεάν τζαζ και υβρίδια jazz-rock-funk.
2. Gil Evans, Σκίτσα της Ισπανίας (1960) : Ο πιανίστας Gil Evans είχε βοηθήσει τον Miles Davis να εξερευνήσει τις ιδέες του τρόπου ως arranger σε πολλά άλμπουμ πριν και μετά το Kind of Blue, συμπεριλαμβανομένων των 1960 Σκίτσα της Ισπανίας . Οι σόλο ηχογραφήσεις του, όπως το 1964 Ο ατομικισμός του Gil Evans , εξερεύνησε τη μορφή σε μορφή μεγάλου συγκροτήματος.
3. John Coltrane, Αγάπη (1965) : Καθ 'όλη τη σχετικά σύντομη καριέρα του, ο σαξοφωνίστας John Coltrane θα δημιουργούσε μερικές από τις καλύτερες συνθέσεις και άλμπουμ στην τροπική τζαζ, κυρίως τη σουίτα τεσσάρων τραγουδιών. Αγάπη . Ο Coltrane έπαιξε με σχεδόν υπεράνθρωπη ένταση και έβαλε τη μουσική του με πνευματικότητα που θα επηρέαζε ένα ευρύ φάσμα μουσικών, από παίκτες τζαζ όπως ο Pharoah Sanders έως κιθαρίστες ροκ όπως ο Jimi Hendrix και Κάρλος Σαντάνα .
4. McCoy Tyner, Ο πραγματικός McCoy (1967) : Ο πιανίστας McCoy Tyner ήταν βασικός χαρακτήρας σε πολλές από τις τροπικές προσπάθειες του John Coltrane για τζαζ και εφάρμοσε αυτό το στυλ στις σόλο ηχογραφήσεις του. Αν και ίσως δεν είναι τόσο ευρέως αναγνωρισμένο στον τυπικό κανόνα της τζαζ όσο και οι συνομηλίκοί του, το άλμπουμ του Tyner Ο πραγματικός McCoy , ηχογραφήθηκε το 1967 μετά την αποχώρησή του από το κουαρτέτο του Coltrane, ήταν γεμάτο με σόλο σαν έκσταση που καθόρισε την τροπική κίνηση.
5. Χέρμπι Χάνκοκ, Εμπυριανά Νησιά (1964) : Μέλος του δεύτερου μεγάλου κουιντέτου του Miles Davis (με τον σαξοφωνικό Wayne Shorter, τον μπασίστα Ron Carter και τον ντράμερ Tony Williams), ο πιανίστας Herbie Hancock μετακόμισε από έναν σκληρό ήχο στο σόλο ντεμπούτο του το 1962 Όχι σε μια τροπική προσέγγιση μόλις δύο χρόνια αργότερα Εμπυριανά Νησιά . Στο άλμπουμ, ο Χάνκοκ και το συγκρότημά του - Κάρτερ, Ουίλιαμς και ο τρομπέτα Φρέντι Χάμπαρντ - πρόσθεσαν μια ψυχρή περιστροφή στην αντανακλαστική ατμόσφαιρα της τζαζ.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με το Ετήσια συνδρομή MasterClass . Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello και άλλα.