Τι είναι η Temp Music στην ταινία;

Η προσωρινή μουσική είναι πανταχού παρούσα σε όλο τον κόσμο της δημιουργίας ταινιών, ένα χρήσιμο εργαλείο για να βοηθήσει τους συνθέτες και τους σκηνοθέτες να μπουν στην ίδια σελίδα. Αλλά τι ακριβώς είναι η μουσική temp; - και γιατί μερικοί συνθέτες αισθάνονται ότι καταπνίγουν τη δική τους ξεχωριστή φωνή;

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η Temp Music στην ταινία;
• Το μειονέκτημα της εργασίας με Temp Tracks
• Πώς να αναπτύξετε τη μουσική σας φωνή ως συνθέτης
• Πώς να αποφύγετε τη λογοκλοπή κατά την αναπαραγωγή ενός Temp Track
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη Μουσική Σύνθεση;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Danny Elfman

Ο υποψήφιος για Όσκαρ συνθέτης Danny Elfman σάς διδάσκει την εκλεκτική δημιουργική του διαδικασία και την προσέγγισή του στην ανάδειξη μιας ιστορίας με ήχο.

Τι είναι η Temp Music στην ταινία;

Τα προσωρινά σκορ ή τα προσωρινά σκορ, είναι συλλογές μουσικής placeholder - συνήθως από άλλα σκορ ταινιών - τα οποία επεξεργάζονται για να σηματοδοτήσουν ένα πρώιμο κομμάτι μιας ταινίας. Για τον συνθέτη, μια βαθμολογία temp μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγός για το τι ελπίζουν να επιτύχουν οι σκηνοθέτες όσον αφορά τον τόνο, το ρυθμό και την ένταση για το τελικό σκορ.

Ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα αυτού είναι ο σκηνοθέτης Στάνλεϊ Κούμπρικ, ο οποίος προσέλαβε τον γνωστό συνθέτη Alex North για να σκοράρει 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια . Αλλά κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης, καθώς άρχισε να συγκεντρώνει τις ακολουθίες, ο Kubrick χρησιμοποίησε κομμάτια κλασικής μουσικής όπως το Zarathustra του Richard Strauss, το The Blue Danube του Johann Strauss και το Adagio από το Gayane Ballet Suite από τον Aram Khachaturyan για συγκεκριμένες σκηνές. Ο Kubrick ήταν τελικά πεπεισμένος ότι τα κλασικά κομμάτια δούλευαν καλύτερα από τα αρχικά κομμάτια του North. Ο Βόρειος δεν συνειδητοποίησε ότι η μουσική του κόπηκε υπέρ των κλασικών ηχογραφήσεων έως ότου ο συνθέτης είδε την ταινία στην πρεμιέρα της. Αυτές τις μέρες, η μουσική temp χρησιμοποιείται γενικά ως οδηγία για τους συνθέτες.

Το μειονέκτημα της εργασίας με Temp Tracks

Η προσωρινή μουσική προορίζεται να είναι ακριβώς αυτή: προσωρινή. Σχεδόν ποτέ δεν προορίζεται να παραμείνει στην ολοκληρωμένη ταινία, ειδικά καθώς πρέπει να αγοραστούν δικαιώματα αδειοδότησης και κόστος για συγκεκριμένο κομμάτι μουσικής (το οποίο μπορεί να αντιμετωπίσει το υπερβολικό κόστος). Ο κίνδυνος είναι ότι, αφού παρακολουθήσουν την ταινία αμέτρητες φορές με τη βαθμολογία temp, οι σκηνοθέτες μπορούν να αναπτύξουν μια υπόθεση προσωρινής αγάπης - και είναι απεχθές να σκοτώσουν την αγάπη τους. Με άλλα λόγια, ένας σκηνοθέτης θέλει κάτι τόσο παρόμοιο με τη βαθμολογία temp που κάθε γνήσια νέα μουσική γραμμένη για την ταινία χάνεται σε σύγκριση, και ο συνθέτης ενθαρρύνεται έντονα να αναπαράγει λίγο πολύ τη μουσική που ακούγεται στο temp skor.

Αυτό σημαίνει ότι ο συνθέτης είναι συνεπώς κολλημένος σε διπλή δέσμευση - η αναπαραγωγή του σκορ temp είναι ακριβώς έξω από το ζήτημα λόγω νομικών και πνευματικών δικαιωμάτων, αλλά αποτυγχάνει να συλλάβει τις πτυχές της μουσικής temp που ευχαριστούν οι σκηνοθέτες να τους βγάλουν από τη δουλειά . Η διατήρηση ισχυρών γραμμών επικοινωνίας με έναν σκηνοθέτη και η παροχή επιλογών για ιδιαίτερα δύσκολες στιγμές αυξάνει τις πιθανότητες ότι η βαθμολογία ενός συνθέτη θα το κάνει ανέπαφο στην ταινία.

Αλλά ακόμη και γνωστοί, καθιερωμένοι συνθέτες του Χόλιγουντ μπορούν να αγωνιστούν για να ξεπεράσουν την αγάπη του δημιουργού για ένα temp track. Για τα 1979 Εξωγήινο , Ο Jerry Goldsmith έγραψε ένα πολύ αποτελεσματικό, avant-garde σκορ - αλλά το τελευταίο κομμάτι της ταινίας διατήρησε κάποια temp μουσική από το σκορ του Goldsmith το 1962 έως Φρόιντ , και η μουσική του τελικού τίτλου του Goldsmith αντικαταστάθηκε από μουσική του Howard Hanson's Symphony No. 2 (Romantic), ένα άλλο κομμάτι μουσικής temp που προτιμούσαν οι δημιουργοί από τις αρχικές συνθέσεις του Goldsmith.

Πώς να αναπτύξετε τη μουσική σας φωνή ως συνθέτης

Οι επιλογές ενός συνθέτη στην αντιμετώπιση της μουσικής temp είναι είτε να αναπαράγουν με σιγουριά το temp track, να δημιουργούν μουσική που είναι πολύ παρόμοια αλλά αρκετά διαφορετική για να αποφευχθούν ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων, ή να δημιουργήσετε μουσική τόσο φρέσκια και αναγκάζοντας τον σκηνοθέτη να το αναγνωρίσει ως την τέλεια μουσική για τους ταινία. Σίγουρα, ο σκηνοθέτης θα μπορούσε να αρνηθεί τις προτάσεις του συνθέτη - αλλά η δουλειά είναι να συνεχίζει να προτείνει νέες ιδέες, προσφέροντας επιλογές με πάθος και ευγένεια.

Όταν ο σκηνοθέτης αρέσει στον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί ένα κομμάτι μιας νέας μουσικής ταινίας, ο συνθέτης μπορεί να το χρησιμοποιήσει ως μοχλό για να τους πείσει ότι μια παρόμοια προσέγγιση θα λειτουργήσει σε άλλες στιγμές ή ότι μια παραλλαγή θα λειτουργήσει με τον ίδιο αποτελεσματικό τρόπο για μια άλλη σκηνή σε η ταινία.

Πώς να αποφύγετε τη λογοκλοπή κατά την αναπαραγωγή ενός Temp Track

Αναπόφευκτα, θα υπάρξουν στιγμές που ο σκηνοθέτης επιμένει ότι ο ήχος του σκορ είναι παρόμοιος με το temp track. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι σημαντικό να αποφύγετε τη λογοκλοπή. Ο σεβασμός και η έμπνευση είναι αναπόσπαστα στοιχεία της διαδικασίας σύνθεσης. Αλλά γράφοντας μουσική πολύ παρόμοιο με το έργο ενός άλλου συνθέτη είναι προβληματικό. Οι συνθέτες ταινιών είναι μοναδικά ευάλωτοι σε ακούσιες κατηγορίες λογοκλοπής για διάφορους λόγους.

1. Λάβετε υπόψη τα πνευματικά δικαιώματα . Όταν ένας συνθέτης αναζητά εικονικές βαθμολογίες για έμπνευση, μπορεί να βρεθεί σε ναρκοπέδιο πνευματικών δικαιωμάτων. Ακόμα κι αν η υποκείμενη έμπνευση έχει αλλάξει αρκετά για να κερδίσει μια πιθανή αγωγή, αυτό δεν είναι το θέμα: Η πρόθεση είναι το σημείο, όχι οι ακριβείς σημειώσεις. Πάρτε, για παράδειγμα. Το απλό μοτίβο του καρχαρία του Τζον Ουίλιαμς από Σαγόνια . Την εποχή που η Jaws έκανε πρεμιέρα, διάφοροι συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει επιτυχώς απλούς επιθετικούς ostinatos στις δικές τους ταινίες χωρίς να αντιμετωπίζουν νομικές επιπτώσεις, αλλά μόνο επειδή δεν χρησιμοποιούσαν αυτήν την προσέγγιση για άλλη ταινία για έναν καρχαρία - ή ακόμα και σε μια σκηνή όπου οι χαρακτήρες βρίσκονται τόσο στο νερό όσο και σε κίνδυνο.
2. Προσθέστε μια συστροφή . Είναι δύσκολο να κάνεις ένα σκορ εντελώς πρωτότυπο. Όμως, η λήψη παλαιών προσεγγίσεων και η προσθήκη μιας νέας συστροφής είναι ένας τρόπος για να προσθέσετε μια μοναδική σφραγίδα σε κάτι. Το σκορ του Ντάνι Έλφμαν Η μεγάλη περιπέτεια του Pee-wee , για παράδειγμα, έκανε τεράστιο αντίκτυπο συνδυάζοντας τον βαρύ, εμμονικό ήχο του Bernard Herrmann με λίγο αίσθηση τσίρκου της μουσικής του Ιταλού συνθέτη Nino Rota, όλα φιλτραρισμένα μέσω της μοναδικής, παιχνιδιάρικης ευαισθησίας του Danny. Οι άνθρωποι είχαν ακούσει τον Χέρμαν και τη Ρότα πριν, αλλά δεν είχαν ακούσει ποτέ τους ήχους τους να εφαρμόζονται σε μια κωμωδία. Ρίχνοντας τους γνωστούς ήχους σε ένα νέο πλαίσιο και ενημερώνοντάς τους με μια ξεχωριστή στιλιστική συστροφή, ένας συνθέτης μπορεί να αποφύγει τη λογοκλοπή και να αναπτύξει τον δικό του μοναδικό ήχο.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει μουσική για ταινίες

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει τραγούδι

Διδάσκει Country Country

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη Μουσική Σύνθεση;

Είτε είστε φιλόδοξος συνθέτης ταινιών ή απλά θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική σύνθεση, η πλοήγηση στον περίπλοκο κόσμο της μουσικής και της ταινίας μπορεί να είναι τρομακτική. Κανείς δεν το γνωρίζει καλύτερα από τον ευέλικτο και καταξιωμένο συνθέτη ταινιών Danny Elfman. Ο Ντάνι έχει σκοράρει πάνω από 100 ταινίες από Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα προς την Κυνήγι καλής θέλησης . Στο MasterClass του Danny Elfman σχετικά με τη μουσική για την ταινία, ο τεσσάρων φορές υποψήφιος για Όσκαρ μοιράζεται την προσέγγισή του στη συγγραφή αποτελεσμάτων, σε συνεργασία με σκηνοθέτες και στον προσδιορισμό θεμάτων και μελωδιών.

Θέλετε να γίνετε καλύτερος συνθέτης; Η ετήσια συνδρομή MasterClass παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο από master συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock και πολλά άλλα.