Υπάρχουν περισσότερα για τον Gustav Klimt από το λαμπερό χρυσό. Ο αμφιλεγόμενος βιεννέζος ζωγράφος, γνωστότερος Το φιλί , ήταν ο πρωταγωνιστής στο κίνημα του Art Nouveau και είχε σημαντική επιρροή στον κόσμο της τέχνης με την απόσχιση της Βιέννης.
Μετάβαση στην ενότητα
- Ποιος ήταν ο Gustav Klimt;
- Μια σύντομη βιογραφία του Gustav Klimt
- 3 Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στιλ του Gustav Kimpt
- 3 διάσημα έργα του Gustav Klimt
- Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
Μάθε περισσότερα
Ποιος ήταν ο Gustav Klimt;
Ο Gustav Klimt (1862–1918) ήταν Αυστριακός ζωγράφος γνωστός για διακοσμητικούς πίνακες επιχρυσωμένους σε χρυσό. Το έργο του Klimt εμπνεύστηκε από μια σειρά κινήσεων τέχνης εκτός από τον Συμβολισμό, όπως ο Ιμπρεσιονισμός και το Art Nouveau. Το σώμα της εργασίας του Klimt - το οποίο περιλαμβάνει σκίτσα, τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής και διακοσμητική τέχνη - διαθέτει έντονα αλληγορίες και το γυναικείο σώμα.
Ο ειλικρινής ερωτισμός στο έργο του συγκέντρωσε κριτική και οδήγησε τον Klimt να αποχωρήσει από την Ένωση Καλλιτεχνών της Βιέννης. Ο Klimt ήταν ο ιδρυτής πρόεδρος της Εξοχικής Βιέννης, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που περιλάμβανε μια ομάδα πρωτοπόρων αυστριακών καλλιτεχνών που σχηματίστηκε ως αντίδραση στη συντηρητική προσέγγιση της Αυστρίας στη σύγχρονη τέχνη.
Μια σύντομη βιογραφία του Gustav Klimt
Ο Klimt ήταν ένας κύριος ζωγράφος συμβολιστής και τα περίτεχνα και ερωτικά του έργα τον έκαναν rabble-rouser στον κόσμο της τέχνης των αρχών του εικοστού αιώνα.
πώς να γράψετε μια βιογραφία για κάποιον άλλο
- Πρόωρη ζωή : Ο Gustav Klimt γεννήθηκε το 1862 στο Baumgarten της Αυστρίας, το δεύτερο από τα επτά παιδιά. Ο πατέρας του ήταν χαράκτης χρυσού και αυτός και οι δύο αδελφοί του μοιράστηκαν ένα καλλιτεχνικό ταλέντο. Αν και η παιδική του ηλικία χαρακτηρίστηκε από φτώχεια, ο Κλίμτ επιδίωξε το ενδιαφέρον του για την τέχνη.
- Η εταιρεία καλλιτέχνη : Ο Klimt αποφοίτησε από τη Βιέννη Kunstgewerbeschule (Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών) το 1883. Την ίδια χρονιά ίδρυσε ένα στούντιο καλλιτεχνών με τον αδελφό του Ernst Klimt και έναν άλλο ζωγράφο, τον Franz Matsch, που ονομάζεται Künstler-Compagnie (Εταιρεία Καλλιτεχνών). Μαζί, ζωγράφισαν τοιχογραφίες που έμοιαζαν πολύ με το εξαιρετικά ακαδημαϊκό και συμβατικό ιστορικό στυλ.
- Δημόσιες προμήθειες : Οι θάνατοι του πατέρα και του αδερφού του Κλιμ Έρντ το 1892 σηματοδότησαν μια αλλαγή στο καλλιτεχνικό του στυλ. Ένα νέο κεφάλαιο της καριέρας του ξεκίνησε με μια επιτροπή του 1894 για να βάψει το ανώτατο όριο της Μεγάλης Αίθουσας του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Οι συνεισφορές του Klimt στο ίδρυμα αποτέλεσαν αντικείμενο αντιπαράθεσης λόγω του ασυνήθιστου συμβολισμού τους και των πορνογραφικών γυμνών. Το 1905, ο Klimt αποχώρησε από τη σύμβασή του με το πανεπιστήμιο, παραιτήθηκε από τις δημόσιες προμήθειες για το υπόλοιπο της καριέρας του και βασίστηκε αντ 'αυτού σε πλούσιους προστάτες.
- Απόσπαση της Βιέννης : Ενώ εργαζόταν για το πανεπιστημιακό έργο το 1897, ο Klimt ίδρυσε το Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Ένωση Αυστριακών Καλλιτεχνών ή απόσχιση της Βιέννης). Το Vienna Secession φιλοξένησε εκθέσεις και παρουσίασε το Klimt's Ζωφόρος του Μπετόβεν (1902).
- Θάνατος : Το 1918, ο Κλίμτ υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και τελικά πέθανε από πνευμονική λοίμωξη στη Βιέννη.
3 Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στιλ του Gustav Kimpt
Το καλλιτεχνικό στυλ του Klimt άλλαξε δραματικά καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αλλά τα γραμμικά του σχέδια παρέμειναν ο ακρογωνιαίος λίθος του έργου του. Τα στοιχεία του στυλ του Klimt περιλαμβάνουν:
- Αλληγορία : Το πρώιμο έργο του Klimt ήταν στο δημοφιλές ιστορικό στυλ, το οποίο είτε επικεντρώθηκε σε φιγούρες από την ιστορία και την αλληγορία είτε στην προσωποποίηση αφηρημένων εννοιών. Το ενδιαφέρον του Klimt για τον ιστορικισμό μετατοπίστηκε αργότερα σε συμβολισμό, ο οποίος θεωρούσε την αλληγορία μέσω ενός πιο αφηρημένου, διφορούμενου και ονειροπόλου φακού.
- Χρυσός : Η διάσημη χρήση του χρυσού από τον Κλίμ εμπνεύστηκε από την επίσκεψή του το 1903 στη Βασιλική του Σαν Βιτάλε στη Ραβέννα της Ιταλίας. Αφού είδε τα βυζαντινά ψηφιδωτά στο San Vitale, άρχισε να εφαρμόζει χρυσά και ασημένια φύλλα στα πορτρέτα του. Η χρυσή φάση του Klimt έλαβε κριτική προσοχή.
- Η γυναικεία μορφή : Οι γυναίκες ήταν το κύριο θέμα του Klimt. Στα πιο διάσημα πορτρέτα του - όπως τα πορτρέτα του Elisabeth Lederer και Ria Munk, τα οποία ζωγράφισε μεταξύ 1914 και 1917 - τα πρόσωπα των γυναικών είναι ρεαλιστικά ενώ τα σώματά τους είναι ισοπεδωμένα. Με αυτόν τον τρόπο, ο Klimt επιτυγχάνει μια ισορροπία μεταξύ των παραδοσιακών πορτρέτων και των καλλιτεχνικών κινημάτων του Ιμπρεσιονισμού και του Συμβολισμού.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Τζεφ ΚοονςΔιδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα
Μάθετε περισσότερα James Patterson
Διδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα UsherΔιδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Annie LeibovitzΔιδάσκει φωτογραφία
Μάθε περισσότερα3 διάσημα έργα του Gustav Klimt
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
Προβολή τάξηςΤα έργα του Klimt είναι από τις πιο αναπαραγόμενες εκτυπώσεις που πωλούνται από μουσεία. Τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια του Klimt περιλαμβάνουν:
- Το φιλί (1908-09) : Η πιο εμβληματική ζωγραφική του Klimt προήλθε από τη χρυσή του περίοδο. Ο πίνακας απεικονίζει δύο εραστές που είναι επενδυμένοι με χρυσά φύλλα και διακοσμητικά μοτίβα - ο άντρας που καλύπτεται από ορθογώνια και η γυναίκα σε ομόκεντρους κύκλους.
- Adele Bloch-Bauer I (1907) : Το πορτρέτο του Klimt για τον Adele Bloch-Bauer, έναν από τους προστάτες του, έχει εμφανή ασημί και χρυσό φύλλο. Ο πίνακας παρουσιάζει διακοσμητικά μοτίβα, όπως στροβιλισμούς, μισούς κύκλους και αιγυπτιακά σύμβολα ματιών στα ρούχα του Bloch-Bauer. Το πορτρέτο κέρδισε τη φήμη ως θέμα διεθνούς αγωγής όταν η ανιψιά του Bloch-Bauer μήνυσε την αυστριακή κυβέρνηση για την επιστροφή του πίνακα, ο οποίος είχε κατασχεθεί από το σπίτι της οικογένειάς της από τους Ναζί κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά την επιστροφή του πίνακα στην οικογένεια Bloch-Bauer, πούλησε για ρεκόρ 135 εκατομμυρίων δολαρίων σε δημοπρασία το 2006.
- Τρεις ηλικίες γυναίκας (1905) : Αυτή η αλληγορική ζωγραφική συνδυάζει ένα από τα αγαπημένα θέματα του Klimt, τον κύκλο της ζωής, με το ενδιαφέρον του για τη γυμνή φόρμα. Σε αυτόν τον πίνακα, μια νεαρή γυναίκα κρατά ένα μωρό. Στα αριστερά της είναι μια ηλικιωμένη γυναίκα του οποίου το πρόσωπο κρύβεται από τα γκρίζα μαλλιά της.
Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.
