REMBRANDT: ΈΝΑΣ ΟΔΗΓΌΣ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΉ ΚΑΙ ΤΑ ΈΡΓΑ ΤΈΧΝΗΣ ΤΟΥ REMBRANDT

Η Ολλανδική Χρυσή Εποχή - η περίοδος από το 1581 έως το 1672 κατά την οποία η ολλανδική τέχνη, η επιστήμη και το εμπόριο θεωρήθηκαν οι καλύτερες στον κόσμο - οδήγησε σε Ολλανδούς ζωγράφους όπως ο Johannes Vermeer, ο Jan Lievens, και κυρίως ο Rembrandt.

Μετάβαση στην ενότητα

Ποιος ήταν ο Ρέμπραντ;
Μια σύντομη επισκόπηση της ζωής του Rembrandt
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του έργου τέχνης του Ρέμπραντ;
8 Διάσημα έργα τέχνης από τον Rembrandt
Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons διδάσκει τέχνη και δημιουργικότητα Ο Jeff Koons διδάσκει τέχνη και δημιουργικότητα

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Μάθε περισσότερα

Ποιος ήταν ο Ρέμπραντ;

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn, κοινώς γνωστός ως Rembrandt, ήταν ολλανδός καλλιτέχνης του 17ου αιώνα, γνωστός για το έργο του. Η καριέρα του Ρέμπραντ εκτείνεται σε διάφορα θέματα και στυλ, αλλά είναι περισσότερο γνωστός για τα ειλικρινά και συμπαθητικά του πορτραίτα (ειδικά τα προσωπικά του πορτρέτα) και τις απεικονίσεις των Βιβλικών σκηνών. Ενώ το λάδι του σε έργα καμβά είναι το πιο εμφανές στον κατάλογό του, ο Ολλανδός καλλιτέχνης ήταν επίσης ο κύριος χαρακτής - στον οποίο ο καλλιτέχνης χαράζεται σε μια μεταλλική επιφάνεια - και κατασκευαστής. Τα πιο διάσημα έργα του Rembrandt περιλαμβάνουν Το νυχτερινό ρολόι , Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού και πολλά αυτοπροσωπογραφία.

Μια σύντομη επισκόπηση της ζωής του Rembrandt

Ακολουθεί ένα σύντομο βιογραφικό σκίτσο του Rembrandt:

πώς να αναγνωρίζετε τις νότες από το αυτί

Πρόωρη ζωή : Ο Ρέμπραντ γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια στο Λάιντεν, στην Ολλανδική Δημοκρατία (τώρα μέρος της Ολλανδίας), το 1606. Οι γονείς του ανήκαν και οι δύο σε διάφορες εκκλησίες - ο πατέρας του στην Ολλανδική Μεταρρυθμισμένη Εκκλησία και η μητέρα του στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία— που μπορεί να έχει ενημερώσει το ενδιαφέρον του για τη θρησκευτική υπαινιγμό που θα έδειχνε εμφανή στα μελλοντικά του έργα. Παρακολούθησε το Λατινικό σχολείο και το Πανεπιστήμιο του Λάιντεν και μαθητευόταν σε αρκετούς Ολλανδούς ζωγράφους, συμπεριλαμβανομένων των Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman και Jacob Pynas. Ενώ ο Ρέμπραντ δεν ταξίδεψε ποτέ στο εξωτερικό, σπούδασε πολλά διεθνή έργα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των Ιταλών ζωγράφων Titian και Caravaggio και Φλαμανδών ζωγράφων Πίτερ Πολ Ρούμπενς .
Πρώιμη επιτυχία : Το 1624, ο Ρέμπραντ άνοιξε το πρώτο του στούντιο. Μέσα σε λίγα χρόνια, έγινε γνωστός για τις κομψές πινελιές και τους λεπτομερείς ιστορικούς πίνακες και άρχισε να ζωγραφίζει προμήθειες για το δικαστήριο (συμπεριλαμβανομένου του κυρίαρχου πρίγκιπα). Στη συνέχεια μετέφερε το στούντιο του στο Άμστερνταμ, όπου εργάστηκε ως πορτραίτο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε εξαιρετικά γνωστός, κερδίζοντας ένα σημαντικό εισόδημα από τη ζωγραφική του. Ανέλαβε επίσης αρκετούς μαθητές, συμπεριλαμβανομένων των Ferdinand Bol, Govert Flinck και Gerrit Dou.
Γάμος : Το 1634, ο Rembrandt παντρεύτηκε τη Saskia van Uylenburgh, τον ξάδελφο του έμπορου τέχνης Hendrick van Uylenburgh. Ο πρώιμος γάμος τους σημαδεύτηκε με το θάνατο αρκετών από τα παιδιά τους - ένα βρέφος γιο και δύο βρεφικές κόρες - πριν αποκτήσουν το τέταρτο παιδί τους, ένα αγόρι που ονομάζεται Τίτος, το οποίο θα επιβιώσει μέχρι την ενηλικίωση.
Αργότερα σχέσεις : Μετά τη γέννηση του Τίτου, η σύζυγος του Ρέμπραντ, Σασκία, αρρώστησε με φυματίωση και πέθανε το 1642 στις 29. Ο ζωγράφος άρχισε σύντομα να έχει σχέση με τον επιστάτη του γιου του, Γκεέρτζι Ντάρχ, ο οποίος τελικά τον μήνυσε για παραβίαση της υπόσχεσής του να παντρευτεί. Οι συνθήκες της εμπιστοσύνης που έθεσε η σύζυγός του για τον γιο τους πριν πεθάνει εμπόδισαν τον ζωγράφο να ξαναπαντρευτεί μετά το θάνατό της, ή θα χάσει την πρόσβαση στα χρήματα. Το δικαστήριο αποφάσισε τελικά να απονείμει το Dircx, το μοντέλο για Δανάη , με διατροφή. Χρόνια αργότερα, ο Rembrandt ξεκίνησε μια σχέση με την πρώην υπηρέτρια του, Hendrickje Stoffels, αλλά δεν θα παντρευόταν ποτέ νόμιμα.
Οικονομικά προβλήματα : Οι υπερβολικές δαπάνες του Ρέμπραντ και οι κακές επενδύσεις τον ανάγκασαν να πουλήσει το σπίτι του και το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του. Σε απάντηση στα αυξανόμενα οικονομικά προβλήματα του ζωγράφου, η συντεχνία του ζωγράφου στο Άμστερνταμ έκανε έναν νέο κανόνα που απαγορεύει στους καλλιτέχνες με μεγάλες οικονομικές δυσκολίες να εργαστούν ως ζωγράφοι. Ο Τίτος και ο Στόφελς δημιούργησαν μια εταιρεία εικονικής τέχνης με τον Ρέμπραντ ως τον μοναδικό υπάλληλο που παρακάμπτει αυτόν τον κανόνα.
Αργότερα δουλειά : Καθώς ο Rembrandt μεγάλωσε, συνέχισε τον παραγωγικό του ρυθμό και δημιούργησε πολλά άλλα έργα ζωγραφικής και χαρακτικά, προμήθειες και προσωπική δουλειά. Οι μετέπειτα πίνακές του χαρακτηρίζονται από πιο εκφραστικές ή χονδροειδείς πινελιές και πιο ήσυχες, συναισθηματικά έντονες σκηνές. Συνέχισε να εργάζεται μέχρι το θάνατό του, τελειώνοντας έναν από τους πιο γνωστούς πίνακες του, Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού , λίγο πριν πεθάνει. Θάφτηκε στην εκκλησία του Westerkerk.
Κληρονομιά : Ενώ η οικονομική κατάσταση του Ρέμπραντ και το ρομαντικό δράμα γνώριζαν το κοινό, εξακολουθούσε να θεωρείται κύριος καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της ημέρας του και η κληρονομιά του συνέχισε να μεγαλώνει. Το έργο του μπορεί να προβληθεί σε μουσεία παγκοσμίως, όπως η Εθνική Πινακοθήκη, το Rijksmuseum και η Χάγη.

Ο Jeff Koons διδάσκει την τέχνη και τη δημιουργικότητα Ο James Patterson διδάσκει τη γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του έργου τέχνης του Ρέμπραντ;

Ο Ρέμπραντ ήταν ένας εξαιρετικά παραγωγικός καλλιτέχνης που πειραματίστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές αρχές που παρέμειναν σχετικά σταθερές σε όλο το σώμα εργασίας του:

Φως και σκιές : Ένα πανταχού παρόν χαρακτηριστικό σε μεγάλο μέρος του έργου του Rembrandt είναι ο δραματικός πειραματισμός του με το φως στους πίνακες του. Είτε ένα πορτραίτο, ένα αφηγηματικό κομμάτι είτε ένα τοπίο, ορισμένα τμήματα της ζωγραφικής του Ρέμπραντ φαίνεται να λάμπουν με ένα εσωτερικό φως, ενώ άλλες περιοχές καλύπτονται από βαριά σκιά. Σχεδόν όλα τα πορτρέτα του είναι υπό γωνία, έτσι ώστε η μύτη του ατόμου να είναι η γραμμή οριοθέτησης μεταξύ του ακραίου φωτός και του ακραίου σκοταδιού του πίνακα, που σημαίνει ότι το μισό πρόσωπο του θέματος φωτίζεται ενώ το άλλο μισό είναι σε σκιά. Ο Rembrandt αντλεί μεγάλο μέρος της έμπνευσης του φωτισμού του chiaroscuro , μια μπαρόκ τεχνική για δραματικό φωτισμό που διαδίδεται από τον ζωγράφο Caravaggio.
Κίνηση : Σε αντίθεση με την κλασική μορφή της τέχνης (στην οποία οι φιγούρες συνήθως φαίνονται ανάπαυσης, ξαπλωμένες ή χωρίς συναισθήματα), το έργο του Ρέμπραντ μοιάζει πολύ με το μπαρόκ στιλ που χαρακτηρίζεται από κίνηση. Στην αρχική του δουλειά, αυτό το κίνημα ήρθε με τη μορφή σωματικής δράσης - για παράδειγμα, ένα πλοίο που πέταξε από κύματα μέσα Η καταιγίδα στη θάλασσα της Γαλιλαίας . Στο μετέπειτα έργο του, η φυσική δράση έγινε πολύ πιο ήπια και ο Rembrandt επέλεξε αντ 'αυτού να κινηθεί η κίνηση στα λεπτά συναισθήματα του θέματος.
Ιχνος : Ο Rembrandt πήρε σημαντική έμπνευση από άλλες πηγές όταν ζωγράφισε ή χαράζει. Πολλά από τα έργα του αφηγούνται τις ιστορίες της Βίβλου ή την ελληνική μυθολογία - για παράδειγμα, στα έργα του Η τυφλή των Samson και της Andromeda αλυσοδεμένη στους βράχους .
Απεικόνιση : Ο Ρέμπραντ δούλεψε ως ζωγράφος πορτρέτου για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, με αποτέλεσμα πολλά πορτρέτα να εμφανίζονται σε όλο τον κόσμο. Οι πιο γνωστοί πίνακές του είναι τα προσωπογραφικά του, τα οποία προσφέρουν στους θεατές μια ματιά στην εσωτερική ψυχή του. Εκτός από τα πορτρέτα του, ο Rembrandt ζωγράφησε επίσης σε πολλούς από τους αφηγηματικούς του πίνακες. Για παράδειγμα, σε Η λιθοβολία του Αγίου Στεφάνου , ένας προσεκτικός θεατής μπορεί να εντοπίσει το πρόσωπο του Ρέμπραντ στο πλήθος, ακριβώς κάτω από τον αριστερό αγκώνα του άνδρα στο κέντρο κρατώντας την πέτρα.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Τζεφ Κοονς

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Μάθετε περισσότερα James Patterson

Διδάσκει Γραφή

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθε περισσότερα

8 Διάσημα έργα τέχνης από τον Rembrandt

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Προβολή τάξης

Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του Rembrandt περιλαμβάνουν:

βρείτε ήλιο φεγγάρι και ανατέλλει σημάδι

Η λιθοβολία του Αγίου Στεφάνου (1625) : Αυτός ο πίνακας απεικονίζει το μαρτύριο του Αγίου Στεφάνου από τη Νέα Διαθήκη, έναν παλαιότερο γνωστό πίνακα του Ρέμπραντ, που τελείωσε όταν ήταν 19 ετών. Είναι επίσης το πρώτο αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ από τότε που ζωγράφηκε στον πίνακα ως ένας από τους θεατές του πλήθους.
Το μάθημα ανατομίας του Dr. Nicolaes Tulp (1632) : Αυτός ο πίνακας, που έχει ανατεθεί από το Guild of Surgeons του Άμστερνταμ, διαθέτει έναν χειρουργό που δείχνει τους μυς του βραχίονα ενός ανθρώπινου πτώματος σε μια ομάδα γιατρών. Αυτή η εργασία αποκλίνει δραματικά από άλλα έργα που έχουν ανατεθεί επειδή είναι σκαλωσιά ζωγραφική, ένας παγκόσμιος όρος τέχνης για να περιγράψει τη στάση όλων των στοιχείων του πίνακα, από το φωτισμό έως τη σύνθεση έως την τοποθέτηση του θέματος.
Η καταιγίδα στη θάλασσα της Γαλιλαίας (1633) : Αυτός ο πίνακας είναι το μόνο γνωστό θαλασσινό τοπίο που ζωγράφισε ο Ρέμπραντ και αφηγείται την ιστορία της ηρεμίας του Ιησού Χριστού στα νερά της Καινής Διαθήκης. Είναι ίσως το πιο διάσημο για το ότι ήταν στο κέντρο ενός καλλιτέχνη τέχνης το 1990, κλεμμένο από το Μουσείο Isabella Stewart Gardner στη Βοστώνη.
Δανάη (1636) : Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την ελληνική μυθολογική φιγούρα Danaë, πιθανότατα να υποδέχεται τον Δία στην κρεβατοκάμαρά της. Ο Geertje Dircx, ο εραστής του Rembrandt εκείνη τη στιγμή, ήταν το μοντέλο αυτού του πίνακα που θεωρείται ένα από τα καλύτερα αφηγηματικά του κομμάτια λόγω της λεπτομέρειας, του φωτός και του σκοταδιού και του μεγέθους (το πρωτότυπο ήταν οκτώ έως δέκα πόδια).
Το νυχτερινό ρολόι (1642) : Ο πιο γνωστός πίνακας του Arguably Rembrandt ήταν ένα έργο που αναπαριστούσε μια ομάδα από μουσκέτες που ξεκινούν σε μια αποστολή. Το επίσημο όνομα του πίνακα είναι Militia Company of District II υπό τη διοίκηση του καπετάνιου Frans Banninck Cocq . Είναι συνήθως γνωστό ως Το νυχτερινό ρολόι επειδή η σοβαρή ηλικία και η εξασθένιση του πίνακα έμοιαζαν να μοιάζουν με τη σκηνή τη νύχτα. Ωστόσο, όταν ζωγραφίστηκε για πρώτη φορά, η σκηνή ήταν του στρατού που βγαίνει από μια σκιερή αυλή σε έντονο ηλιακό φως. Ο Ρέμπραντ ολοκλήρωσε αυτόν τον πίνακα το 1642, τη χρονιά που η γυναίκα του πέθανε από τη φυματίωση.
Οι Συνδικαλιστές της Συντεχνίας των Ντραμπέρ (1662) : Επίσης λέγεται Οι υπάλληλοι δειγματοληψίας , αυτός ο πίνακας ήταν ένα από τα τελευταία ομαδικά πορτρέτα του Rembrandt, με μια ομάδα ανδρών, η δουλειά της οποίας ήταν να εκτιμήσει την ποιότητα του υφάσματος προς πώληση στην τάξη τους.
Αυτοπροσωπογραφία με δύο κύκλους (περ. 1665) : Από όλα τα πορτρέτα του Ρέμπραντ, τα τέλη Αυτοπροσωπογραφία με δύο κύκλους είναι το πιο γνωστό. Ο πίνακας δείχνει τον Rembrandt να εργάζεται στο στούντιο του και έχει ένα περίεργο φόντο με δύο μεγάλους κύκλους. Οι κριτικοί της τέχνης συζητούν τη σημασία αυτών των κύκλων, αλλά κανείς δεν έχει δώσει μια οριστική απάντηση.
Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού (1669) : Ένας από τους τελευταίους πίνακες του Ρέμπραντ, Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού θεωρείται συχνά ένα από τα πιο συγκινητικά του. Αν και απεικονίζει μια ήσυχη στιγμή κατά την οποία ένας γιος που επιστρέφει επιστρέφει στο σπίτι του (είπε στην Καινή Διαθήκη), ο Ρέμπραντ ενσωματώνει έναν ισχυρό συναισθηματικό καπλαμά που αξιοποιεί το πώς αισθάνονται τα θέματα τη στιγμή.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.