Πώς να εκπαιδεύσετε το αυτί σας: 7 τεχνικές προπόνησης στο αυτί

Ένα ισχυρό εσωτερικό αυτί είναι απαραίτητο για την κατανόηση της μουσικής σύνθεσης, γι 'αυτό σχεδόν κάθε μουσική σχολή απαιτεί από τους μαθητές να παρακολουθήσουν μαθήματα αυτιών. Οι σπουδαίοι μουσικοί έχουν προηγμένες δεξιότητες ακρόασης που βελτιώνουν την ποιότητα της απόδοσής τους και αυτές οι δεξιότητες είναι αναπόσπαστες για τους μαθητές μουσικής ή οποιονδήποτε άλλο που θέλει να βελτιώσει την ακρόαση, την κατανόηση και την εκτέλεση μουσικής.

διαφορετικοί τύποι απόψεων τρίτου προσώπου

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η προπόνηση στο αυτί;
• Γιατί είναι σημαντική η προπόνηση στο αυτί;
• 7 τεχνικές προπόνησης στο αυτί
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Τι είναι η προπόνηση στο αυτί;

Η προπόνηση στο αυτί είναι ένα πεδίο μελέτης της μουσικής θεωρίας όπου οι μουσικοί χρησιμοποιούν μόνο την ακοή τους για να αναγνωρίσουν βήματα, μελωδίες, χορδές, διαστήματα, ρυθμούς και διάφορα άλλα βασικά στοιχεία της μουσικής. Με την προπόνηση στο αυτί, μπορείτε να συνδέσετε νότες και άλλα μουσικά στοιχεία ακούγοντας τις.

Γιατί είναι σημαντική η προπόνηση στο αυτί;

Η προπόνηση στο αυτί μπορεί να ωφελήσει την απόδοση ενός μουσικού. Η τήρηση των ακουστικών δεξιοτήτων μέσω της προπόνησης στο αυτί είναι σημαντική επειδή βελτιώνει το σχετικό σας βήμα, δηλαδή τη δυνατότητα αναπαραγωγής του ήχου μιας νότας ή την αναγνώρισή του με βάση το πού βρίσκεται σε σχέση με μια άλλη νότα (ενώ το τέλειο βήμα είναι η ικανότητα αναγνώρισης ενός ήχου χωρίς σημείωση αναφοράς).

Αυτή είναι μια ικανότητα που σας βοηθά να αναλύσετε και να αποκρυπτογραφήσετε αυτό που ακούτε, επιτρέποντάς σας να κατανοήσετε καλύτερα τη σχέση μεταξύ μουσικών στοιχείων. Όταν ασκείτε προπόνηση στο αυτί, μπορείτε να βελτιώσετε τον ρυθμό σας, να συντονίσετε τα όργανα σας με μεγαλύτερη ακρίβεια, να παίξετε καλύτερα με άλλους μουσικούς και να ενισχύσετε τις ικανότητές σας για αυτοσχεδιασμό και τραγούδι.

7 τεχνικές προπόνησης στο αυτί

Η εξάσκηση στο αυτί είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για τους μουσικούς να βελτιώσουν τις δεξιότητες ακρόασης. Το να αφιερώσετε ένα μικρό χρονικό διάστημα σε αυτές τις δεξιότητες ανά ημέρα μπορεί να είναι αρκετό για να κρατήσετε το εσωτερικό αυτί σας δυνατό:

πώς βρίσκετε το θέμα μιας ιστορίας

1. Εκπαίδευση αυτιών : Εκπαιδεύστε το αυτί σας για να αναγνωρίσετε τις νότες παίζοντας την ίδια νότα ξανά και ξανά ενώ τραγουδάτε ή τραγουδάτε και συνδέστε τον ήχο με το όνομά του στο μυαλό σας. Όσο πιο ξεκάθαρα μπορείτε να ακούσετε μια νότα στο μυαλό σας, τόσο καλύτερα θα γίνετε όταν αναγνωρίζετε βήματα.
2. Εκπαίδευση αυτιών κλίμακας : Οι κλίμακες είναι ένα άλλο συστατικό της μουσικής που είναι ζωτικής σημασίας για κάθε μουσικό να κατανοήσει. Κάθε κλίμακα περιέχει επτά νότες ανά οκτάβα, με μια όγδοη νότα να επαναλαμβάνει το τονωτικό στο επόμενο βήμα. Η ταυτοποίηση της βασικής υπογραφής όλων των μεγάλων και μικρών κλιμάκων θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε σε ποιο κλειδί βρίσκεται ένα κομμάτι μουσικής και είναι απαραίτητο για τη δημιουργία αρμονικών εξελίξεων χορδών και υπέροχων μελωδιών.
3. Διάστημα προπόνησης στο αυτί : Η αναγνώριση διαστήματος είναι ένα σημαντικό συστατικό της προπόνησης στο αυτί. Η εκμάθηση όλων των διαστημάτων σε μια οκτάβα μπορεί να σας διευκολύνει να αναγνωρίσετε και να αναπαραγάγετε μελωδίες αργότερα. Γνωρίστε τα διαστήματα προς τα εμπρός και προς τα πίσω για να εκπαιδεύσετε το αυτί σας για να τα σηκώσετε εύκολα. Η προπόνηση με διαστήματα βελτιώνει την ικανότητα του αυτιού σας να αναγνωρίζει το διάστημα μεταξύ δύο γηπέδων, ώστε να μπορείτε γρήγορα να καταλάβετε πράγματα όπως οι σημειώσεις που εκτείνονται σε μια οκτάβα ή που είναι σύνθετα διαστήματα (μεγαλύτερα από μια οκτάβα). Η σταθερή κατανόηση της απόστασης μεταξύ των γηπέδων σας επιτρέπει να δημιουργήσετε σύνολα χορδών που είναι ευχάριστα στο αυτί.
4. Εκπαίδευση αυτιών χορδής : Τρεις ή περισσότερες νότες που παίζονται κάθε φορά σχηματίζουν χορδή. Εκπαιδεύστε το αυτί σας για να μάθετε ποιος τύπος χορδής ακούτε ή ποιες νότες ακούγονται καλά μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε καλύτερες χορδές ήχου στη μουσική σας και ακόμη και να δημιουργήσετε ορισμένα συναισθηματικά εφέ. Για παράδειγμα, οι μεγάλες χορδές σχετίζονται περισσότερο με θετικά συναισθήματα, όπου οι μικρές χορδές χρησιμοποιούνται συχνά στη μουσική για να παρουσιάσουν αρνητικά συναισθήματα. Ακούστε διαφορετικές χορδές και προσπαθήστε να προσδιορίσετε αν είναι σημαντικές, μικρές, μειωμένες ή αυξημένες.
5. Εκπαίδευση προόδου χορδών : Αφού μάθετε πώς να αναγνωρίζετε τις ιδιότητες της χορδής που συνθέτουν μια συγκεκριμένη εξέλιξη της χορδής, μπορείτε να προσδιορίσετε εάν ένα τραγούδι βρίσκεται σε ένα βασικό ή ένα δευτερεύον κλειδί, το οποίο είναι ένα άλλο χρήσιμο στοιχείο για τη ρύθμιση της διάθεσης για ένα μουσικό κομμάτι.
6. Λειτουργική προπόνηση στο αυτί : Η ακρόαση ενός συγκεκριμένου βήματος μέσα σε ένα κομμάτι μουσικής και η αναγνώριση του ρόλου της εντός του τονωτικού (η βασική σημείωση ή η αρχική σημείωση σε οποιαδήποτε μεγάλη ή μικρή κλίμακα) μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε καλύτερα γιατί η μουσική συντίθεται όπως είναι και τι διάθεση προκαλεί. Μόλις αρχίσετε να αναγνωρίζετε συγκεκριμένα μοτίβα μεταξύ διαφορετικών ειδών μουσικής, τόσο πιο εύκολο θα γίνει να αναγνωρίσετε περισσότερη μουσική με την πάροδο του χρόνου.
7. Μελωδική υπαγόρευση : Μερικές φορές το να βλέπεις μια μελωδία είναι ένας άλλος τρόπος για να θυμάσαι τα αυτιά σου. Αυτή η άσκηση προπόνησης στο αυτί περιλαμβάνει τη μεταγραφή ή την αναπαραγωγή μουσικής που έχετε ακούσει μόνο από το αυτί και την προβολή των σημειώσεων που μόλις ακούσατε. Η υπαγόρευση σας κάνει πιο έμπειρους στην οπτικοποίηση των σημειώσεων, η οποία είναι απαραίτητη ικανότητα για σύνθεση ή αυτοσχεδιασμό.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello και άλλα.