Όπως όλες οι ιστορίες, οι ταινίες και οι τηλεοπτικές εκπομπές αποτελούνται από στιγμές που χτίζονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν ένα συνεκτικό σύνολο. Σε οποιαδήποτε δεδομένη σκηνή, υπάρχει ένας αριθμός μεμονωμένων κτύπων, όπου ένα συναίσθημα μετατοπίζεται σε άλλο, και η δραματική δράση αλλάζει σε απόκριση.
Τι είναι οι ρυθμοί και πώς μπορείτε να τους προσθέσετε στο σενάριό σας;
Μετάβαση στην ενότητα
- Τι είναι το Beat;
- 4 Τύποι Beats Story
- Τι είναι το Beat Sheet;
- Πώς να δημιουργήσετε ένα φύλλο Beat σε 12 βήματα
- Πώς πρέπει να μορφοποιήσετε το Beat Sheet;
- Ένα διαφορετικό είδος Beat σεναρίου: Beats as Pauses
- Θέλετε να γίνετε καλύτερος σεναριογράφος;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Aaron Sorkin
Ο Aaron Sorkin σάς διδάσκει την τέχνη του σεναρίου ταινιών και τηλεόρασης.
Μάθε περισσότεραΤι είναι το Beat;
Σε ένα σενάριο ή ένα παιχνίδι, ένα ρυθμό είναι μια στιγμή που προωθεί την ιστορία προς τα εμπρός και αναγκάζει τον θεατή να αποτιμήσει τι θα μπορούσε να συμβεί στη συνέχεια. Κάθε σκηνή μπορεί να αποτελείται από αρκετούς διαφορετικούς ρυθμούς. Μερικοί ρυθμοί ιστορίας είναι λεπτοί, ενώ άλλοι είναι προφανείς.
4 Τύποι Beats Story
Οι Beats μπορούν να αναφέρονται σε διάφορα είδη συναισθηματικών στιγμών ή σημείων πλοκής. Παραδείγματα παλμών που μπορεί να βρείτε σε ένα σενάριο περιλαμβάνουν:
- Εκδηλώσεις . Από τα πάρτυ αποφοίτησης και τις διοργανώσεις, μέχρι μάχες και αγώνες πυγμαχίας, μεγάλες κοινωνικές συγκεντρώσεις και εκδηλώσεις προσφέρουν πολλές ευκαιρίες στους χαρακτήρες να εκφράσουν τις απόψεις ή τις επιθυμίες τους, να αλληλεπιδράσουν με δευτερεύοντες χαρακτήρες και να προωθήσουν την ανάπτυξη της πλοκής τόσο στην κύρια ιστορία όσο και εκτός αυτής.
- Πραγματοποιήσεις . Οι συνειδητοποιήσεις είναι συχνά μικρές, λεπτές και ήσυχες στιγμές που συμβαίνουν μετά από κάποια συσσώρευση. Ίσως ένας χαρακτήρας να μαρτυρεί μια χειρονομία ή μια ματιά που αποκαλύπτει την προδοσία του καλύτερου φίλου τους ή ανακαλύπτει ότι υπάρχει λόγος που συνεχίζει να παίρνει τις προσφορές. Οι ρυθμοί συνειδητοποίησης βοηθούν τους χαρακτήρες να λαμβάνουν αποφάσεις με βάση τις πληροφορίες που έχουν.
- Ψηφίσματα . Οι ρυθμοί ανάλυσης τείνουν να έρχονται νωρίς στην ιστορία και προέρχονται από την επιθυμία ενός χαρακτήρα να αλλάξει το status quo ή να πραγματοποιήσει ένα πείραμα. Πώς να χάσετε έναν άντρα σε 10 ημέρες είναι ένα σαφές παράδειγμα του πώς μια απλή ανάλυση που έγινε νωρίς στην ταινία επηρεάζει ολόκληρη την πλοκή: για τη στήλη συμβουλών της, η πρωταγωνιστή Andie Anderson (Kate Hudson) αποφασίζει να απομακρύνει έναν άνδρα μέσα σε 10 ημέρες.
- Αλληλεπιδράσεις . Καθ 'όλη τη διάρκεια του ταξιδιού του, ένας χαρακτήρας συναντά συμμάχους και ανταγωνιστές, χαρακτήρες που παρέχουν πρόσθετες συγκρούσεις και διάσταση στην ιστορία. Αξιοσημείωτες αλληλεπιδράσεις (για παράδειγμα ένας ήρωας που αντιμετωπίζει τον κακοποιό στην τελική μάχη) είναι σημαντικοί ρυθμοί που διαμορφώνουν την πλοκή. Οι συνομιλίες εμπίπτουν επίσης σε αυτήν την κατηγορία: ακόμη και φαινομενικά μικρός διάλογος, όπως ένας έφηβος και ο πατέρας της που διαφωνούν για την απαγόρευση της κυκλοφορίας, μπορούν να διαμορφώσουν το αποτέλεσμα της υπόλοιπης ιστορίας.
Τι είναι το Beat Sheet;
Ένα beat φύλλο είναι ο πρόδρομος ενός περιγράμματος σεναρίου: προσδιορίζει τις σημαντικές στιγμές σε ένα επεισόδιο ή μια ταινία μεγάλου μήκους και περιγράφει τι πρέπει να συμβεί σε κάθε πράξη της ιστορίας. Το beat φύλλο προσδιορίζει τις βασικές συναισθηματικές στιγμές σε μια ιστορία, ενώ το περίγραμμα επεκτείνεται σε αυτές τις στιγμές με συγκεκριμένες σκηνές, ρυθμίσεις και λεπτομέρειες.
Υπάρχει μια ποικιλία μεθόδων που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ένα beat φύλλο:
- Χωρίστε ένα φύλλο χαρτιού σε τρεις ενότητες (που αντιπροσωπεύουν τις τρεις πράξεις ενός σεναρίου χαρακτηριστικών) ή πέντε ενότητες (που αντιπροσωπεύουν τις πέντε πράξεις ενός τηλεοπτικού σεναρίου).
- Χρησιμοποιήστε έναν πίνακα για να διαγράψετε τους ρυθμούς της ιστορίας σας.
- Γράψτε κάθε ρυθμό σε μια κάρτα ευρετηρίου και στη συνέχεια καρφιτσώστε τους σε έναν πίνακα φελλού ή τακτοποιήστε τους σε ένα τραπέζι.
- Χρησιμοποιήστε εργαλεία περιγράμματος σε ένα πρόγραμμα υπολογιστή όπως το Final Draft για να δημιουργήσετε και να τακτοποιήσετε τους ρυθμούς σας.
Σε γενικές γραμμές, οι οθόνες μήκους χαρακτηριστικών έχουν περίπου 15 βασικούς ρυθμούς ιστορίας. Συνήθως, οι κωμωδίες είναι συχνά περίπου 90 σελίδες, ενώ τα δράματα τείνουν να είναι περίπου 120 σελίδες. Διαιρέστε τον αριθμό των παλμών με τον αριθμό των σελίδων και θα έχετε μια καλή αίσθηση του ρυθμού της ιστορίας σας.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Άαρον ΣόρκινΔιδάσκει σενάριο
Μάθετε περισσότερα James PattersonΔιδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα UsherΔιδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Annie LeibovitzΔιδάσκει φωτογραφία
Μάθε περισσότεραΠώς να δημιουργήσετε ένα φύλλο Beat σε 12 βήματα
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Ο Aaron Sorkin σάς διδάσκει την τέχνη του σεναρίου ταινιών και τηλεόρασης.
Προβολή τάξηςΚάθε σεναριογράφος προσεγγίζει το beat φύλλο τους με λίγο διαφορετικό τρόπο, αλλά γενικά, ο στόχος είναι να διαχωρίσετε την ιστορία σας σε τρεις ή πέντε πράξεις και να μετακινήσετε την ιστορία μέσω αυτών των πράξεων με ρυθμούς. Εδώ είναι 12 ρυθμοί ιστορίας για να ενσωματωθούν στο φύλλο σας.
- Άνοιγμα εικόνας . Μια σύντομη περιγραφή της πρώτης στιγμής ή του γεγονότος που θα δουν οι άνθρωποι. Προσπάθησε για ένα συναρπαστικό άνοιγμα που κάνει τους ανθρώπους να ακουμπάει και να θέτει τον τόνο για την ιστορία που λες.
- Εισαγωγή . Ένας ή περισσότεροι χτυπούν, όπου οι χαρακτήρες και η ρύθμιση εστιάζονται σε σαφή εστίαση. Ποιός είναι ο βασικός χαρακτήρας? Τι θέλει? Τι την εμποδίζει να το πάρει;
- Δήλωση θέματος . Για ποια είναι η ταινία σας; Αυτή είναι η ευκαιρία να δείξουμε στο κοινό.
- Καταλύτης . Αυτή είναι η στιγμή κατά την οποία ο κύριος χαρακτήρας είτε ξεκινά ενεργά για την επίτευξη των στόχων της, είτε αναγκάζεται να ακολουθήσει το μονοπάτι που σχεδιάστηκε για αυτήν. Σκεφτείτε το πιο ακραίο πράγμα που μπορεί να συμβεί στους χαρακτήρες σας, να το κάνετε και να φύγετε από εκεί.
- Δημόσια συζήτηση . Ωστόσο, ακόμη και οι μεγάλοι χαρακτήρες έχουν τις αμφιβολίες τους. Ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να χρειαστεί να συνομιλήσει με άλλους χαρακτήρες, ή να κάνει κάποια αναζήτηση ψυχής, πριν ξεκινήσει το ταξίδι της.
- B-Story ή B-Plot . Η καλύτερη στιγμή για να εισαγάγετε μια δευτερεύουσα πλοκή είναι περίπου στο τέλος της πρώτης πράξης. Το κοινό θα είναι πλέον εξοικειωμένο με τον κύριο χαρακτήρα, τον κόσμο της και τη δυστυχία της, και ως εκ τούτου θα πρέπει να επενδύεται περισσότερο στα άλλα πράγματα που μπορεί να επηρεάσουν την ιστορία. Το B-Plot μεταφέρει συχνά την πρώτη πράξη έως τη δεύτερη πράξη.
- Νέοι χαρακτήρες . Καθώς ο κύριος χαρακτήρας περνά από την ιστορία, πιθανότατα θα συναντήσει άλλους χαρακτήρες που την βοηθούν ή την πληγώνουν. Αυτή η ευκαιρία για έναν ή περισσότερους νέους χαρακτήρες, οι οποίοι θα έρθουν στο πρώτο μισό της δεύτερης πράξης, επιτρέπει σε έναν συγγραφέα να εμβαθύνει τη σύγκρουση και να αυξήσει την ένταση στην αφήγηση.
- Μεσαίο σημείο . Ακριβώς στα μισά της ιστορίας σας. Οι χαρακτήρες έχουν πάρει τις αποφάσεις τους, και τώρα η πραγματικότητα μπαίνει.
- Χαμηλό σημείο . Ακριβώς όπως ο κύριος χαρακτήρας φαίνεται να βρίσκεται εντός του στόχου της, συμβαίνει κάτι που εκνευρίζει την πρόοδό της ή την κάνει να αμφισβητεί το ταξίδι της. Μια αίσθηση απόγνωσης ή σύγχυσης μπορεί να βγει.
- Κορύφωση . Αυτή είναι η μεγάλη στιγμή στην οποία η δράση αυξάνεται και όλα όσα έχετε ρυθμίσει πριν έρχονται στο μυαλό. Σε μια παραδοσιακή ταινία δράσης, το αποκορύφωμα μπορεί να είναι μια μεγάλη σκηνή κυνηγιού ή μάχης. Εν ολίγοις, το αποκορύφωμα θα πρέπει να δείχνει τον κύριο χαρακτήρα σας μόλις φτάσει στον στόχο της.
- Η αρχή του τέλους . Μόλις ο κύριος χαρακτήρας φτάσει στο στόχο της (ή καταλήξει σύντομα), η ιστορία αρχίζει να καταρρέει. Τυχόν δευτερεύουσες ιστορίες πρέπει να αρχίσουν να κλείνουν.
- Ο τελικός . Οι τελικοί σκηνές που θα δουν οι θεατές. Αυτό θα πρέπει να ξεπεράσει το θέμα της ιστορίας και να αφήσει το κοινό σας με την αίσθηση του πώς ο πρωταγωνιστής σας έχει μεγαλώσει μέσω των γεγονότων της ταινίας.
Πώς πρέπει να μορφοποιήσετε το Beat Sheet;
Επιλογή εκδοτών
Ο Aaron Sorkin σας διδάσκει την τέχνη του σεναρίου ταινιών και τηλεόρασης.Μπορείτε να μορφοποιήσετε το φύλλο σας με όποιον τρόπο θέλετε και να συμπεριλάβετε όσο το δυνατόν περισσότερη περιγραφή, αλλά είναι τυπικό να διατηρείτε τους ρυθμούς σας συνοπτικούς και με σαφή σήμανση. Για παράδειγμα, οι πρώτοι λίγες κτυπήσεις σε ένα φύλλο μπορεί να μοιάζουν με αυτό:
μπορείς να καθαρίσεις το δέρμα με νερό
- Άνοιγμα εικόνας : Σελίδα 1. Η ευρεία εικόνα του Σικάγου μεγεθύνει το ESTHER, μια 35χρονη γυναίκα, που μπαίνει σε ένα στούντιο διαμέρισμα. Παίρνει άνετα ένα τηλεφώνημα από κάποιον που αναφέρεται ως Sis In Law. Η Εσθήρ αρχίζει να κλαίει σιωπηλά.
- Εισαγωγή : Σελίδες 3-4. Η Esther είναι εκτός γραφείου και ο βοηθός της δεν μπορεί να αντέξει τον φόρτο εργασίας.
- Καταλύτης : Σελίδες 6-8. Κηδεία σε νεκροταφείο. Η αδερφή της Esther πέθανε μυστηριωδώς. Η Esther πρέπει να αποφασίσει εάν θα συνεχίσει τη ζωή της ως εκτελεστικό στέλεχος στο Σικάγο ή θα επιστρέψει στο σπίτι για να φροντίσει τις ανιψίδες της και να μάθει τι συνέβη στην αδερφή της.
Ένα τελικό φύλλο πρέπει να δώσει την πλήρη αναδρομή μιας ιστορίας. Το beat sheet είναι ένα λειτουργικό έγγραφο, όχι ένα δημιουργικό, επομένως δεν πρέπει να πειράζετε πληροφορίες ή να αφήνετε αναπάντητες ερωτήσεις. Για παράδειγμα, ενώ χτίζετε το φύλλο σας, αντί να γράφετε, το Midpoint: Betty αντιμετωπίζει μια σκληρή απόφαση για το μέλλον της. Τι θα κάνει; θα μπορούσατε να πείτε, Midpoint: Η Betty αποφασίζει να εγκαταλείψει την ευκαιρία της να παρακολουθήσει σχολείο μπαλέτου, ώστε να μπορεί να φροντίσει την άρρωστη μητέρα της.
Ένα διαφορετικό είδος Beat σεναρίου: Beats as Pauses
Περιστασιακά, μπορεί να δείτε τη λέξη beat να χρησιμοποιείται στο πραγματικό κείμενο ενός σεναρίου. Αυτή είναι μια διαφορετική τεχνική σεναρίου, που δεν σχετίζεται με την αίσθηση του ρυθμού ως σημαντική στιγμή στην ιστορία. Σε αυτήν την τεχνική, η λέξη beat χρησιμοποιείται για να δηλώσει το χρονοδιάγραμμα μιας παύσης στο διάλογο ή τη δράση.
Αυτός ο τύπος παύσης εμφανίζεται συχνά στην περιγραφή της σκηνής ή στις γραμμές δράσης. Για παράδειγμα:
KEVIN Λοιπόν, τι θα κάνετε;
CHARLOTTE Το μόνο πράγμα που μπορώ να κάνω.
Ο Σαρλότ κοιτάζει έξω από το παράθυρο του διαμερίσματος. Ρυθμός.
CHARLOTTE Ήρθε η ώρα να ήξερε ποια είναι η πραγματική μητέρα της.
Εναλλακτικά, μπορεί να δείτε τη λέξη beat να χρησιμοποιείται ως παρενθετική στη μέση μιας γραμμής διαλόγου:
KEVIN Λοιπόν, τι θα κάνετε;
CHARLOTTE Το μόνο πράγμα που μπορώ να κάνω.
(Ρυθμός)
Ήρθε η ώρα να ήξερε ποια είναι η πραγματική μητέρα της.
Ο σεναριογράφος θα χρησιμοποιήσει αυτήν την τεχνική για να βοηθήσει τον αναγνώστη σεναρίων να οραματίσει μια σκηνή στο μυαλό τους. Εναλλακτικά, ένας συγγραφέας μπορεί να συμπεριλάβει αυτές τις παύσεις σε ένα σενάριο γυρίσματος για να βοηθήσει τους ηθοποιούς να παραδώσουν τις γραμμές τους σύμφωνα με τον σκοπό.
Για να ελαχιστοποιηθεί η σύγχυση, πολλοί σεναριογράφοι θα επιλέξουν να γράψουν παύση αντί να νικήσουν όταν θέλουν μια ήσυχη στιγμή στο σενάριο.
Θέλετε να γίνετε καλύτερος σεναριογράφος;
Είτε είστε επίδοξος σκηνοθέτης blockbuster είτε έχετε όνειρα να αλλάξετε τον κόσμο με την ανεξάρτητη ταινία σας, η πλοήγηση στον κόσμο της ταινίας και της τηλεόρασης μπορεί να είναι τρομακτική. Κανείς δεν το γνωρίζει καλύτερα από τον Aaron Sorkin, ο οποίος έγραψε την πρώτη του ταινία σε κοκτέιλ χαρτοπετσέτες. Αυτές οι χαρτοπετσέτες μετατράπηκαν σε Λίγοι καλοί άντρες , με πρωταγωνιστή τον Τζακ Νίκολσον. Στο MasterClass του Aaron Sorkin για την τέχνη του σεναρίου, ο βραβευμένος με το Όσκαρ συγγραφέας του The West Wing μοιράζεται τους κανόνες του για την αφήγηση, τον διάλογο, την ανάπτυξη χαρακτήρων και τι κάνει ένα σενάριο να πουλήσει πραγματικά.
Θέλετε να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης; Το MasterClass Annual Membership παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο από μεγάλους κινηματογραφιστές, συμπεριλαμβανομένων των Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster και πολλά άλλα.
