Κύριος Τέχνες Και Ψυχαγωγία Τι είναι το Persona; Συμβουλές για την ανάπτυξη ενός Onstage Persona

Τι είναι το Persona; Συμβουλές για την ανάπτυξη ενός Onstage Persona

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Ένα από τα κλειδιά για να είσαι επιτυχημένος ερμηνευτής είναι ένα ισχυρό και αυτοπεποίθηση σκηνικό πρόσωπο, αλλά κάθε επιτυχημένος καλλιτέχνης δεν είναι τόσο δυνατός και σίγουρος στην ιδιωτική του ζωή όσο είναι στη σκηνή. Οι καλλιτέχνες βασίζονται σε ένα προσεκτικά κατασκευασμένο σκηνικό ενώ εκτελούν για να δώσουν στον εαυτό τους την ελευθερία και την άδεια να ενεργούν με τρόπους που μπορεί να μην έρχονται φυσικά σε αυτούς όταν είναι εκτός σκηνής.



Μετάβαση στην ενότητα


Ο Judd Apatow διδάσκει κωμωδία Ο Judd Apatow διδάσκει κωμωδία

Ο Judd Apatow σας διδάσκει πώς να γράφετε, να σκηνοθετείτε, να παράγετε και να εκτελείτε κωμωδία για ταινίες και τηλεόραση.



Μάθε περισσότερα

Τι είναι το Stage Persona;

Ένα σκηνικό πρόσωπο είναι η προσωπικότητα και ο χαρακτήρας που ένας καλλιτέχνης υιοθετεί στην παράσταση. Η λέξη persona είναι η λατινική λέξη για τη μάσκα και η έννοια της σκηνικής προσωπικότητας υπήρχε από τότε που οι άνθρωποι άρχισαν να διηγούνται αφηγήσεις. Τα σκηνικά πρόσωπα μπορούν να είναι διακριτοί φανταστικοί χαρακτήρες ή αυξημένες εκδόσεις της προσωπικότητας ενός καλλιτέχνη, αλλά το πρόσωπο παραμένει γενικά σταθερό από την παράσταση στην απόδοση.

πώς να υποβάλετε ένα βιβλίο σε έναν εκδότη

3 λόγοι για να δημιουργήσετε ένα σκηνικό Persona

Ένα ξεχωριστό σκηνικό είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για ηθοποιούς ή μουσικούς:

  1. Εξωστρέφεια : Ένα άτομο μπορεί να είναι μια πιο έντονη και συναισθηματική εκδοχή του ιδιωτικού εαυτού ενός ερμηνευτή, βοηθώντας τους να είναι εξωστρεφής άτομο στη σκηνή.
  2. Απελευθέρωση : Ορισμένοι καλλιτέχνες θεωρούν ότι η δημιουργία ενός ξεχωριστού προσώπου μπορεί να τους ελευθερώσει να κάνουν πράγματα σε ζωντανή παράσταση που διαφορετικά δεν θα έκαναν στην ιδιωτική τους ζωή.
  3. Διαχωρισμός : Ένα πρόσωπο δίνει επίσης στους καλλιτέχνες έναν τρόπο προστασίας και διαχωρισμού της ιδιωτικής οικογενειακής τους ζωής και επιλέγοντας αυτό που μοιράζονται με το ευρύ κοινό.
Ο Judd Apatow διδάσκει κωμωδία Ο James Patterson διδάσκει γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία

5 συμβουλές για τη δημιουργία ενός αποτελεσματικού σταδίου

Η δημιουργία ενός καλού σκηνικού μπορεί να διαρκέσει χρόνια. Η οικοδόμηση ενός σταδίου είναι μια διαδικασία πειραματισμού: πειραματιστείτε με τον εαυτό σας και τη δική σας προσωπικότητα και πειραματιστείτε με την αντίδραση του κοινού σας στο πρόσωπό σας. Τελικά, η διαδικασία πειραματισμού με το προσωπικό σας θα σας βοηθήσει να βρείτε τη φωνή σας και να ανεβάσετε την τέχνη σας στο επόμενο επίπεδο. Εξετάστε αυτά τα εργαλεία καθώς εργάζεστε μέσω του προσωπικού σας σκηνικού:



  1. Ενσωματώστε την προσωπικότητά σας εκτός σκηνής . Αντί να σπρώχνουν τα φυσικά ένστικτά τους, πολλοί ερμηνευτές επιλέγουν να τα ενσωματώσουν στα σκηνικά τους. Η χρήση της φυσικής σας φωνής μπορεί να κάνει τη μετάβαση από την κανονική ζωή στην απόδοση πολύ πιο εύκολη. Ο κωμικός Mitch Hedberg ήταν ντροπαλός και αντικοινωνικός στην ιδιωτική του ζωή. Αντί να καταπολεμά την κάπως συνεσταλμένη και αμήχανη φύση του, το ενσωμάτωσε στο κοινό του. Στην ανασταλτική του πράξη, θα εμφανιζόταν με γυαλιά ηλίου, κοιτάζονταν στο έδαφος και έδινε αστεία με μια αμήχανη στάκα. Αν και αυτό το πρόσωπο θα ήταν δύσκολο για τους περισσότερους, θα ήταν αυθεντικό για τον Hedberg και ενσωματώθηκε απρόσκοπτα στο πρόσωπο του στη σκηνή.
  2. Εξερευνήστε μια φωνή που βρίσκετε απελευθερωτική . Ορισμένοι ερμηνευτές πιστεύουν ότι η δημιουργία μιας εντελώς νέας φωνής μπορεί να τους βοηθήσει να ξεκλειδώσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες. Ο Ντέιβιντ Μπόουι ήταν ντροπαλός στην ιδιωτική του ζωή, οπότε, για να ξεπεράσει τη συνεσταλμένη προσωπικότητά του, δημιούργησε τον χαρακτήρα Ziggy Stardust. Η προσωπικότητα του Bowie, Ziggy Stardust, ήταν ένα ηδονιστικό και βομβαρδικό rockstar μπροστά σε μια διαγαλαξιακή μπάντα. Ο χαρακτήρας Ziggy επέτρεψε στον Bowie να ξεφύγει από την προσωπικότητά του και να κατοικήσει κάποιον εντελώς διαφορετικό στη σκηνή.
  3. Μιμηθείτε καλλιτέχνες που θαυμάζετε . Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στους καλλιτέχνες που σας εμπνέουν. Η Amy Winehouse είναι γνωστή για την εμβληματική φωνή της και τη σύγχρονη μουσική ψυχής με μπλε μάτια, αλλά μόλις τα εφηβικά της χρόνια η Winehouse άρχισε να ακούει ψυχή. Μόλις ανακάλυψε καλλιτέχνες όπως η Otis Redding και η Aretha Franklin, μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό της εικονικό στυλ και να βρει τη φωνή και το πρόσωπο που θα την έκανε θρυλική. Μπορεί να βρείτε ένα καλό σκηνικό απλώς μέσα από τα χαρακτηριστικά που θαυμάζετε από ερμηνευτές που σας επηρεάζουν.
  4. Βρείτε έναν ασφαλή χώρο για πειραματισμό . Όλη η απόδοση είναι δοκιμή και σφάλμα. Ακόμα και οι πιο αβίαστοι, φυσικοί ερμηνευτές έχουν βάλει χρόνια και χρόνια πρακτικής στο να ακονίσουν το στυλ και τη φωνή τους. Η Lady Gaga ξεκίνησε σε καμπαρέ και μικρούς χώρους μουσικής γύρω από τη Νέα Υόρκη και χρειάστηκε πολύς χρόνος για να φτιάξει το στιλ και το στιλ της. Βρείτε μια κοινότητα ή θέατρο που σας παρέχει υποστήριξη και χρόνο σκηνής για να εξασκηθείτε και να τελειοποιήσετε τη σκηνή σας.
  5. Δέσμευση και πρακτική . Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες δεσμεύονται ολόψυχα στην τέχνη τους. Το πιο σημαντικό μέρος της δημιουργίας ενός σταδίου σκηνικού είναι να φτιάξετε τις μπριζόλες σας μέσα από την εξάσκηση. Ο Bob Dylan μεγάλωσε ως Robert Zimmerman στην αγροτική Μινεσότα. Όταν αποφάσισε να δοκιμάσει το χέρι του στη λαϊκή μουσική, άλλαξε το όνομά του (προς τιμήν του ποιητή Dylan Thomas) και υιοθέτησε ένα ιδιοσυγκρασιακό στυλ τραγουδιού και καυστική προσωπικότητα εκτός σκηνής που έγινε ορόσημα του προσώπου του. Η δέσμευσή του στη σκηνή για το πρόσωπο και τη φωνή ήταν το κλειδί για την ανάπτυξη του στυλ του και την αύξηση της δημοτικότητάς του. Όσο περισσότερη σκηνή έχει ένας καλλιτέχνης κάτω από τη ζώνη τους, τόσο περισσότερο ξέρουν για τις δυνάμεις και τις αδυναμίες τους ως καλλιτέχνης.

Ένα πρόσωπο στη σκηνή απαιτεί πλήρη εμπιστοσύνη και αφοσίωση από τον καλλιτέχνη πίσω από τη μάσκα. Ένα πρόσωπο μπορεί να αισθάνεται τεχνητό στην αρχή, αλλά όσο περισσότερο δεσμεύεστε και πειραματίζεστε με το πρόσωπο, τόσο πιο φυσικό θα αρχίσει να αισθάνεται.

Μάθετε περισσότερα σχετικά με την εκτέλεση επί σκηνής στο MasterClass του Judd Apatow.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.



Τζαντ Απάτοου

Διδάσκει Κωμωδία

Μάθετε περισσότερα James Patterson

Διδάσκει Γραφή

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθε περισσότερα

Αριθμομηχανή Θερμίδων

Ενδιαφέροντα Άρθρα