Πλήρης οδηγός για τη φωτογραφία ταινιών: Πώς να αναπτύξετε ταινία και ταινία έναντι ψηφιακής φωτογραφίας

Αυτές τις μέρες, σχεδόν όλοι έχουν πρόσβαση σε μια ψηφιακή κάμερα με τη μορφή smartphone. Ωστόσο, παρόλο που ζούμε σε έναν ολοένα και περισσότερο ψηφιακό κόσμο, υπάρχουν πολλά οφέλη για τη λήψη και την ανάπτυξη ταινιών με τον παλιομοδίτικο τρόπο. Παρακάτω, θα βρείτε μια λίστα με όλα όσα πρέπει να ξέρετε για να ξεκινήσετε με τη φωτογραφία ταινιών.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η φωτογραφία ταινιών;
• Πώς λειτουργεί η φωτογραφία φιλμ;
• Τι είναι το φιλμ 35mm;
• Ποια είναι η διαφορά μεταξύ φωτογραφίας ταινιών έναντι ψηφιακής φωτογραφίας;
• 5 Πλεονεκτήματα της φωτογραφίας ταινιών
• 3 Πλεονεκτήματα της Ψηφιακής Φωτογραφίας
• Πότε πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη φωτογραφία ταινιών;
• 3 Ρυθμίσεις για έλεγχο κατά τη λήψη φωτογραφιών ταινιών
• Πώς επεξεργάζεστε τις φωτογραφίες ταινιών;
• Πώς να αναπτύξετε ταινία σε 8 βήματα
• Πρέπει η ταινία να αναπτυχθεί σε απόλυτο σκοτάδι;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass της Annie Leibovitz

Η Άννι σας φέρνει στο στούντιο και στους βλαστούς της για να σας διδάξει ό, τι ξέρει για την προσωπογραφία και να λέει ιστορίες μέσω εικόνων.

Τι είναι η φωτογραφία ταινιών;

Η κινηματογραφική φωτογραφία είναι η τέχνη της λήψης φωτογραφιών σε λεπτές, διαφανείς ταινίες από πλαστικό που ονομάζουμε ταινία. Η μία πλευρά της ταινίας επικαλύπτεται με ένα γαλάκτωμα ζελατίνης που περιέχει μικρούς κρυστάλλους αλογονιδίου αργύρου, οι οποίοι καθορίζουν την αντίθεση και την ανάλυση μιας φωτογραφίας.

τι χρειάζεσαι για το contouring

Πώς λειτουργεί η φωτογραφία φιλμ;

Οι κρύσταλλοι αλογονιδίου αργύρου είναι ευαίσθητοι στο φως. Όσο περισσότερο φως εκτίθενται, τόσο πιο φωτεινή και λιγότερο λεπτομερής θα είναι η φωτογραφία.

• Όταν μια φωτογραφική μηχανή φωτογραφιών τραβά μια φωτογραφία, ο φακός της κάμερας εκθέτει για λίγο τη λωρίδα φιλμ σε μια εικόνα που μεγεθύνεται μέσω του φακού.
• Αυτή η έκθεση καίει ένα αποτύπωμα στο γαλάκτωμα και δημιουργεί αυτό που ονομάζεται λανθάνουσα εικόνα.
• Μόλις τραβηχτεί, αυτή η λανθάνουσα εικόνα μπορεί να εξελιχθεί σε αρνητική, η οποία με τη σειρά της μπορεί να προβάλλεται σε ευαίσθητο στο φως φωτογραφικό χαρτί για να δημιουργήσει μια φωτογραφία.

Τι είναι το φιλμ 35mm;

Όταν ακούτε κάποιον να αναφέρεται σε φιλμ 35 χιλιοστών (συχνά συντομογραφία 35 χιλιοστών), αυτός είναι ο πιο συχνά χρησιμοποιούμενος μετρητής φιλμ, ο οποίος περιγράφει το φυσικό πλάτος της ταινίας.

Ο φωτογράφος Oskar Barnack, ο εφευρέτης των καμερών Leica, παρουσίασε τη μορφή 35mm στη δεκαετία του 1920.

• Η φωτογραφική ταινία χωρίζεται σε μικρές και μεγάλες μορφές ανάλογα με το μέγεθος της εικόνας που χρησιμοποιείται για την παραγωγή της ταινίας.
• Η ταινία των 35 mm θεωρείται μικρού μεγέθους επειδή παράγει εικόνες μεγέθους μόλις 36x24 mm.
• Αυτό το διαφοροποιεί από μεγάλης μορφής , η οποία παράγει εικόνες διαστάσεων 102 mm x 127 mm και μεσαία μορφή , που παράγει εικόνες μεταξύ 24mm x 36mm.

Ο όρος 35mm χρησιμοποιείται επίσης για τις κάμερες που τραβούν αποκλειστικά φιλμ 35mm. Οι εταιρείες φωτογραφικών μηχανών που κατασκευάζουν κάμερες 35 mm περιλαμβάνουν: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm και πολλές άλλες.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ φωτογραφίας ταινιών έναντι ψηφιακής φωτογραφίας;

Η φωτογραφία και η ψηφιακή φωτογραφία έχουν το δικό τους μοναδικό σύνολο δυνατών και αδύνατων σημείων. Υπάρχουν δύο κύριες διαφορές μεταξύ ταινίας και ψηφιακής φωτογραφίας:

1. Οι αναλογικές κάμερες χρησιμοποιούν φυσική μεμβράνη για τη λήψη εικόνων . Οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές καταγράφουν ψηφιακές εικόνες που στη συνέχεια διατηρούνται σε κάρτες αποθήκευσης.
2. Η αναλογική φωτογραφία απαιτεί τη χημική ανάπτυξη φωτογραφιών , ενώ η ψηφιακή φωτογραφία παράγει εικόνες με δυνατότητα άμεσης προβολής.

5 Πλεονεκτήματα της φωτογραφίας ταινιών

Δεν είναι ασυνήθιστο να βρούμε καθιερωμένους φωτογράφους να απορρίπτουν την ψηφιακή φωτογραφία για τη φωτογραφία ταινιών. Αυτό συμβαίνει για διάφορους λόγους, όπως:

1. Η αναλογική φωτογραφία προσφέρει πιο εμπλεκόμενες, πρακτικές ευκαιρίες για να μάθετε τις αρχές της φωτογραφίας . Υπάρχουν διάφοροι τύποι αναλογικών φωτογραφικών μηχανών, ο καθένας με τις δικές του ρυθμίσεις κάμερας με τις οποίες πρέπει να παίξετε.
2. Η αναλογική φωτογραφία σάς κρατά να εστιάζετε στην πειθαρχία της τέχνης και σας αναγκάζει να τραβάτε πιο κριτική . Σε αντίθεση με τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, οι αναλογικές κάμερες δεν έχουν φανταχτερές γραμμές πλέγματος ή αυτόματη λειτουργία που θα τραβήξει αυτόματα μια καλά εκτεθειμένη φωτογραφία. σε αναγκάζουν να πάρεις αποφάσεις και να μάθεις πώς να χρησιμοποιείς όλα τα κουμπιά και τα κουμπιά στην κάμερα.
3. Η αναλογική φωτογραφία είναι ικανοποιητική . Η επιτυχής φόρτωση, λήψη και ανάπτυξη ενός ρολού ταινιών απαιτεί χρόνο και εξοπλισμό, αλλά είναι μια διαδικασία που πολλοί φωτογράφοι βρίσκουν εξαιρετικά ικανοποιητικοί - ειδικά όταν πρόκειται να εργαστούν στο σκοτεινό δωμάτιο. Όταν κοιτάζετε μια φωτογραφία που έχετε αναπτύξει εσείς, θυμάστε και εκτιμάτε τη μακρά διαδικασία που περάσατε για να την φτιάξετε.
4. Η αναλογική φωτογραφία ενθαρρύνει τους φωτογράφους να είναι πιο προσεκτικοί . Δεδομένου ότι τα ρολά φιλμ 35 mm μπορούν να τραβήξουν μόνο περιορισμένο αριθμό εικόνων, κάθε λήψη μετράει.
5. Η αναλογική φωτογραφία μπορεί να παράγει καλλιτεχνικά εφέ όπως υπερέκθεση, σύντομα χρονογραφήματα και ελαφρές διαρροές . Παρόλο που μπορείτε να τα δημιουργήσετε με λογισμικό επεξεργασίας φωτογραφιών, τα ακούσια εφέ είναι πιο αυθεντικά από τα εσκεμμένα.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Online μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

πώς να εμπλακούν με την τοπική πολιτική

Διδάσκει φωτογραφία

Διδάσκει Σχεδιασμό και Αρχιτεκτονική

Διδάσκει την οικοδόμηση μιας μάρκας μόδας

Διδάσκει Σχεδιασμό Μόδας

3 Πλεονεκτήματα της Ψηφιακής Φωτογραφίας

Ωστόσο, η ψηφιακή φωτογραφία έχει τα πλεονεκτήματά της έναντι της φωτογραφίας ταινιών. Αυτά περιλαμβάνουν:

1. Οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές σάς επιτρέπουν να τραβάτε πολύ μεγαλύτερο όγκο εικόνων . Αυτό μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο εάν φωτογραφίζετε μια εκδήλωση μια φορά στη ζωή (όπως έναν γάμο) και θέλετε να βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετές εύχρηστες λήψεις.
2. Η ψηφιακή φωτογραφία σάς επιτρέπει να κάνετε προεπισκόπηση των εικόνων σας καθώς τις τραβάτε . Αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο για εργαζόμενους φωτογράφους (σκεφτείτε φωτογράφους μόδας ή αθλητικούς φωτογράφους) που πρέπει να είναι σε θέση να ελέγχουν τις εικόνες που τραβούν κατά τη λήψη και να διορθώνουν πράγματα όπως φωτισμό, γωνίες και ρυθμίσεις.
3. Οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές σάς επιτρέπουν να παράγετε γρήγορα φωτογραφίες . Η αποστολή και επεξεργασία ψηφιακών εικόνων σε έναν υπολογιστή είναι πολύ πιο γρήγορη από την χειροκίνητη ανάπτυξη ταινιών σε σκοτεινό δωμάτιο. Αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο για επαγγελματίες φωτογράφους που εργάζονται σε προθεσμία και δεν έχουν αρκετό χρόνο για να αναπτύξουν ταινία.

Πότε πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη φωτογραφία ταινιών;

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Η Άννι σας φέρνει στο στούντιο και στους βλαστούς της για να σας διδάξει ό, τι ξέρει για την προσωπογραφία και να λέει ιστορίες μέσω εικόνων.

Πολλοί φωτογράφοι προτιμούν τη φωτογραφία ταινιών και κολλούν με αναλογικές κάμερες παρά την ευκολία της ψηφιακής φωτογραφίας. Η φωτογραφία φιλμ είναι μια ιδιαίτερα καλή μορφή για χρήση όταν:

• Γυρίσματα σε εξωτερικούς χώρους . Οι αναλογικές κάμερες μπορούν να παράγουν πιο ζωντανά χρώματα και λεπτότερους κόκκους σε φυσικό φως χωρίς ψηφιακή επεξεργασία.
• Λήψη ασπρόμαυρης ταινίας . Με ασπρόμαυρες φωτογραφίες συγκεκριμένα, έχετε μια επιείκεια στο σκοτεινό δωμάτιο που δεν έχετε με έγχρωμη μεμβράνη. Αυτό συχνά οδηγεί στην ενίσχυση των λεπτομερειών μιας φωτογραφίας.
• Γυρίσματα για διασκέδαση ή ως χόμπι . Η κινηματογραφική φωτογραφία αφορά τον πειραματισμό. Υπάρχουν τόσες πολλές διαφορετικές τεχνικές που μπορείτε να δοκιμάσετε, είτε αλλάζετε τις ρυθμίσεις διαφράγματος στην αναλογική κάμερα είτε παίζετε με τη θερμοκρασία χρώματος στο σκοτεινό δωμάτιο.

3 Ρυθμίσεις για έλεγχο κατά τη λήψη φωτογραφιών ταινιών

Επιλογή εκδοτών

Η κατανόηση του τρόπου λειτουργίας των ρυθμίσεων κάμερας είναι ζωτικής σημασίας για να είσαι καλός φωτογράφος ταινιών. Ο τρόπος προσαρμογής των ρυθμίσεών σας εξαρτάται από διάφορους παράγοντες, όπως εάν το θέμα σας κινείται και πόσο φως έχετε διαθέσιμο. Τούτου λεχθέντος, κάθε φωτογράφος ταινιών πρέπει να κατανοήσει και να πειραματιστεί με τρεις κύριες ρυθμίσεις στην κάμερα του, όπως:

1. Ταχύτητα κλείστρου . Η ταχύτητα κλείστρου είναι η διάρκεια του ανοίγματος του κλείστρου, εκφραζόμενη ως μέτρηση του χρόνου σε δευτερόλεπτα. Για παράδειγμα, το 1/100 σημαίνει ότι το κλείστρο σας είναι ανοιχτό για 1 / 100ο του δευτερολέπτου. Οι ταχύτητες κλείστρου κυμαίνονται από 1/4000 έως περισσότερο από 1 δευτερόλεπτο. Οι γρήγορες ταχύτητες κλείστρου είναι ιδανικές για να τραβήξετε κίνηση όπως πουλιά, αυτοκίνητα και αθλητικές φωτογραφίες, επειδή αφήνουν λιγότερο φως και σας επιτρέπουν να παγώσετε ή να θολώσετε ένα θέμα σε κίνηση. Οι χαμηλές ταχύτητες κλείστρου είναι ιδανικές για τη νυχτερινή φωτογραφία, επειδή αφήνουν περισσότερο φως για να αντισταθμίσουν την έκθεση. Μάθετε περισσότερα για την ταχύτητα κλείστρου εδώ .
2. Ανοιγμα . Το διάφραγμα είναι το μέγεθος του ανοίγματος που αφήνει το φως να εισχωρήσει. Μετρούμε το διάφραγμα είναι στα f-stop. Οι στάσεις F είναι λίγο αντίθετες, επειδή όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός, τόσο μικρότερο είναι το άνοιγμα. Για παράδειγμα, το f / 2.8 επιτρέπει διπλάσιο φως στην κάμερα από το f4 και 16 φορές περισσότερο φως από το f / 11. Το διάφραγμα επηρεάζει το βάθος του πεδίου ή την απόσταση μεταξύ των κοντινότερων και των πιο απομακρυσμένων αντικειμένων σε μια φωτογραφία. Μεγαλύτερα ανοίγματα δημιουργούν μικρότερο βάθος πεδίου, ενώ μικρότερα ανοίγματα εστιάζουν περισσότερο την εικόνα. Μάθετε περισσότερα για το διάφραγμα εδώ.
3. Συγκεντρώνω . Η εστίαση επιτυγχάνεται μετακινώντας το φακό της κάμερας πιο κοντά ή πιο μακριά από την πηγή φωτός για να εντοπίσετε την εικόνα στο βάθος του πεδίου σας. Οι περισσότερες κάμερες έχουν επίσης τη δυνατότητα να το κάνουν αυτό αυτόματα χρησιμοποιώντας αυτόματη εστίαση. Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη μη αυτόματη εστίαση εδώ .

Πώς επεξεργάζεστε τις φωτογραφίες ταινιών;

Αφού τραβήξετε ταινία, πρέπει να την αναπτύξετε στο σκοτεινό δωμάτιο. Η μη αυτόματη επεξεργασία στο σκοτεινό δωμάτιο περιλαμβάνει διαφορετικές τεχνικές στη διαδικασία εκτύπωσης. Οι δύο απλούστερες τεχνικές έκθεσης είναι η αποφυγή και η καύση.

• Αποφυγή μειώνει την έκθεση για να γίνει πιο ελαφρύ μέρος της φωτογραφίας.
• Καύση περιλαμβάνει την αύξηση της έκθεσης για να γίνει πιο σκοτεινό μέρος μιας φωτογραφίας. Μπορείτε επίσης να προσαρμόσετε πράγματα όπως αντίθεση, σκιές, επισημάνσεις και χρώμα.

Η ανάπτυξη ταινιών στο σκοτεινό δωμάτιο διαρκεί περισσότερο από την ψηφιακή επεξεργασία και μπορεί να απαιτήσει περισσότερες δοκιμές και σφάλματα. Η ψηφιακή επεξεργασία είναι μια ταχύτερη και ακριβέστερη μέθοδος επεξεργασίας. Μόλις αναπτύξετε την ταινία σας, έχετε την επιλογή να τη σαρώσετε και να δημιουργήσετε ψηφιακά αντίγραφα των εικόνων. Χρησιμοποιήστε λογισμικό επεξεργασίας όπως το Adobe Lightroom για να κάνετε προσαρμογές στις εικόνες σας σε διαφορετικές κατηγορίες, όπως ισορροπία λευκού, έκθεση, αντίθεση, διαύγεια, κορεσμός και ευκρίνεια.

Πώς να αναπτύξετε ταινία σε 8 βήματα

Μόλις τραβήξετε μια πλήρη σειρά ταινιών, ήρθε η ώρα να την αναπτύξετε. Μπορείτε να έχετε ένα εργαστήριο να αναπτύξει την ταινία για εσάς, αλλά εάν έχετε το χρόνο και τα μέσα - και την πρόσβαση σε ένα πλήρως εξοπλισμένο σκοτεινό δωμάτιο με κατάλληλο φωτισμό και εξαερισμό - πολλοί φωτογράφοι θεωρούν ικανοποιητικό να αναπτύξουν οι ίδιοι την ταινία.

πώς να γράψετε μια ιστορία

Θα χρειαστείτε τον ακόλουθο εξοπλισμό:

• Κάδος
• Καρούλι φιλμ
• Θερμόμετρο
• Κύπελλα
• Χημικός προγραμματιστής
• Χημική στερέωση
• Δεξαμενή ανάπτυξης φιλμ
• Σαπούνι για τα πιάτα
• Κλιπ
• Μετρών την ώραν

Ακολουθήστε αυτόν τον βήμα προς βήμα οδηγό για να αναπτύξετε την ταινία σας.

1. Προετοιμάστε το λουτρό μεμβράνης . Γεμίστε ένα μεγάλο κουβά με νερό περίπου 70 F.
2. Ανακατέψτε τα χημικά σας . Γεμίστε ένα φλιτζάνι με 10 ουγκιές. νερό από τον κάδο, προσθέστε 10 ml του παρασκευαστή και ανακατέψτε. Στη συνέχεια, γεμίστε ένα δεύτερο φλιτζάνι με 8 ουγκιές. νερό από τον κάδο, προσθέστε 2 ουγκιές. του σταθεροποιητή και ανακατεύουμε.
3. Βάλτε την ταινία στο δοχείο ανάπτυξης . Σε απόλυτο σκοτάδι, ανοίξτε το δοχείο του φιλμ και τυλίξτε το φιλμ στο καρούλι. Τοποθετήστε το καρούλι στο δοχείο ανάπτυξης και κλείστε το σφιχτά. Σε αυτό το σημείο, θα μπορούσατε να ανάψετε ξανά τα φώτα.
4. Προσθέστε τον προγραμματιστή . Ρίξτε τον προγραμματιστή στο αναπτυσσόμενο δοχείο. Αφήστε το να παραμείνει για 3 λεπτά και 45 δευτερόλεπτα, αναδεύοντάς το κάθε 30 δευτερόλεπτα. Ρίξτε έξω τον προγραμματιστή.
5. Προσθέστε το εργαλείο επιδιόρθωσης . Ρίξτε γρήγορα το σταθεροποιητή. Αφήστε το για 1 λεπτό, αναδεύοντάς το παντού. Ρίξτε έξω το εργαλείο στερέωσης.
6. Ξεπλύνετε την ταινία . Ανοίξτε τη δεξαμενή ανάπτυξης, βγάλτε το καρούλι και ξεπλύνετε στον κάδο για 1 έως 2 λεπτά. Προσθέστε μια σταγόνα σαπούνι πιάτων και ξεπλύνετε για ένα επιπλέον λεπτό.
7. Κρεμάστε την ταινία για να στεγνώσει . Κλιπ το φιλμ σε μια γραμμή για να στεγνώσει. Αφήστε το να καθίσει μέχρι να στεγνώσει εντελώς, τουλάχιστον 30 έως 60 λεπτά.
8. Αναπτύξτε τις εκτυπώσεις σας . Αφού αναπτύξετε τα αρνητικά σας, το επόμενο μέρος της διαδικασίας είναι να δημιουργήσετε ένα φύλλο επαφής, να μεγεθύνετε τις φωτογραφίες σας και να αναπτύξετε τις εκτυπώσεις σας.

Πρέπει η ταινία να αναπτυχθεί σε απόλυτο σκοτάδι;

Η ταινία πρέπει να αναπτυχθεί σε απόλυτο και απόλυτο σκοτάδι. Ωστόσο, ενώ μαθαίνετε τα βασικά, μπορεί να είναι χρήσιμο να εξασκηθείτε με τα φώτα στη χρήση φθηνού φιλμ που δεν σας πειράζει να καταστρέψετε. Θυμηθείτε ότι, όταν πρόκειται για φωτογραφία κινηματογράφου, η πρακτική κάνει τέλεια.

Είτε ξεκινάτε απλώς είτε έχετε όνειρα να πάτε επαγγελματίας, η φωτογραφία απαιτεί άφθονη πρακτική και μια υγιή δόση υπομονής. Κανείς δεν το ξέρει αυτό καλύτερα από τη θρυλική φωτογράφο Annie Leibovitz, η οποία έχει περάσει δεκαετίες κυριαρχώντας στην τέχνη της. Στην πρώτη διαδικτυακή της τάξη, η Άννι αποκαλύπτει πώς εργάζεται για να διηγηθεί μια ιστορία μέσω των εικόνων της. Παρέχει επίσης πληροφορίες για το πώς οι φωτογράφοι πρέπει να αναπτύξουν έννοιες, να δουλέψουν με θέματα, να πυροβολήσουν με φυσικό φως και να ζωντανέψουν τις εικόνες μετά την παραγωγή.

Θέλετε να γίνετε καλύτερος φωτογράφος; Το MasterClass Annual Membership παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο από κύριους φωτογράφους, συμπεριλαμβανομένων των Annie Leibovitz και Jimmy Chin.