Οδηγός μεθόδου Kodály: 5 Αρχές της μεθόδου Kodály

Ο Ούγγρος συνθέτης και παιδαγωγός Zoltán Kodály πίστευε ότι η μουσική εκπαίδευση θα μπορούσε να προσελκύσει μαθητές σε πνευματικό, πολιτιστικό και συναισθηματικό επίπεδο. Έχοντας υπόψη αυτές τις αξίες, ο Kodály και οι οπαδοί του ανέπτυξαν τη μέθοδο Kodály, την οποία οι εκπαιδευτικοί μουσικής εξακολουθούν να χρησιμοποιούν στις αίθουσες διδασκαλίας μέχρι σήμερα.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η μέθοδος Kodály;
• Μια σύντομη ιστορία της μεθόδου Kodály
• 5 Αρχές της μεθόδου Kodály
• Πώς λειτουργεί η μέθοδος Kodály;
• Η μέθοδος Kodály έναντι της μεθόδου Orff
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass της Itzhak Perlman

Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο βιρτουόζο βιολιστής Itzhak Perlman καταρρίπτει τις τεχνικές του για βελτιωμένη πρακτική και ισχυρές παραστάσεις.

Τι είναι η μέθοδος Kodály;

Η μέθοδος Kodály είναι μια προσέγγιση στη μουσική εκπαίδευση που βασίζεται στην ιδέα ότι η μουσική πρέπει να είναι μια κοινωνική και πολιτιστική εμπειρία. Η προσέγγιση Kodály στη διδασκαλία της μουσικής υποστηρίζει ότι οι μουσικές έννοιες, η δημιουργικότητα και η συνεργασία διδάσκονται καλύτερα σε μαθήματα ομαδικής μουσικής, ειδικά για μικρά παιδιά. Σύμφωνα με τη μέθοδο, οι δάσκαλοι μουσικής πρέπει να δώσουν έμφαση στο μουσικό υλικό που συνδέεται με τον πολιτισμό και την κληρονομιά των μαθητών τους.

Μια σύντομη ιστορία της μεθόδου Kodály

Ο Zoltán Kodály (1882-1967) ανέπτυξε τη μέθοδο Kodály στην Ουγγαρία το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα.

• Η εκπαίδευση του Kodály : Όταν ο Kodály ήλθε σε ηλικία ως φοιτητής, η μουσική μουσική διδάσκονταν συχνά σε διδασκαλία ένα προς ένα, δίνοντας έμφαση σε έργα συνθετών όπως ο Bach, ο Mozart, ο Haydn και ο Beethoven - όλοι τους ήταν Γερμανοί. Ωστόσο, καθώς ο Kodály σπούδασε μουσική τέχνης στη Βουδαπέστη στις αρχές του 1900, γοητεύτηκε από παραδοσιακά ουγγρικά λαϊκά τραγούδια - ακόμη και συνεργάστηκε με την Béla Bartók, την πιο εξέχουσα ουγγρική συνθέτρια του εικοστού αιώνα.
• Ανάπτυξη της μεθόδου : Ο Kodály άρχισε να βλέπει την αξία της διδασκαλίας μουσικών δεξιοτήτων μέσω του μέσου της λαϊκής μουσικής στην οποία οι μαθητές είχαν εκτεθεί από νεαρή ηλικία. Ένιωσε ότι μπορούσε να διδάξει τη μουσική παιδεία και την προπόνηση στο αυτί μέσω του τραγουδιού, του solfège και των στίχων από τη μητρική γλώσσα των μαθητών του. Καθώς ο Kodály ανέπτυξε τις μεθόδους διδασκαλίας του, εγκαταστάθηκε σε μια κοινωνική, κιναισθητική προσέγγιση στη μουσική που θα μπορούσε να λειτουργήσει τόσο σε ένα δημοτικό σχολείο όσο και σε ένα ωδείο.
• Εκτέλεση : Το 1945, οι ιδέες του Kodály έγιναν μέρος του επίσημου προγράμματος σπουδών των ουγγρικών σχολείων, και τα δημοτικά σχολεία μουσικής που δίδαξαν τη μέθοδο Kodály εξαπλώθηκαν γρήγορα την επόμενη δεκαετία. Τα τελευταία χρόνια, η προσέγγιση του Kodály στη διδασκαλία της μουσικής έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση και έχει κερδίσει οπαδούς σε όλο τον κόσμο.

5 Αρχές της μεθόδου Kodály

Η σωστή διδασκαλία της μεθόδου Kodály περιλαμβάνει την τήρηση μιας σειράς βασικών αρχών.

1. Μαθαίνοντας με το τραγούδι : Σύμφωνα με τον Kodály, η ανθρώπινη φωνή είναι το θεμελιώδες όργανο και θα πρέπει να είναι κεντρική για τη μουσική εκπαίδευση. Οι μαθητές θα πρέπει να αποκτήσουν μουσικό γραμματισμό μέσω του sung solfège (επίσης γνωστό ως solfa), χρησιμοποιώντας ένα σύστημα κινητής τηλεφωνίας.
2. Σημάδια χεριών : Το Solfège και το τραγούδι της όρασης μπορούν να συμπληρωθούν με πινακίδες, όπως αναπτύχθηκε από τον Αγγλό παιδαγωγό John Curwen, ο οποίος ήταν επιρροή στον Kodály.
3. Ρυθμική επάρκεια : Η ανάγνωση των ρυθμικών μοτίβων (συμπεριλαμβανομένων ολόκληρων νότες, μισών νότες, τετάρτων νότες, όγδοων νότες, δέκατου έκτου νότες και διαφόρων πλειάδων) πρέπει να διδαχθεί παράλληλα με τονικό solfège.
4. Συνεργασία : Ο Kodály πίστευε ότι η δημιουργικότητα και η συνεργασία είναι απαραίτητες για μια μουσική εκπαίδευση και μπορούν να προβληθούν σε μαθήματα ομαδικής μουσικής. Οι μαθητές μουσικής πρέπει να συνεργάζονται μεταξύ τους σε ασκήσεις που κυμαίνονται από χειροκρότημα έως χορωδιακό τραγούδι έως ορχηστρική συνοδεία.
5. Πολιτιστικές συνδέσεις : Οι εκπαιδευτές μουσικής πρέπει να δώσουν έμφαση στη λαϊκή μουσική (ακόμη και στα ποπ τραγούδια) στη μητρική γλώσσα ενός μαθητή για να δημιουργήσουν μια σπλαχνική σύνδεση με τη μουσική.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει βιολί

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει τραγούδι

Διδάσκει Country Country

Πώς λειτουργεί η μέθοδος Kodály;

Οι δάσκαλοι μουσικής χρησιμοποιούν συνήθως τη μέθοδο Kodály σε αίθουσες διδασκαλίας, όπου ομάδες μαθητών μαθαίνουν βασικά μουσικά στοιχεία όπως μεγάλες κλίμακες, μικρές κλίμακες και ρυθμικά μοτίβα. Ο στόχος της μουσικής εκπαίδευσης Kodály είναι να δώσει στους μαθητές μια από πρώτο χέρι σύνδεση με τη μουσική και να μην κάνουν ποτέ να φαίνεται σαν μια ξηρή ακαδημαϊκή άσκηση. Ακόμα και αρκετά προχωρημένα θέματα όπως η συγχρονισμό, αντίστιξη , και ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να διδαχθεί μέσω της ιδέας Kodály. Οι εκπαιδευτικοί σύλλογοι της Kodály παρέχουν λογοτεχνία και ασκήσεις για να βοηθήσουν τους δασκάλους μουσικής να σχεδιάσουν ένα πρόγραμμα σπουδών Kodály για τους δικούς τους μαθητές μουσικής.

Η μέθοδος Kodály έναντι της μεθόδου Orff

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο βιρτουόζο βιολιστής Itzhak Perlman καταρρίπτει τις τεχνικές του για βελτιωμένη πρακτική και ισχυρές παραστάσεις.

Η ιδέα του Kodály έχει ομοιότητες με ένα άλλο στυλ μουσικής εκπαίδευσης που αναπτύχθηκε από τον Γερμανό Carl Orff στις αρχές έως τα μέσα του εικοστού αιώνα. Ο Kodály και ο Orff προσπάθησαν να διδάξουν μουσική με κοινωνικό, διερευνητικό τρόπο. Ωστόσο, η μέθοδος Orff δίνει έμφαση στον αυτοσχεδιασμό, ενώ η εκπαίδευση του Kodály δίνει έμφαση στα υπάρχοντα κομμάτια του μουσικού κανόνα - αν και παρουσιάζεται με διαφορετικό τρόπο από ό, τι στην παραδοσιακή μουσική εκπαίδευση. Ο Kodály επίσης υιοθέτησε μια ιδιαίτερα ουγγρική επικεντρωμένη προσέγγιση στη διδασκαλία του, ενώ ο Orff τόνισε τη γερμανική κουλτούρα και κληρονομιά.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με το Ετήσια συνδρομή MasterClass . Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello και άλλα.