8 συμβουλές για τη σύνταξη ενός σεναρίου ντοκιμαντέρ από τον Ken Burns

8 συμβουλές του Ken Burns για τη σύνταξη ενός σεναρίου ντοκιμαντέρ

Οι σεναριογράφοι ντοκιμαντέρ έχουν ακόμη χώρο για καινοτομία. Δεν χρειάζεται να κάνετε συνεντεύξεις, να χρησιμοποιήσετε φωνές πρώτου προσώπου ή ακόμη και αφήγηση μέσω φωνής, έχει να κάνει με τη δική σας σφραγίδα στην εργασία σας. Αν θέλετε να γράψετε ένα σενάριο ταινιών ντοκιμαντέρ, δείτε τις παρακάτω συμβουλές από τον σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ παγκόσμιας κλάσης Ken Burns:

1. Χρησιμοποιήστε τα αφηγηματικά στοιχεία που έχετε στη διάθεσή σας . Τα ντοκιμαντέρ, ως επί το πλείστον, είναι γραμμένα, πράγμα που σημαίνει ότι βασίζουμε, ως την κεντρική σκελετική δομή της ταινίας μας, μια γραπτή αφήγηση. Ο Κέν θυμάται να μπαίνει στον κόσμο του ντοκιμαντέρ, κληρονομώντας την αίσθηση ότι ο σκηνοθέτης, ο κινηματογράφος, τα πειραματικά έργα ήταν πιο κοντά στην τέχνη ή στον κινηματογράφο από ότι οτιδήποτε διηγήθηκε. Ο Κέν ήθελε τα σενάρια του να έχουν μια διάσταση που θα μπορούσε να θεωρηθεί στιγμές λογοτεχνίας και λογοτεχνίας, όχι μόνο να συνδέει τα κεφάλια που μιλούν - να συνδέει τις κουκίδες μιας διδακτικής, εκπαιδευτικής ταινίας. Όταν γράφετε, είναι σημαντικό να πείτε την πιο δυναμική ιστορία που μπορείτε. Χρησιμοποιήστε αφηγηματικά στοιχεία για να προσθέσετε διάσταση στο σενάριο του ντοκιμαντέρ σας. Σε μια βιομηχανία όπου συχνά οι άνθρωποι είναι ύποπτοι για λόγια, πόσο κεντρικό είναι αυτό που είμαστε, λέει ο Ken. Μην φοβάστε τους. Έτσι επικοινωνούμε τώρα.
2. Χρησιμοποιήστε πρόωρα πρόχειρα για να προσδιορίσετε το αφηγηματικό τόξο της ταινίας σας . Το σενάριο είναι ο κεντρικός καθοριστικός παράγοντας για το πώς θα είναι η αφήγηση, δεδομένου ότι πολλά από αυτά που βγαίνουν από το πρώτο προσχέδιο μας λένε πιο δυνατά από οτιδήποτε άλλο το πώς έχει η πιθανή ταινία να μοιάζει. Για να γράψει ένα σενάριο ντοκιμαντέρ, ο συγγραφέας θα αρχίσει να συγκεντρώνει την έρευνα, τις ιδέες, τη θεραπεία, προσθέτοντας νέα γεγονότα και ενσωματώνοντας σημειώσεις καθώς λειτουργούν προς ένα τελικό σενάριο. Αυτό που ο Ken αναζητά νωρίς στη διαδικασία γραφής είναι το απρόβλεπτο δραματικό τόξο που το ίδιο το υλικό απαιτεί. Καθ 'όλη τη διαδικασία δημιουργίας ντοκιμαντέρ, ένα τόξο ιστορίας θα αρχίσει να εμφανίζεται με κάτι που θα είναι καθοριστικό. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν αλλάζει με ένα εκατομμύριο διαφορετικούς τρόπους - και φυσικά, η προσθήκη μιας εικόνας κάνει μια τεράστια διαφορά. Ωστόσο, όσον αφορά τη διαρθρωτική ερώτηση που πρέπει να κάνουν όλοι, αυτά τα πρώτα προσχέδια είναι εξαιρετικά σημαντικά για τον καθορισμό του τόξου της ιστορίας σας.
3. Βρείτε αποτελεσματικούς τρόπους για να πείτε την ιστορία σας . Η ταινία ντοκιμαντέρ έχει τα γεγονότα, αλλά την παραδίδετε σε ένα είδος ποιητικού οχήματος που έχει νόημα για τους ανθρώπους. Ο Ken μοιράζεται τον τρόπο με τον οποίο περιέγραψε την επίδραση της Μεγάλης Ύφεσης σε ένα από τα ντοκιμαντέρ του χρησιμοποιώντας ποιητική λεπτομέρεια. Αντί να επικεντρωθεί στις στατιστικές, ο Μπερνς περιέγραψε πώς στην Πενσυλβανία, οικονομικά επιβαρύνθηκαν άτομα με προηγούμενες ποινικές καταδίκες παραβίασαν σκόπιμα το νόμο, έτσι ώστε να επιστραφούν στη φυλακή όπου θα τους δόθηκε εγγύηση τρία γεύματα την ημέρα. Βρείτε έναν τρόπο εξατομίκευσης του υλικού με τα λόγια σας. Μπορείτε ακόμα να μιλήσετε για πραγματικά ζητήματα ενώ χρησιμοποιείτε δημιουργική γλώσσα.
4. Δημιουργήστε δομή γύρω από τα γεγονότα . Είναι ευθύνη του σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ να επαληθεύσει την αφήγηση των θεμάτων της συνέντευξής σας. Μερικές φορές έχετε πολλές πηγές, μερικές που λένε ότι δεν συνέβη, άλλες λένε ότι το έπραξε. Πρέπει να χρησιμοποιήσετε την καλύτερη και πιο διαθέσιμη υποτροφία. Ακόμα κι αν οι μελετητές δεν συμφωνούν για την ερμηνεία, μπορείτε να προσπαθήσετε να φτάσετε σε κάποια γεγονότα. Πρέπει πραγματικά να πάρετε αυτά τα γεγονότα σωστά για να λειτουργήσουν τα άλλα πράγματα, όπως τα πιο συναισθηματικά, ερμηνευτικά και ανέκδοτα πράγματα. Εάν δεν έχετε μια ισχυρή δομή που βασίζεται στην πραγματικότητα, τότε είστε χαμένοι. Τότε είστε σε εικασία. Είστε στο επιχείρημα. Είστε στη θεωρία. Είστε σε συνωμοσία. Εκεί οδηγεί.
5. Χρησιμοποιήστε διαφορετικές αφηγηματικές απόψεις . Το είδος αφηγητή τρίτου προσώπου λειτουργεί σχεδόν σε αντικειμενική σφαίρα, περιγράφοντας τι συμβαίνει. Η φωνή του πρώτου προσώπου έχει ένα είδος οικειότητας που λέει ότι αυτά τα γεγονότα συνέβησαν ή συνέβησαν σε πραγματικούς ανθρώπους, λέει ο Ken. Ο συνδυασμός των δύο αφηγήσεων δημιουργεί κάτι που είναι πληρέστερο και πλουσιότερο και πιο διαστατικό. Με κάποιους τρόπους, μιλάμε για την υπέροχη ένταση και συμφιλίωση που συμβαίνει μεταξύ αντικειμενικής γραφής τρίτων και εμπειρίας πρώτου προσώπου. Υπάρχει μια αναπνοή που λαμβάνει χώρα. Υπάρχει εισπνοή και εκπνοή. Έχει να κάνει με τον ρυθμό και τον ρυθμό της επεξεργασίας. Έχει να κάνει με το μήκος και τη διάρκεια και την ποιότητα της εικόνας. Έχει να κάνει με την αλληλεπίδραση μεταξύ αφήγησης τρίτων και φωνών πρώτου προσώπου. Είναι πάντα ένας τρόπος αναπνοής, ώστε να επιτρέπετε σε ένα κοινό να κάνει αυτό που πραγματικά κάνει, δηλαδή να αναπνέει. Θέλετε να κρατούν την ανάσα τους μερικές φορές, αλλά θέλετε να τους δώσετε τη δική τους αντιπροσωπεία.
6. Οι λέξεις δεν έχουν πέτρα . Ο Ken επιμένει ότι οι συγγραφείς στα έργα του είναι ελεύθεροι να γράψουν όλα τα πράγματα που πιστεύουν ότι πρέπει να είναι σενάριο. Ο συγγραφέας δεν μπορεί να ανησυχεί για το εάν υπάρχουν εικόνες που θα απεικονίσουν. Δεν είναι δουλειά του συγγραφέα. Η δουλειά του συγγραφέα είναι να γράψει ακριβώς αυτή τη σκηνή. Οπότε αναπόφευκτα, η διαδικασία εργασίας του σεναρίου περιλαμβάνει τη μείωση, την επεξεργασία του. Ακόμα και τα καλά πράγματα - μερικές φορές απλά δεν ταιριάζει καθώς αρχίζετε να εργάζεστε σε φωτογραφίες και ένα χρονικό όριο μιας ώρας ή δύο ωρών. Το σενάριο θα υποβληθεί σε πολλά πρόχειρα κατά τη διαδικασία επεξεργασίας. Διαβάζετε τα λόγια του συγγραφέα, μετά αλλάζετε μερικές λέξεις, μετά υποβάλλετε σε ορισμένους ιστορικούς, θα δώσουν κάποιες σημειώσεις, μετά θα ξαναγράψετε και μετά θα το μοιραστείτε ευρύτερα. Ακόμα και όταν καταγράφετε τις λέξεις που εκφωνούνται, θα αλλάξουν ξανά, επειδή τα πράγματα που διαβάζετε δεν είναι τα ίδια με αυτά που εκφωνούνται. Το σενάριο θα συνεχίσει να αλλάζει κατά τη διαδικασία μετά την παραγωγή, μέχρι να ολοκληρώσετε την επεξεργασία της τελικής ταινίας.
7. Χρησιμοποιήστε προειδοποιήσεις όταν λείπουν τα γεγονότα . Η ανασκαφή της ιστορίας είναι ένα ντετέκτιβ κομμάτι, και σε αυτήν την αρχαιολογία, δεν παίρνετε απαραίτητα κάθε θραύσμα από αυτό το κομμάτι κεραμικής που βάζετε μαζί, έτσι δεν μπορείτε να δείξετε πλήρως τι είναι αυτό. Πρέπει να βρούμε τρόπους, στη γλώσσα μας, να επικοινωνήσουμε ότι δεν είναι απολύτως αλήθεια. Δεν μπορείτε να πείτε, 'Έκαναν αυτό ή το έκαναν.' Μπορείτε να πείτε, «Μπορεί να το έψαχνε». Αυτό είναι το είδος του κουνήματος δωματίου που κάνουμε. Δεν μπορούμε πραγματικά να το αποδείξουμε, διότι αυτό το άτομο δεν είναι πια κοντά, και όλα τα στοιχεία δείχνουν ακριβώς αυτό, αλλά επειδή δεν έχουμε αυτό το τελευταίο κομμάτι στο παζλ, πρέπει να πείτε «μπορεί να ήταν» ή , 'θα ήταν.' 8. Χρησιμοποιήστε λέξεις για την καταπολέμηση της αφαίρεσης . Κατά την παραγωγή Εμφύλιος πόλεμος (1990), ο Ken και η ομάδα του ήθελαν να διασφαλίσουν ότι οι θεατές κατάλαβαν ότι η ύπαρξη της δουλείας σκλάβος ήταν η κύρια κύρια αιτία του εμφυλίου πολέμου. Όταν μπαίνουμε σε μια συζήτηση για τη δουλεία αφαιρούμε τα πράγματα, λέει ο Ken. Τόσες φορές οι άνθρωποι έχουν πει στον Ken, «Λοιπόν, ξέρετε, η δουλεία θα είχε πεθάνει σε μια γενιά και μισή». Εντάξει, οπότε γίνε σκλάβος για μια γενιά και μισή, Ken μετρητές. Η αφαίρεση της πραγματικότητας του ιστορικού μας παρελθόντος, ιδιαίτερα όσον αφορά τη δουλεία, είναι αποτρόπαια, αναφέρει ο Ken. Ο Ken επέλεξε να καταπολεμήσει αυτήν την αφαίρεση χρησιμοποιώντας ένα απόσπασμα από τον Frederick Douglass, ισχυρά γραφικά και ένα πνευματικό τραγούδι από την εποχή κατά τη διάρκεια αυτού του τμήματος του ντοκιμαντέρ.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Δημιουργία Ντοκιμαντέρ

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία