Ο κινηματογράφος είναι μια από τις πιο σημαντικές και πολυπόθητες δουλειές σε ένα σετ ταινιών. Οι κινηματογράφοι είναι οι άνθρωποι που ζωντανεύουν το όραμα ενός σκηνοθέτη με το καλλιτεχνικό τους μάτι, την τεχνογνωσία και τη δημιουργικότητά τους.
Τα πιο δημοφιλή μαςΜάθετε από τα καλύτερα
Με περισσότερα από 100 μαθήματα, μπορείτε να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και να ξεκλειδώσετε τις δυνατότητές σας. Γκόρντον ΡάμσαϊΜαγειρική Άννι ΛεϊμπόβιτςΦωτογραφία Άαρον ΣόρκινΣενάριο Άννα ΟυίντουρΔημιουργικότητα και ηγεσία deadmau5Ηλεκτρονική Μουσική Παραγωγή Μπόμπι ΜπράουνΜακιγιάζ Χανς ΖίμερΒαθμολογία ταινιών Neil GaimanΗ τέχνη της αφήγησης Ντάνιελ ΝεγκρεάνουΠόκερ Άαρον ΦράνκλινΤέξας Bbq Misty CopelandΤεχνικό μπαλέτο Τόμας ΚέλερΤεχνικές μαγειρέματος I: Λαχανικά, Ζυμαρικά και ΑυγάΞεκίναΜετάβαση στην ενότητα
- Τι είναι ο κινηματογράφος;
- Τι κάνει ένας κινηματογράφος;
- Πώς να γίνετε κινηματογραφιστής
- Θέλετε να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης;
Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.
Μάθε περισσότερα
Τι είναι ο κινηματογράφος;
Ένας κινηματογράφος, επίσης γνωστός ως ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ (συχνά συντομευμένο σε DP ή DoP), είναι το άτομο που είναι υπεύθυνο για τη δημιουργία της εμφάνισης μιας ταινίας. Ένας κινηματογράφος συνεργάζεται με την κάμερα και το πλήρωμα φωτισμού για να βεβαιωθείτε ότι η κάμερα καταγράφει τη δράση με τον τρόπο που ο σκηνοθέτης σκοπεύει να την κάνει. Ένας καλός DP θα ξέρει πώς να ανυψώσει το όραμα ενός σκηνοθέτη και να εισαγάγει ιδέες και έννοιες που ο σκηνοθέτης μπορεί να μην έχει σκεφτεί.
Τι κάνει ένας κινηματογράφος;
Η περιγραφή της δουλειάς ενός επαγγελματία κινηματογράφου αλλάζει ανάλογα με το στάδιο της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών που βρίσκονται. Αυτές είναι οι ευθύνες του κινηματογράφου κατά τη διάρκεια προπαραγωγή :
- Καταιγισμός ιδεών : Κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής, οι κινηματογράφοι συνεργάζονται στενά με τον σκηνοθέτη ταινιών, τον σχεδιαστή παραγωγής ταινιών και τους υπόλοιπους ηγέτες του καλλιτεχνικού τμήματος για την ανταλλαγή απόψεων για την εμφάνιση, την αίσθηση και τις τεχνικές οπτικής αφήγησης της ταινίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης, οι σκηνοθέτες της φωτογραφίας θα θέσουν ερωτήματα όπως: Ποιος είναι ο τόνος της ταινίας; Ποια είναι η παλέτα χρωμάτων; Ποιες άλλες ταινίες εμπνέουν την εμφάνιση αυτής της ταινίας; Τι ειδικά εφέ θα χρειαστούμε; Οι σκηνοθέτες και οι κινηματογράφοι συχνά επικοινωνούν μεταξύ τους κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης χρησιμοποιώντας πίνακες διάθεσης ή βιβλία αναζήτησης.
- Τοποθεσίες προσκόπων : Ο σκηνοθέτης φωτογραφίας θα συνοδεύσει τον διαχειριστή τοποθεσίας ή τον ανιχνευτή τοποθεσίας καθώς αναζητούν τοποθεσίες για μαγνητοσκόπηση. Σε αυτήν την περίπτωση, η δουλειά του κινηματογράφου είναι να ερευνήσει την τοποθεσία για το φυσικό του φως (ή την έλλειψή της), τον χώρο και τη διαμόρφωσή της, και αν συμβαίνει ή όχι με την προαναφερθείσα οπτική εμφάνιση της ταινίας. Μάθετε τις συμβουλές του Martin Scorsese για τον εντοπισμό τοποθεσίας εδώ.
- Συγκεντρώστε τον εξοπλισμό της κάμερας : Το DP θα δώσει στον παραγωγό της γραμμής μια λίστα με τον απαιτούμενο εξοπλισμό κάμερας (που περιλαμβάνει κάμερες, φακούς, φίλτρα και μεμβράνη) για ενοικίαση ή αγορά.
- Συγκεντρώστε την ομάδα : Πολλοί DP έχουν δημιουργήσει μια ομάδα που μπορεί να εμπιστευτεί δουλεύοντας σε πολλά διαφορετικά έργα, και συχνά θα συνεργάζονται με τα ίδια πληρώματα φωτογραφικών μηχανών και φωτιστικά από ταινία σε ταινία. Συνεργάζονται επίσης με τον παραγωγό της σειράς για να προσλάβουν και να συμπληρώσουν το πλήρωμα της ταινίας. Οι κύριες θέσεις που αλληλεπιδρούν περισσότερο με το DP περιλαμβάνουν τον χειριστή της κάμερας (επίσης γνωστός ως καμεραμάν), την 1η και τη 2η βοηθητική κάμερα, το gaffer και η λαβή κλειδιού .
Αυτές είναι οι ευθύνες του κινηματογράφου κατά τη διάρκεια παραγωγή και μετά την παραγωγή :
- Καθορίστε πώς να τραβήξετε μια σκηνή : Μόλις έρθει στο σετ ταινιών, το DP κατευθύνει τους τεχνικούς της κάμερας και του φωτισμού, δίνοντας προσοχή σε τέτοιες τεχνικές κινηματογραφίας όπως σύνθεση, καδράρισμα και έκθεση. Αυτό περιλαμβάνει την επιλογή του φακού και των φίλτρων της κάμερας, τον καθορισμό του ιδανικού βάθους πεδίου για τη λήψη και τη συζήτηση με τον σκηνοθέτη ποιες λήψεις θα πρέπει να είναι κοντινές λήψεις, μεσαίες λήψεις ή μεγάλες λήψεις. Ο DP θα καθοδηγήσει επίσης τον χειριστή της κάμερας για τον τύπο κίνηση της κάμερας και η κάμερα είναι απαραίτητη σε μια δεδομένη λήψη.
- Πηγαίνετε καθημερινά : Τα ημερολόγια αναφέρονται στο ωμό, μη επεξεργασμένο βίντεο που γυρίστηκε εκείνη την ημέρα. Τα ημερολόγια ελέγχονται από τον σκηνοθέτη και τον DP για να διασφαλιστεί ότι όλα είναι ευθυγραμμισμένα με το αρχικό όραμα της κινηματογραφικής ταινίας.
- Βαθμολόγηση χρώματος : Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, οι DP θα εφαρμόσουν τις κινηματογραφικές τους ικανότητες στη διαδικασία της χρωματικής βαθμολογίας. Η χρωματική βαθμολόγηση τροποποιεί την εμφάνιση και το χρώμα της ταινίας. Το DP είναι υπεύθυνο για την παλέτα χρωμάτων της ταινίας, οπότε συμβουλεύουν τους χρωματιστές σχετικά με τον τρόπο εμφάνισης της παλέτας χρωμάτων.
Πώς να γίνετε κινηματογραφιστής
Ακολουθούν μερικές συμβουλές που μπορούν να σας βοηθήσουν να γίνετε κινηματογραφιστής:
- Συνέχιση της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης . Οι φιλόδοξοι κινηματογράφοι μπορούν να επωφεληθούν σε μεγάλο βαθμό από την εγγραφή στη σχολή κινηματογράφου. Η σχολή κινηματογράφου παρέχει την ευκαιρία να μελετήσει την τεχνική πλευρά της καριέρας της κινηματογραφίας, να βυθιστείτε σε κινηματογραφικές σπουδές και να δημιουργήσετε ένα δίκτυο μελλοντικών συναδέλφων ή εργοδοτών. Υπάρχουν πολλά προγράμματα πτυχίων διαθέσιμα στις περισσότερες σχολές κινηματογράφου, αν και οι περισσότεροι εργοδότες προτιμούν πτυχίο κινηματογράφου ή φωτογραφίας. Ένα τέτοιο πρόγραμμα θα δώσει συχνά στους μαθητές μια επισκόπηση σε όλες τις πτυχές της δημιουργίας ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των τεχνικών φωτισμού, της παραγωγής ταινιών και βίντεο και της σκηνοθεσίας. Θα συναντήσετε επίσης συναδέλφους που εργάζονται στον ήχο, το φωτισμό και την επεξεργασία βίντεο με τους οποίους ενδέχεται να καταλήξετε να συνεργάζεστε στο μέλλον. Προφανώς, υπάρχουν κάποια μειονεκτήματα στη σχολή κινηματογράφου - είναι συνήθως ακριβά, για ένα πράγμα - αλλά η παρακολούθηση μπορεί να αυξήσει την ικανότητά σας να αποκτήσετε δουλειές κινηματογραφικού επιπέδου στην κινηματογραφική βιομηχανία.
- Περάστε χρόνο σε σετ ταινιών . Το να περνάς χρόνο σε ένα σετ ταινιών είναι ένας ανεκτίμητος τρόπος να βυθίσεις τον εαυτό σου στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών και να παρατηρήσεις τις καλύτερες πρακτικές κινηματογραφίας. Εάν δεν μπορείτε να βρείτε αμέσως δουλειά ως κινηματογράφος, αυτό είναι εντάξει: οι περισσότεροι κινηματογράφοι ταινιών μεγάλου μήκους και τηλεοπτικών εκπομπών ξεκίνησαν ως βοηθοί παραγωγής και δούλεψαν μέχρι τη σκάλα με σκληρή δουλειά και αφοσίωση. Ακόμα κι αν εργάζεστε σε σετ ταινιών μικρού προϋπολογισμού ή βίντεο μουσικής indie, ο χρόνος που αφιερώνεται στο σετ θα σας δώσει μια ανεκτίμητη εισαγωγή στον εξοπλισμό φωτισμού και κάμερας όπως στατικά, καθώς και στη συνολική πρακτική της δημιουργίας ταινιών. Ευτυχώς, τα σετ ταινιών δεν περιορίζονται πλέον στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες λόγω φορολογικών κινήτρων που προσφέρονται από άλλες πολιτείες. Συμμετέχετε στην τοπική κινηματογραφική σκηνή και την έρευνά σας για τα σετ που αναζητούν PA.
- Βελτιώστε τις τεχνικές σας δεξιότητες . Δεν χρειάζεστε πρόσβαση σε ένα σετ ταινιών του Χόλιγουντ ή σε μια ακριβή σχολή ταινιών για να εξασκηθείτε στην τέχνη σας. Οι κινηματογραφιστές πρέπει να είναι άπταιστοι στον τρόπο χειρισμού του φωτός, του χρώματος και της σκιάς και πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με τον εξοπλισμό που απαιτείται. Χρησιμοποιήστε την κάμερα στο τηλέφωνό σας για να πειραματιστείτε με την εμφάνιση διαφορετικού εξοπλισμού φωτισμού. Εξασκηθείτε στη λήψη σε διαφορετικές ώρες της ημέρας για να δείτε πώς επηρεάζει την εικόνα σας. Ακούστε podcast ή διαβάστε άρθρα με κινηματογραφιστές που εμπιστεύεστε. Υπάρχει πάντα ένας τρόπος να βελτιώσετε τις δεξιότητες που απαιτούνται για μια καριέρα στην κινηματογραφία.
- Βάλτε τον εαυτό σας εκεί έξω . Ακόμα κι αν είστε ο πιο ταλαντούχος κινηματογράφος στον κόσμο, κανείς δεν θα σας προσλάβει αν δεν ξέρει ποιος είστε. Προσπαθήστε να παρακολουθήσετε μίξερ, προβολές και εκδηλώσεις με άλλους επαγγελματίες του κλάδου. Μεταβείτε στην ευκαιρία να πάρετε ανεξάρτητες συναυλίες που μπορούν να σας βοηθήσουν να γνωρίσετε ανθρώπους. Βεβαιωθείτε ότι έχετε έναν ιστότοπο ή έναν κύλινδρο που είναι ενημερωμένος. Είναι σημαντικό οι άνθρωποι να γνωρίζουν πού να σας βρουν και να έχουν εύκολη πρόσβαση στην εργασία σας.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Τζέιμς ΠάτερσονΔιδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα Usher
Διδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Annie LeibovitzΔιδάσκει φωτογραφία
Μάθετε περισσότερα Christina AguileraΔιδάσκει τραγούδι
Μάθε περισσότεραΘέλετε να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης;
Είτε είστε εκκολαπτόμενος ντοκιμαντέρ είτε έχετε όνειρα να αλλάξετε τον κόσμο, η πλοήγηση στον κόσμο της δημιουργίας ντοκιμαντέρ απαιτεί άφθονη πρακτική και μια υγιή δόση υπομονής. Κανείς δεν το γνωρίζει καλύτερα από τον θρυλικό ντοκιμαντέρ Ken Burns, του οποίου η ταινία του 2017, Ο πόλεμος του Βιετνάμ , ζωγραφίζει ένα οικείο και αποκαλυπτικό πορτρέτο της ιστορίας. Στο MasterClass του Ken Burns για τη δημιουργία ντοκιμαντέρ, ο υποψήφιος του Academy Award παρέχει πολύτιμες πληροφορίες για τη μεθοδολογία και το ταλέντο του για την απόσταξη τεράστιας έρευνας και περίπλοκων αληθειών σε συναρπαστικές αφηγήσεις.
Θέλετε να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης; Το MasterClass Annual Membership παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο από master ντοκιμαντέρ συμπεριλαμβανομένων των Ken Burns, Werner Herzog, Aaron Sorkin, Jodie Foster και πολλά άλλα.
Ενδιαφέροντα Άρθρα
