Οδηγός για τη μουσική τρυπανιών: Ιστορία και χαρακτηριστικά της μουσικής τρυπανιών

Το South Side του Σικάγου δημιούργησε τη συναρπαστική μουσική σκηνή, η οποία απεικόνιζε το δύσκολο περιβάλλον της περιοχής με αμβλύ, συχνά ψυχρούς όρους. Για να κατανοήσετε το μη απολογητικό στυλ και την παγκόσμια δημοτικότητά του, ρίξτε μια ματιά στην ιστορία και τους μεγάλους καλλιτέχνες.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η Drill Music;
• Μια σύντομη ιστορία της μουσικής τρυπανιών
• 3 Χαρακτηριστικά της μουσικής τρυπανιών
• 4 Δημοφιλείς καλλιτέχνες μουσικής τρυπανιών
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Questlove

Ο εμβληματικός ντράμερ DJ και Roots Questlove σάς διδάσκει πώς να είστε καλύτερος DJ, να εμβαθύνετε την αγάπη σας για τη μουσική και να δημιουργείτε μια τέλεια λίστα αναπαραγωγής.

Τι είναι η Drill Music;

Η μουσική των τρυπανιών είναι ένα υποσύνολο hip-hop που προήλθε από την περιοχή South Side του Σικάγου στις αρχές της δεκαετίας του 2010. Το υπογενές επηρεάζεται έντονα από τη μουσική παγίδων, ένα άλλο υπογενές του hip-hop που προέκυψε από τη μουσική σκηνή της Ατλάντα της Γεωργίας που μοιράζεται την τάση του ήχου τρυπάνι για σκοτεινές, αργές ατμόσφαιρες και μια λυρική εστίαση στους κινδύνους εγκληματικής δραστηριότητας.

Η σκηνή των τρυπανιών μετακινήθηκε από υπόγεια μίγματα στο mainstream στα μέσα της δεκαετίας του 2010 χάρη σε singles όπως το Chief Keef’s I Not Like το 2012. Ο ήχος του drill υιοθετήθηκε στη συνέχεια και προωθήθηκε από μεγάλους καλλιτέχνες hip-hop label όπως ο Kanye West και ο Drake. Οι Rappers σύντομα υιοθέτησαν το τρυπάνι του Σικάγου σε άλλες μεγάλες αμερικανικές πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, η οποία οδήγησε στο τρυπάνι του Μπρούκλιν. Μερικά από τα πιο επιτυχημένα καταστήματα είναι πέρα ​​από τα σύνορα των ΗΠΑ, όπως το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες και η Αυστραλία.

Μια σύντομη ιστορία της μουσικής τρυπανιών

Η ιστορία της μουσικής τρυπάνι χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 2010 όταν ο μουσικός ήχος της Ατλάντα άρχισε να εισχωρεί στο χιπ χοπ του Σικάγου:

• Αρχές : Οι καλλιτέχνες παγίδων όπως οι Waka Flocka Flame και Gucci Mane άσκησαν σημαντική επιρροή στον ήχο και τη ροή της τρυπικής μουσικής, αλλά όπως και με πολλές σκηνές hip-hop, ήταν η κουλτούρα του περιβάλλοντος στο οποίο γεννήθηκε που ενημέρωσε πραγματικά τον ήχο του τρυπανιού. Η μουσική των τρυπανιών βασίστηκε στην χαοτική φύση και τα υψηλά περιστατικά βίας σε ορισμένες από τις γειτονιές του South Side του Σικάγου - ειδικά σε μια περιοχή στην κοινότητα Woodlawn που ονομάζεται Dro City - και τον αντίκτυπό τους στους νέους για τον αφηγηματικό και τον πυρήνα της.
• Το τρυπάνι επινοήθηκε : Ο ντόπιος του Dro City και ο ράπερ Pac Man πιστώνεται ως ο πρώτος καλλιτέχνης που ανέφερε το τρυπάνι - ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια σκοποβολή - και ο ήχος του τρυπανιού με το σινγκλ του 2010, είναι ένα τρυπάνι. Η καριέρα του περιορίστηκε από τη βία την ίδια χρονιά, αλλά το τραγούδι έγινε πρότυπο για μελλοντικούς καλλιτέχνες τρυπάνι, όπως ο Chief Keef, του οποίου το σινγκλ του 2012 δεν μου αρέσει, και ένα επακόλουθο remix του Kanye West έφερε την εθνική προσοχή στη μουσική.
  
• Η άνοδος του τρυπανιού : Ο Keef σύντομα υπογράφηκε σε μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία, το Interscope, και έγινε μέλος του συναδέλφου κτηνιάτρου King Louie στο άλμπουμ του 2013 του West Ιησούς . Άλλοι τρυπάνια όπως οι Lil Durk, Lil Reese, G Herbo και ο αείμνηστος Fredo Santana επωφελήθηκαν από την προσοχή. Η διάσημη σκηνή της ασκήσεως του Σικάγου αποδείχθηκε βραχύβια - ο Keef έπεσε από την Interscope το 2014 - αλλά παρέμεινε ενεργός, ενώ η μουσική τρυπάνι ριζώθηκε σε άλλα μέρη της χώρας και του κόσμου. Αγγλικό τρυπάνι, επηρεασμένο σε ίσα μέρη από το τρυπάνι του Σικάγου, ηλεκτρονικά είδη μουσικής όπως λέρα και η ζωή σε ταραχώδεις γειτονιές του Νότιου Λονδίνου όπως το Brixton, έγινε μια κυρίαρχη δύναμη στα βρετανικά charts που ξεκίνησε το 2015 και οδήγησε σε σκηνές διάτρησης στην Ιρλανδία και την Αυστραλία.
• Διεθνές τρυπάνι : Το τρυπάνι του Ηνωμένου Βασιλείου μεταφέρθηκε επίσης στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, το οποίο εισήγαγε τόσο επιρροή ράπερ όπως ο αείμνηστος Pop Smoke και ο Sheff G. Η τρυπάνι του Μπρούκλιν ήταν επίσης αξιοσημείωτη για συχνές συνεργασίες μεταξύ Αμερικανών καλλιτεχνών τρυπανιών και βρετανών παραγωγών τρυπανιών όπως το 808Melo, που παρήγαγε το Smoke 2019 επιτυχία, Καλώς ήλθατε στο Κόμμα.

3 Χαρακτηριστικά της μουσικής τρυπανιών

Πολλά χαρακτηριστικά καθορίζουν τη μουσική τρυπανιών στις Ηνωμένες Πολιτείες και στο εξωτερικό:

1. Ροή : Οι καλλιτέχνες τρυπανιών του Σικάγου τείνουν να προσφέρουν στίχοι σε ένα αδιέξοδο, σχεδόν μονότονο φωνητικό στυλ που προκαλεί τη συναισθηματικά αποξηραμένη ατμόσφαιρα του περιβάλλοντός τους. Η επίδραση της μουσικής παγιδεύεται στη συχνή χρήση του αυτόματου συντονισμού για να προσφέρει μια ψυχρή, χωρίς συναισθηματική ποιότητα για να τρυπήσει το ραπ των καλλιτεχνών. Ωστόσο, τόσο το βρετανικό τρυπάνι όσο και ειδικά το τρυπάνι του Μπρούκλιν αποφεύγουν τον αυτόματο συντονισμό και ευνοούν πιο εκφραστικές παραδόσεις.
2. Στίχοι : Το πρώτο κύμα της δραστικής μουσικής του Σικάγου ήταν αξιοσημείωτο για το βίαιο περιεχόμενο των στίχων του και την ποιότητα των γυμνών οστών της γλώσσας του. Οι καλλιτέχνες άφησαν τις μεταφορές και το έξυπνο παιχνίδι λέξεων υπέρ ενός στυλ που έμοιαζε με μη συναισθηματικά ρεπορτάζ ή ανάμνηση, το οποίο υπογράμμισε το συχνά δυσοίωνο θέμα του τραγουδιού. Οι νεότεροι καλλιτέχνες του Σικάγο έχουν επεκτείνει τη λυρική εστίαση του υπογένειου, ενώ τόσο το βρετανικό όσο και το τρυπάνι του Μπρούκλιν πάντα αγκαλιάζουν ένα ευρύτερο σύνθεση τραγουδιών παλέτα.
3. Παραγωγή : Οι παραγωγοί τρυπανιών του Σικάγου όπως ο Young Chop, ο οποίος επέβλεψε πολλές από τις επιτυχίες του Chief Keef, ακολούθησαν ένα πρότυπο παρόμοιο με τη μουσική παγίδων: βαριά χρήση των 808 drum machine beat (συνήθως 60 έως 70 beat ανά λεπτό, ή BPM), απογυμνωμένη παραγωγή, και έμφαση στις εντυπωσιακές μελωδίες στολισμένες με απειλή. Οι καλλιτέχνες τρυπανιών του Ηνωμένου Βασιλείου, όπως το Headie One, χρησιμοποιούν ταχύτερους ρυθμούς και μεγαλύτερη έμφαση μελωδία , ενώ το τρυπάνι του Μπρούκλιν διακρίνεται από την ακμάζουσα παράδοση και την πιο ζεστή παραγωγή.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Μουσική Επιμέλεια και DJing

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει τραγούδι

Διδάσκει Country Country

4 Δημοφιλείς καλλιτέχνες μουσικής τρυπανιών

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο εμβληματικός ντράμερ DJ και Roots Questlove σάς διδάσκει πώς να είστε καλύτερος DJ, να εμβαθύνετε την αγάπη σας για τη μουσική και να δημιουργείτε μια τέλεια λίστα αναπαραγωγής.

Αρκετοί καλλιτέχνες τρυπάνι ήταν σημαντικοί για την ανάπτυξη του υπογονιδίου:

1. Αρχηγός Keef : Αναμφισβήτητα ο πρώτος σούπερ σταρ της τρυπικής μουσικής του Σικάγου, ο Chief Keef σημείωσε το Top 20 hit στο Διαφημιστική πινακίδα Γράφημα τραγουδιών Hot R & B / Hip-Hop με το «Δεν μου αρέσει το 2012». Η βιασύνη παράδοση του Keef, συχνά διαφημιστική παράδοση και οι πικροί στίχοι θα έδιναν τον τόνο για τη μουσική τρυπάνι που ακολούθησε. Η μουσική του περιστασιακά επισκιάστηκε από διαφωνίες με άλλους καλλιτέχνες και νομικά προβλήματα, αλλά ο αντίκτυπος του Keef στο χιπ χοπ του 21ου αιώνα παραμένει σημαντικός.
2. Βασιλιάς Λούι : Μετά τον φίλο του Pac-Man, ο ράπερ του Σικάγο King Louie ήταν ένας από τους πρώτους υποστηρικτές της μουσικής τρυπάνι, παρέχοντας κομμάτια όπως το Gumbo Mobsters του 2011 (με τον Bo $$ Woo) πριν ο αρχηγός Keef έφερε τη σκηνή στην εθνική προσοχή. Υπογράφηκε στην Epic Records το 2015, η καριέρα του Louie τέθηκε σε αναμονή αφού υπέστη τραύματα από πυροβολισμό την ίδια χρονιά. Από τότε επέστρεψε σε ένα παραγωγικό πρόγραμμα ηχογράφησης.
3. Λιλ Μπίμπι : Ο ράπερ του Σικάγου, Lil Bibby, αναφέρθηκε σε πολλές λίστες μέσων ως ερμηνευτής για να παρακολουθήσει σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του mixtape του 2013. Η παράδοξή του παράδοση και η ενεργητική ροή του οδήγησαν σε συμβόλαιο με την RCA Records, αλλά το 2017, αποχώρησε από την εκτέλεση για να επικεντρωθεί στη λειτουργία της δικής του δισκογραφικής εταιρείας, Grade A Records. Ο ντεμπούτος καλλιτέχνης τους, ο Juice Wrld, ήταν ο πρώτος Διαφημιστική πινακίδα γράφημα άλμπουμ με το 2019 Αγώνας θανάτου για αγάπη .
4. Ποπ καπνού : Η βία στο όπλο έκοψε τη πολλά υποσχόμενη καριέρα του ράπερ της Νέας Υόρκης, Pop Smoke, ηγετικής προσωπικότητας στη σκηνή των τρυπανιών στο Μπρούκλιν. Η βαθιά φωνή του και η κυλιόμενη παράδοσή του τόνισαν το Welcome to the Party, ένα single που πουλάει πλατίνα από το ντεμπούτο του mixtape, Καλώς ήλθατε στο Woo . Το μεταθανάτιο ντεμπούτο άλμπουμ του, Τραβήξτε για τα αστέρια, Στόχος για τη Σελήνη , έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή του Διαφημιστική πινακίδα 200 το 2019, ενώ και τα 19 κομμάτια έφτασαν στο single chart.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με το Ετήσια συνδρομή MasterClass . Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello και άλλα.