Οδηγός κίνησης τέχνης φωτός και διαστήματος: 3 καλλιτέχνες φωτός και διαστήματος

Το κίνημα τέχνης Φωτός και Διαστήματος ήταν ένα κίνημα της Δυτικής Ακτής που περιλάμβανε μη παραδοσιακά μέσα.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι ήταν η κίνηση του φωτός και του διαστήματος;
• Μια σύντομη ιστορία του κινήματος τέχνης φωτός και διαστήματος
• 4 Χαρακτηριστικά της τέχνης του φωτός και του διαστήματος
• 3 Αξιοσημείωτα έργα τέχνης φωτός και χώρου
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τι ήταν η κίνηση του φωτός και του διαστήματος;

Το κίνημα του Φωτός και του Διαστήματος ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στη Νότια Καλιφόρνια στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο αμερικανός αφηρημένος ζωγράφος John McLaughlin επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το κίνημα και ήταν επίσης στην πρώτη γραμμή του μινιμαλισμού και της σκληρής ζωγραφικής εκείνη την εποχή. Οι καλλιτέχνες στο κίνημα του Φωτός και του Διαστήματος δημιούργησαν εντυπωσιακές οπτικές εμπειρίες για τους θεατές μέσω της χρήσης σκιών, χώρου και τεχνικών φωτισμού.

Μια σύντομη ιστορία του κινήματος τέχνης φωτός και διαστήματος

Αν και το κίνημα διήρκεσε περίπου 20 χρόνια, επηρεάζει ακόμα τους καλλιτέχνες σήμερα.

• Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 : Η κίνηση του Φωτός και του Διαστήματος προέκυψε γύρω από θέματα που σχετίζονται με την οπτική τέχνη (οπτική τέχνη), τον μινιμαλισμό και τη γεωμετρική αφαίρεση. Ο John McLaughlin και οι μινιμαλιστικοί του πίνακες ενέπνευσαν επίσης καλλιτέχνες στην αρχή του κινήματος.
• Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 : Για πολλά από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, καλλιτέχνες που σχετίζονται με το κίνημα του Φωτός και του Διαστήματος ασχολήθηκαν με τον πειραματισμό και την ώθηση των ορίων στον κόσμο της τέχνης. Για παράδειγμα, το 1967, οι Robert Irwin και James Turrell δημιούργησαν μια έκθεση αισθητηριακής στέρησης στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες. Λίγο αργότερα, ο Eric Orr δημιούργησε ένα περιβάλλον χρησιμοποιώντας φως, αίμα και φωτιά για να παράγει μια σπλαχνική απόκριση στους θεατές του έργου.
• Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 : Το 1971, το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες φιλοξένησε μια έκθεση με τίτλο Διαφάνεια, Αντανάκλαση, Φως, Διάστημα: Τέσσερις καλλιτέχνες . Οι τέσσερις καλλιτέχνες των οποίων το έργο συμπεριλήφθηκε ήταν οι Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin και Craig Kauffman. Αυτό το έκθεμα συνέδεσε την τέχνη του φωτός και του διαστήματος με την κινητική τέχνη και το τσιμέντο φωτός και διαστήματος ως το όνομα του κινήματος.
• Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως σήμερα : Το κίνημα του Φωτός και του Διαστήματος επηρέασε το έργο σύγχρονων ζωγράφων όπως το Casper Brindle και τους γλύπτες όπως ο Olafur Eliasson. Το 2011, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο πραγματοποίησε μια σημαντική έκθεση του κινήματος Φωτός και Διαστήματος με τίτλο, Phenomenal: California Light, Space, Surface .

4 Χαρακτηριστικά της τέχνης του φωτός και του διαστήματος

Σύμφωνα με το όνομά του, η κίνηση τέχνης Φωτός και Διαστήματος βασίστηκε στο φως και στο χώρο, εκτός από βιομηχανικά υλικά και γεωμετρικά σχήματα για να επηρεάσουν τις αντιλήψεις των θεατών.

1. Μη συμβατικά υλικά : Πολλοί καλλιτέχνες στο κίνημα χρησιμοποίησαν γυαλί και πλαστικό ως μέρος της δουλειάς τους. Καθώς εμφανίστηκαν νέες τεχνολογίες, καλλιτέχνες ενσωμάτωσαν πολυεστερικές ρητίνες και ακρυλικές ουσίες επίσης.
2. Φως : Όπως υποδηλώνει το όνομα, το φως έπαιξε σημαντικό ρόλο στην κίνηση τέχνης Φωτός και Διαστήματος. Οι καλλιτέχνες του Φωτός και του Διαστήματος χρησιμοποίησαν το φως για να εμφανίζουν εικόνες σε επιφάνειες, να επηρεάζουν το περιβάλλον και να προκαλούν συναίσθημα. Ακριβώς όπως οι καλλιτέχνες του κινήματος κινήθηκαν προς τις ρητίνες και το ακρυλικό όταν ήταν διαθέσιμοι, συνεργάστηκαν επίσης με φώτα νέον, αργόν και φθορισμού, μαζί με το φυσικό φως.
3. Χώρος : Το διάστημα ήταν ένα ουσιαστικό μέρος του κινήματος τέχνης του Φωτός και του Διαστήματος. Ο χώρος επέτρεψε στον θεατή να γίνει μέρος του έργου τέχνης και να έχει μια μοναδική, προσωπική εμπειρία.
4. Πολυδιάσταση : Η τέχνη του φωτός και του διαστήματος γεμίζει συχνά χώρο προς όλες τις κατευθύνσεις, ενισχύοντας την εμπειρία των θεατών ως τέχνη.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Online μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

3 Αξιοσημείωτα έργα τέχνης φωτός και χώρου

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τα έργα πολλών καλλιτεχνών αποτελούν παράδειγμα της κίνησης του Φωτός και του Διαστήματος.

ποια είναι η διαφορά μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας

1. Χωρίς τίτλο από τον Robert Irwin (1966-1967 ): Irwin's Χωρίς τίτλο καταλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο και περιλαμβάνει έναν κοίλο δίσκο αλουμινίου που βρίσκεται σε απόσταση πέντε μέτρων και εκτείνεται 20 ίντσες από τον τοίχο. Ο δίσκος φωτίζεται από διάφορες πηγές φωτός για να δημιουργήσει αρκετό χώρο και σκιά, ώστε ο δίσκος να φαίνεται να αιωρείται. Ο Irwin δεν επιτρέπει σε κανέναν να φωτογραφίσει αυτό το κομμάτι ή οποιοδήποτε έργο του.
2. Το απολύτως γυμνό άρωμα από τον John McCracken (1967) : Το καλλιτεχνικό έργο του Barnett Newman ενέπνευσε το McCracken's Το απολύτως γυμνό άρωμα . Για να φτιάξει το κομμάτι, επεξεργάστηκε ένα κομμάτι κόντρα πλακέ με ρητίνη και φίμπεργκλας για να του δώσει μια γυαλιστερή γυαλάδα.
3. Χωρίς τίτλο από την Helen Pashgian (1969) : Η ημιδιαφανής σφαίρα που είναι το κέντρο αυτού του κομματιού έχει διάμετρο μόνο επτά ίντσες. Είναι εξαιρετικά γυαλισμένο, επιτρέποντας στον θεατή να το βιώσει με περισσότερους από έναν τρόπους, ανάλογα με το πώς φωτίζεται.

Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες συνέβαλαν στο κίνημα του Φωτός και του Διαστήματος, συμπεριλαμβανομένων των James Turrell, Laddie John Dill, Craig Kauffman, Ron Cooper, Mary Corse, Maria Nordman, DeWain Valentine, Bruce Nauman και Doug Wheeler.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.