Εξπρεσιονισμός στην Τέχνη: 3 Χαρακτηριστικά της Εξπρεσιονιστικής Τέχνης

Από το 1890 μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το κίνημα της σύγχρονης τέχνης, γνωστό ως εξπρεσιονισμός, έπεσε σε όλο τον κόσμο.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι ο εξπρεσιονισμός;
• Μια σύντομη ιστορία του εξπρεσιονισμού
• 3 Ορισμός των χαρακτηριστικών της εξπρεσιονιστικής τέχνης
• Εξπρεσιονισμός εναντίον Περίληψη Εξπρεσιονισμός: Ποια είναι η διαφορά;
• 4 Αξιοσημείωτα έργα ζωγραφικής από εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τι είναι ο εξπρεσιονισμός;

Ο εξπρεσιονισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που κέρδισε εκτίμηση στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Μεγάλο μέρος του εξπρεσιονιστικού κινήματος προήλθε από τη Γερμανία και ο γερμανικός εξπρεσιονισμός τροφοδότησε παρόμοιες εξελίξεις σε όλη τη Βόρεια Ευρώπη και τελικά στον κόσμο.

Ο εξπρεσιονισμός των εικαστικών τεχνών δεν ήταν ποτέ ένα ενιαίο κίνημα. Η εξπρεσιονιστική ζωγραφική περιλαμβάνει έργα ομαδοποιημένα με σουρεαλισμό, συμβολισμό, φουτουρισμό, φουβισμό, κυβισμό, στροβιλισμό και Δαδισμός . Από πολλές απόψεις, το κίνημα ήταν μια αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό.

Μια σύντομη ιστορία του εξπρεσιονισμού

Η έννοια της εξπρεσιονιστικής τέχνης ήταν ρευστή και χαλαρά ορίστηκε κατά την εποχή στην οποία υπήρχε. Ακόμα, αρκετές προσωπικότητες και φιλοσοφίες ξεχωρίζουν μέσα στην εξπρεσιονιστική περίοδο.

• Κρούση του δέκατου ένατου αιώνα : Στα τέλη του 19ου αιώνα σημειώθηκαν ραγδαία αλλαγή και εξέλιξη σε όλες τις μορφές της δυτικής τέχνης. Το κυρίαρχο στυλ ζωγραφικής μεταξύ των ευρωπαίων διανοουμένων ήταν ο ιμπρεσιονισμός, αλλά κάποια ευρωπαϊκή τέχνη έδειχνε σημάδια ενός πιο έντονου, συναισθηματικού στυλ. Ο Νορβηγός ζωγράφος Edvard Munch επεσήμανε αυτή τη μετατόπιση με το σπερματικό έργο του Η κραυγή (1893).
• Γερμανική ηγεσία : Καθώς οι νέες μορφές τέχνης εμφανίστηκαν κοντά στα τέλη του εικοστού αιώνα, η Γερμανία έγινε το κέντρο της καινοτομίας. Μια ομάδα τεσσάρων Γερμανών καλλιτεχνών κάλεσε Η γέφυρα (Η Γέφυρα) ιδρύθηκε στη Δρέσδη το 1905. Ο ζωγράφος και ο τυπογράφος Ernst Ludwig Kirchner ηγήθηκαν της ομάδας, η οποία κυρίως δεν χρησιμοποίησε τον όρο Εξπρεσιονισμός όταν περιγράφει τον εαυτό της. Το 1911, μια ομάδα που ονομάζεται Ο μπλε αναβάτης (The Blue Rider) σχηματίστηκε στο Μόναχο, πήρε το όνομά του από μια ζωγραφική του 1903 από τον Ρώσο Wassily Kandinsky, ο οποίος ήταν ο ίδιος μέλος της συλλογικής. Ο μπλε αναβάτης χαρακτήρισε επίσης τον Ελβετό Paul Klee, και τους Γερμανούς Franz Marc και Auguste Macke. Άλλοι αξιοσημείωτοι Γερμανοί εξπρεσιονιστές από αυτή τη στιγμή είναι οι Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix και Käthe Kollwitz.
• Επέκταση πέρα ​​από τη Γερμανία : Ενώ οι Γερμανοί εξπρεσιονιστές οδήγησαν το νέο κίνημα, δεν ήταν μόνοι στην αγκαλιά του. Οι Αυστριακοί καλλιτέχνες Egon Schiele και Oskar Kokoschka, οι Αμερικανοί Stuart Davis και Max Weber, και οι Ρώσοι Marc Chagall και Alexej von Jawlensky έχουν συσχετιστεί με το εξπρεσιονιστικό καλλιτεχνικό κίνημα.
• Διάλυση σε άλλα στυλ : Ο εξπρεσιονισμός παρέμεινε μοντέρνος στη γερμανική τέχνη μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο όταν το έθνος ήταν γνωστό ως Δημοκρατία της Βαϊμάρης. Ωστόσο, το έθνος (και γενικά η Ευρώπη) υπέφερε οικονομικά, το οποίο άνοιξε το δρόμο για ολοκληρωτισμό, jingoism, και τελικά το Ολοκαύτωμα. Όταν οι Ναζί ανέλαβαν την εξουσία στη Γερμανία και όταν ο Στάλιν κατέλαβε τον έλεγχο της ΕΣΣΔ, η ευρωπαϊκή τέχνη έγινε πιο εμφανώς συμβολιστική και εθνικιστική. Παρόλο που ο εξπρεσιονισμός αργότερα θα εκδηλώθηκε ξανά σε στυλ όπως ο νεοεκφραστισμός και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, το κίνημα της σειράς του αιώνα είχε τελειώσει.

3 Ορισμός των χαρακτηριστικών της εξπρεσιονιστικής τέχνης

Η εξπρεσιονιστική τέχνη ξεχώρισε από τους προκατόχους της με τρεις αξιοσημείωτους τρόπους.

1. Ισχυρές πινελιές : Ενώ πολλοί ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές του 19ου αιώνα έκαναν το όνομά τους με σύντομο, λεπτομερές πινέλο, οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες αγκάλιασαν πιο τολμηρές πινελιές και γεωμετρικά σχήματα.
2. Έντονες μορφές : Πολλοί εξπρεσιονιστές ζωγράφοι είχαν υπόβαθρο στη χαρακτική και ξυλογραφίες. Εφαρμόζουν την τέχνη αυτών των μέσων μαζικής ενημέρωσης στη ζωγραφική τους, δημιουργώντας έντονες φιγούρες που κατά καιρούς έφταναν στη γραμμή των δύο διαστάσεων. Αυτό συνέδεσε τον εξπρεσιονισμό με τον Φοβισμό του Henri Matisse και τον κυβισμό του Πάμπλο Πικάσο και Georges Braque.
3. Υποκειμενικότητα : Ο ιμπρεσιονισμός προσπάθησε να μειώσει συγκεκριμένα αντικείμενα σε πιο στοιχειώδη χρώματα και σχήματα. Ο εξπρεσιονισμός προχώρησε περαιτέρω με την υποκειμενική προοπτική του καλλιτέχνη. Η εξπρεσιονιστική τέχνη εστιάζει λιγότερο στις σκηνές καθώς υπάρχουν στην πραγματικότητα και περισσότερο στο πώς υπάρχουν στο μυαλό του καλλιτέχνη.

Εξπρεσιονισμός εναντίον Περίληψη Εξπρεσιονισμός: Ποια είναι η διαφορά;

Ο εξπρεσιονισμός και η Περίληψη Ο εξπρεσιονισμός είναι δύο ξεχωριστά κινήματα τέχνης με αξιοσημείωτες διαφορές.

• Χρονικό διάστημα : Ο εξπρεσιονισμός έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια μιας περιόδου από το 1890 έως τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
• Στυλ : Ο Αμερικανός κριτικός τέχνης Ρόμπερτ Κόιτς διαδόθηκε τον όρο «αφηρημένος εξπρεσιονισμός, αφού αυτός και άλλοι κριτικοί τέχνης παρατήρησαν ότι τα έργα της δεκαετίας του 1940 ήταν πιο έντονα, πρωτόγονα και συμβολικά από τα εξπρεσιονιστικά έργα που τα προηγήθηκαν.
• Γεωγραφική προέλευση : Σε αντίθεση με τους κορυφαίους εξπρεσιονιστές, οι οποίοι κατά μεγάλο μέρος χαιρέτησαν από τη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αυστρία, οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές προέρχονταν κυρίως από την Αμερική - ιδιαίτερα από τη Νέα Υόρκη.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Online μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

4 Αξιοσημείωτα έργα ζωγραφικής από εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τέσσερις αξιόλογοι πίνακες προσφέρουν ένα στιγμιότυπο της εξπρεσιονιστικής τέχνης.

1. Ο Μπλε Αναβάτης από την Wassily Kandinsky (1903) : Αυτός ο πίνακας, ο οποίος μοιράζεται το όνομά του με τη γερμανική καλλιτεχνική κολεξιόν Kandinsky, προσφέρει μια γέφυρα μεταξύ του σχολαστικού πινέλου του ιμπρεσιονισμού και των υποκειμενικών εικόνων του νεογέννητου εξπρεσιονιστικού κινήματος. Αυτός ο πίνακας από την αρχή της καριέρας του παρουσιάζει πιο απαλές πινελιές και ένα ποιμαντικό σκηνικό, αποκαλύπτοντας επιρροές από τους ιμπρεσιονιστικούς δασκάλους του 19ου αιώνα. Ο Καντίνσκι ευνόησε αργότερα πιο άκαμπτες, συμβολιστικές, δισδιάστατες παραστάσεις που ευθυγραμμίστηκαν καλύτερα με τους πρωτοποριακούς αφηρημένους εξπρεσιονιστές.
2. Πορτρέτο του Eduard Kosmack του Egon Schiele (1910) : Αυτό το έντονο, πρωτόγονο, σχεδόν δισδιάστατο πορτρέτο δείχνει μια ριζική ρήξη με τις προηγούμενες παραδόσεις.
3. Τα μεγάλα μπλε άλογα του Franz Marc (1911) : Εμφανίζοντας υπερμεγέθη φόρμες και πολύ χρωματισμένα χρώματα που θυμούνται τον κύριο Fauvist Henri Matisse, αυτό το γερμανικό εξπρεσιονιστικό έργο εγκαταλείπει μια πραγματική παλέτα χρωμάτων για μια φαντασία του καλλιτέχνη.
4. Μάρτιος των Υφαντών από τον Käthe Kollwitz (1898) : Η Käthe Kollwitz ήταν μια σημαντική γυναίκα εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης σε ένα κίνημα στο οποίο κυριαρχούν άνδρες. Αυτή η χάραξη με υδατογράφημα και γυαλόχαρτο προσφέρει μια δραματική σκηνή τσεχικών και πολωνών υφαντών που επιχειρούν εξέγερση το 1844.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.