Από τις ιστορίες προέλευσης έως τα παραμύθια έως την υπερφυσική μυθολογία, καλά διηγημένες αφηγήσεις έχουν μεταδοθεί σε πολιτισμούς και γενιές. Στον σημερινό κόσμο, είμαστε περισσότερο εξοικειωμένοι με την αφήγηση σε μία από τις τέσσερις μορφές: προφορικές ιστορίες, μυθιστορήματα (ή διηγήματα), ζωντανό θέατρο και κινηματογραφική ψυχαγωγία. Σε όλες τις μορφές των μέσων ενημέρωσης, οι ιστορίες που αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου είναι αυτές με ισχυρή, συναρπαστική αφήγηση.
δημοσιεύεται για πρώτη φορά
Μετάβαση στην ενότητα
- Τι είναι η αφηγηματική δομή;
- 5 Τύποι Αφηγηματικής Δομής
- 4 πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά τη δημιουργία μιας αφηγηματικής δομής
- 3 συμβουλές για το πώς να δημιουργήσετε μια αφηγηματική δομή
- Θέλετε να γίνετε καλύτερος συγγραφέας;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass της Joyce Carol Oates
Ο λογοτεχνικός μύθος Joyce Carol Oates σας διδάσκει πώς να γράφετε διηγήματα αναπτύσσοντας τη φωνή σας και εξερευνώντας κλασικά έργα μυθοπλασίας.
Μάθε περισσότερα
Τι είναι η αφηγηματική δομή;
Η αφηγηματική δομή - η οποία είναι επίσης γνωστή ως δομή ιστορίας, ιστορία ή πλοκή - είναι το οργανωτικό πλαίσιο μιας ιστορίας. Οι ιστορίες έχουν αρχή, μέση και τέλος. Όταν και τα τρία από αυτά τα τμήματα ιστορίας είναι ξεχωριστά συναρπαστικά, αλλά λειτουργούν καλά σε συνεργασία μεταξύ τους, οι αφηγήσεις μπορούν να είναι ομαλές και συναρπαστικές.
5 Τύποι Αφηγηματικής Δομής
Με την πάροδο του χρόνου, οι μυθιστοριογράφοι, οι συγγραφείς και οι σεναριογράφοι έχουν αναπτύξει συγκεκριμένους τρόπους για να διαμορφώσουν μια αφήγηση. Αυτές οι αφηγηματικές τεχνικές ποικίλλουν ως προς τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζουν μια ακολουθία γεγονότων, αλλά κάθε πλαίσιο έχει αποδειχθεί χρήσιμο εργαλείο για τους συγγραφείς που το χρησιμοποιούν. Ακολουθούν πέντε ιδιαίτερα ισχυρά πρότυπα για τη δομή της πλοκής μιας ιστορίας:
- Γραμμική Οικόπεδο : Σε ένα βιβλίο, παιχνίδι, ταινία ή τηλεοπτικό επεισόδιο με γραμμική πλοκή, τα γεγονότα παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι χαρακτήρες δεν μπορούν να θυμηθούν το παρελθόν - για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να περάσει από μια αναδρομή - αλλά τυχόν μη χρονολογικά στοιχεία αναγνωρίζονται σαφώς ως τέτοια. Η πλειοψηφία των βιβλίων, των θεατρικών έργων, των ταινιών και των τηλεοπτικών εκπομπών χρησιμοποιούν μια γραμμική δομή πλοκής. Συγγραφείς όπως ο Dan Brown και η Margaret Atwood χρησιμοποιούν γραμμικές γραφικές παραστάσεις σε μεγάλο βαθμό.
- Μη γραμμική δομή οικοπέδου : Σε αυτήν τη δομή της ιστορίας, τα συμβάντα πλοκής θα εισαχθούν εκτός της χρονολογικής τους ακολουθίας. Η πρώτη σκηνή ενός μη γραμμικού βιβλίου ή ταινίας μπορεί στην πραγματικότητα να είναι το τελευταίο πράγμα που συμβαίνει χρονολογικά. Οι ιστορίες που λέγονται εκτός τάξης μπορούν να προκαλέσουν σύγχυση στο κοινό στην αρχή, αλλά μπορεί να είναι αρκετά ικανοποιητικές όταν η ιστορία φτάσει στο τέλος της, και τα νήματα της πλοκής συνδέονται μεταξύ τους. Το Kurt Vonnegut's Slaughterhouse-Five είναι μια περίφημη μη γραμμική ιστορία. Συγγραφείς όπως η Joyce Carol Oates και ο William Faulkner είναι επίσης γνωστοί για μη γραμμικές αφηγήσεις.
- Παράλληλο Δομή οικοπέδου : Σε μια παράλληλη πλοκή, πολλές ιστορίες ξεδιπλώνονται ταυτόχρονα. Μερικές φορές τέμνονται - όπως στο Charles Dickens's Μια ιστορία δύο πόλεων - και μερικές φορές δεν είναι - όπως στο Nathaniel Rich's Η γλώσσα του Δημάρχου .
- Δομή κυκλικής πλοκής : Σε αυτήν τη δομή, η ιστορία τελειώνει εκεί που ξεκίνησε, καθώς τα γεγονότα τελικά οδηγούν πίσω στις εικόνες, το συμβάν ή την πραγματική σκηνή που ξεκινά την ιστορία. Κυκλικές δομές γραφικών υπάρχουν σε όλα τα επίπεδα γραφής, από το Cynthia Rylant's Μεγάλη νύχτα φεγγάρι στον John Steinbeck's Των ποντικιών και των ανδρών στο S.E. Ο Χίντον Οι ξένοι .
- Διαδραστική δομή οικοπέδου : Σε μια διαδραστική δομή πλοκής, η ιστορία προσαρμόζεται στις ιδιοτροπίες του αναγνώστη ή του θεατή. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι το Επιλέξτε τη δική σας περιπέτεια σειρά παιδικών βιβλίων, όπου οι αναγνώστες βιώνουν διαφορετικές ιστορίες ανάλογα με τη σελίδα στην οποία απευθύνονται.
4 πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά τη δημιουργία μιας αφηγηματικής δομής
Λίγοι συγγραφείς σχεδιάζουν την ιστορία τους ή το σενάριο γύρω από μια αφηγηματική δομή. Αντιθέτως, εξετάζουν πρώτα άλλα στοιχεία και εγκαταστάθηκαν μόνο σε μια δομή πλοκής αφού απαντήσουν σε πολλές βασικές ερωτήσεις.
- Ποιο είναι το τόξο του πρωταγωνιστή; Σκεφτείτε τι αλλαγή θέλετε να υποστεί ο πρωταγωνιστής σας και ποια σειρά γεγονότων θα καταστήσει δυνατή αυτήν την αλλαγή. Οι περισσότεροι αναγνώστες και θεατές ενδιαφέρονται κυρίως για την ανάπτυξη χαρακτήρων. αυτό το στοιχείο πρέπει να είναι ισχυρό προτού φτάσετε στους μηχανικούς του πώς θα πει την ιστορία σας.
- Είναι ο αφηγητής στο πρώτο ή στο τρίτο άτομο; Η αφήγηση στο τρίτο άτομο τείνει να παρέχει στους συγγραφείς μεγαλύτερη ευελιξία. Επιτρέπει έναν βαθμό παντογνωσίας που καθιστά δυνατή την παράλληλη, κυκλική και μη γραμμική αφήγηση. Εάν αισθάνεστε έντονα ότι η ιστορία σας πρέπει να ειπωθεί στο πρώτο άτομο, είναι συνήθως ασφαλέστερο να ακολουθήσετε μια γραμμική δομή ιστορίας - αλλά θυμηθείτε ότι μπορείτε ακόμα να χρησιμοποιήσετε αναδρομές και πολλά εσωτερικά μονολόγια. Μάθετε περισσότερα σχετικά με τις διαφορετικές αφηγηματικές απόψεις στον οδηγό μας εδώ.
- Ποια είναι τα σημαντικότερα γεγονότα στην ιστορία; Προσδιορίστε ποια θα είναι η αφετηρία σας, το υποκινητικό σας συμβάν, η ανερχόμενη δράση σας, τα σημεία καμπής σας, το αποκορύφωμά σας, η πτώση της δράσης σας και η τελική σας επίλυση. Κάθε ένα από αυτά τα μέρη της αφήγησης θα λειτουργεί ως σημεία επαφής που αγκυρώνουν την ιστορία σας. Αναρωτηθείτε αν θα μπορούσαν να υπάρχουν σε μια μη παραδοσιακή δομή ιστορίας. Εάν η απάντηση είναι ναι, σκεφτείτε να ξεκινήσετε κάποια μη γραμμική αφήγηση. Εάν το κάνετε σωστά, μπορεί να βοηθήσει το μυθιστόρημα ή το σενάριό σας να ξεχωρίζει ανάμεσα στον ανταγωνισμό του.
- Πόσες προοπτικές εμφανίζονται; Μερικές φορές μια καλή ιστορία λέγεται καλύτερα μέσω πολλαπλών απόψεων. Η προβολή μιας ακολουθίας γεγονότων μέσα από τα μάτια διαφορετικών χαρακτήρων δημιουργεί μια πυκνή ταπετσαρία για να προσελκύσει τον αναγνώστη. Ο William Faulkner το κάνει διάσημα σε μη γραμμικά μυθιστορήματα όπως το As I Lay Dying. Η παράλληλη δομή βοηθά επίσης στην προβολή πολλαπλών προοπτικών.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
πώς να μάθετε το ζώδιο του φεγγαριού σαςΤζόις Κάρολ Οϊτς
Διδάσκει την Τέχνη της Μικρής Ιστορίας
Μάθετε περισσότερα James PattersonΔιδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα Aaron Sorkin
Διδάσκει σενάριο
Μάθετε περισσότερα Shonda RhimesΔιδάσκει γραφή για τηλεόραση
απαλλαγείτε από τα φυτά δηλητηριώδους κισσούΜάθε περισσότερα
3 συμβουλές για το πώς να δημιουργήσετε μια αφηγηματική δομή
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Ο λογοτεχνικός μύθος Joyce Carol Oates σας διδάσκει πώς να γράφετε διηγήματα αναπτύσσοντας τη φωνή σας και εξερευνώντας κλασικά έργα μυθοπλασίας.
Προβολή τάξηςΜόλις απαντήσετε σε μερικές βασικές ερωτήσεις σχετικά με τους χαρακτήρες σας, την κύρια ιστορία σας και ίσως μια υποπεριοχή ή δύο, είστε έτοιμοι να δεσμεύσετε ολόκληρη την ιστορία σε μια σταθερή δομή αφήγησης. Εδώ είναι μερικοί εποικοδομητικοί τρόποι για να το κάνετε αυτό.
- Οργανώστε την αφήγησή σας σε μια δομή τριών πράξεων . Οι ιστορίες μπορούν να χωριστούν σε οποιονδήποτε αριθμό πράξεων, αλλά τρεις πράξεις είναι αρκετά τυπικές. (Εάν γράφετε τηλεοπτικό σενάριο μισής ώρας, σκεφτείτε τις διαφημίσεις καθώς η πράξη σας σπάει.) Χωρίστε την ιστορία σας σε έκθεση και ένα υποκινητικό περιστατικό στην πρώτη πράξη, μια αυξανόμενη δράση που οδηγεί σε κορύφωση στη δεύτερη πράξη και ένα αποκορύφωμα που αποκλίνει σε ανάλυση στην τελική πράξη. Διαιρώντας περίπου την ιστορία σας με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να διαπιστώσετε ότι χρειάζεστε περισσότερες πράξεις.
- Χαρτογραφήστε τι θέλετε οι αναγνώστες και το κοινό σας να γνωρίζουν για τους χαρακτήρες σας και πότε . Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ενός χαρακτήρα και το παρασκήνιο του μπορεί να είναι ειδικά στοιχεία που θέλετε να πειράξετε με την πάροδο του χρόνου - ίσως μέσω μιας μη γραμμικής δομής ιστορίας. Ή ίσως υπάρχουν ορισμένοι χαρακτήρες που θέλετε να κατανοήσει πλήρως το κοινό σας από την κορυφή. Βεβαιωθείτε ότι η ανάπτυξη κάθε χαρακτήρα είναι σωστή σε όλο το σενάριο.
- Δώστε προσοχή στα χαλαρά άκρα . Καθώς γράφετε, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι δεν αφήνετε ένα ίχνος αιωρητικών νημάτων. Εάν εγείρετε ερωτήσεις στο μυαλό των αναγνωστών σας, φροντίστε να τις απαντήσετε. Θυμηθείτε ότι το να είσαι καλός αφηγητής κάνει λίγο ποιοτικό έλεγχο. Ο αναγνώστης ή ο θεατής σας δεν χρειάζεται να αγαπούν κάθε επιλογή ιστορίας που κάνετε, αλλά πάντα θέλουν να αισθάνονται σίγουροι ότι εσείς, ως αφηγητής, έχετε μια ξεκάθαρη λαβή για όλους τους χαρακτήρες και τα σχέδια που έχετε εισαγάγει.
Θέλετε να γίνετε καλύτερος συγγραφέας;
Είτε δημιουργείτε μια ιστορία ως καλλιτεχνική άσκηση είτε προσπαθείτε να τραβήξετε την προσοχή των εκδοτικών οίκων, η εξάσκηση της τέχνης της συγγραφής μυθοπλασίας απαιτεί χρόνο και υπομονή. Κανείς δεν το γνωρίζει καλύτερα από την Joyce Carol Oates, συγγραφέας περίπου 58 μυθιστορημάτων και χιλιάδων διηγήσεων, δοκιμίων και άρθρων. Στο MasterClass της Joyce Carol Oates για την τέχνη της διηγήσεως, ο βραβευμένος συγγραφέας και καθηγητής δημιουργικής γραφής του Πανεπιστημίου του Πρίνστον αποκαλύπτει πώς να εξαγάγετε ιδέες από τις δικές σας εμπειρίες και αντιλήψεις, να πειραματιστείτε με τη δομή και να βελτιώσετε την τέχνη σας μία πρόταση κάθε φορά.
Θέλετε να γίνετε καλύτερος συγγραφέας; Η ετήσια συνδρομή MasterClass παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο σχετικά με την πλοκή, την ανάπτυξη χαρακτήρων, τη δημιουργία αγωνίας και πολλά άλλα, όλα που διδάσκονται από λογοτεχνικούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένων των Joyce Carol Oates, Judy Blume, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci και πολλά άλλα.
Ενδιαφέροντα Άρθρα
