Ο κατάλογος των έργων του Peter Paul Rubens περιλαμβάνει περισσότερα από 1.400 κομμάτια, μια πραγματική απόδειξη της διαρκούς κληρονομιάς του στον κόσμο της τέχνης.
Μετάβαση στην ενότητα
- Ποιος ήταν ο Peter Paul Rubens;
- Η ζωή του Peter Paul Rubens
- 5 Χαρακτηριστικά της τέχνης του Peter Paul Rubens
- 4 Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Peter Paul Rubens
- Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
Μάθε περισσότερα
Ποιος ήταν ο Peter Paul Rubens;
Ο Peter Paul Rubens (1577-1640) ήταν ένας φλαμανδός καλλιτέχνης που ήταν ο πιο διάσημος ζωγράφος του φλαμανδικού μπαρόκ στιλ του δέκατου έκτου και δέκατου έβδομου αιώνα. Μέσα από την τόνωση του χρώματος, του αισθησιασμού και της κίνησης, έγινε επιδραστικός ηγέτης του Καθολικού Αντισταθμιστικού στυλ της ζωγραφικής.
Ο Ρούμπενς ζωγράφισε πορτρέτα, τοπία και υψώματα που θαυμάζονταν από συλλέκτες τέχνης και ευγενείς σε όλη την Ευρώπη, αλλά ήταν ο πιο διάσημος για τους ιστορικούς του πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Εκτός από την καλλιτεχνική του ικανότητα, ο Ρούμπεν ήταν επίσης διπλωμάτης, ανθρωπιστής λόγιος, και διευθύνει το εργαστήριο του πιο εξέχοντος ζωγράφου στην Ευρώπη εκείνη την εποχή.
Η ζωή του Peter Paul Rubens
Ο Ρούμπενς ήταν ένας παραγωγικός καλλιτέχνης που έβαλε τα χέρια του σε όλη την Ευρώπη, αλλά παρήγαγε τα περισσότερα αριστουργήματά του ενώ βρισκόταν στο σπίτι του στο Αμβέρσα του Βελγίου.
- Πρώτα χρόνια : Ο Rubens γεννήθηκε στο Siegen της Βεστφαλίας (σημερινή Γερμανία) στις 28 Ιουνίου 1577, από μια Καθολική μητέρα, Μαρία Pypelinckx και έναν Calvinist πατέρα, Jan Rubens. Ως νεαρό αγόρι, έδειξε ταλέντο στο σχέδιο ενώ φοιτούσε στο σχολείο στην Κολωνία, αλλά σε ηλικία 12 ετών - δύο χρόνια μετά το θάνατο του πατέρα του - η μητέρα του τον μετέφερε στην Αμβέρσα στις Ισπανικές Κάτω Χώρες (σημερινό Βέλγιο). Στην ηλικία των 14, ο Rubens έγινε μαθητευόμενος στον ζωγράφο τοπίου Tobias Verhaecht, αλλά προχώρησε μετά από ένα χρόνο για να σπουδάσει με τον πιο διάσημο ζωγράφο ιστορίας και πορτρέτου, Adam van Noort. Μετά από μια τετραετή θητεία υπό τον van Noort, ο Rubens έγινε ο ανώτερος μαθητευόμενος στον Otto van Veen, έναν κλασικά μορφωμένο ανθρωπιστή μελετητή και τον πιο ταλαντούχο ζωγράφο στην Αμβέρσα.
- Εκπαιδευτικά ταξίδια : Το 1600, ο Ρούμπενς ταξίδεψε στο εξωτερικό στη Βενετία της Ιταλίας, όπου είδε πίνακες από δασκάλους όπως ο Τιτιάν, ο Τιντορέτο και η Βερόνη. Στη Βενετία, ο Ρούμπενς έκανε κοινωνικές συνδέσεις που τον εισήγαγαν στον Βίντσενσο Γκονζάγκα, τον Δούκα της Μάντοβα. Ο Γκονζάγκα προσέλαβε τον Ρούμπενς για να είναι ο επίσημος ζωγράφος του δικαστηρίου και χρηματοδότησε ταξίδια για τον Ρούμπεν να επισκεφθεί την Ισπανία και την Ιταλία για να μελετήσει κλασικά έργα τέχνης. Υπό την αιγίδα του Γκονζάγκα, ο Ρούμπενς ζωγράφισε τα πρωτότυπα έργα του και πολλά αντίγραφα ζωγραφικής από Ιταλούς δασκάλους όπως ο Καραβάτζιο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος και Ραφαήλ .
- Επιστροφή στην Αμβέρσα : Ο Ρούμπενς έφυγε από την Ιταλία τον Οκτώβριο του 1608 αφού έμαθε ότι η μητέρα του Μαρία ήταν σοβαρά άρρωστη, αλλά όταν επέστρεψε στην Αμβέρσα, είχε ήδη πεθάνει. Αποφάσισε να παραμείνει στην Αμβέρσα και, μέσα σε ένα χρόνο, έγινε ο ζωγράφος του Αρχιδούκα Albert VII και της Infanta Isabella Clara Eugenia. Επέτρεψαν στον Rubens να βασίσει το στούντιο του στην Αμβέρσα αντί του δικαστηρίου του στις Βρυξέλλες και επέτρεψαν στον Rubens να ζωγραφίσει για άλλους πελάτες. Την ίδια στιγμή, ο Ρούμπενς ερωτεύτηκε και παντρεύτηκε την 18χρονη Isabella Brant, την οποία ζωγράφισε παράλληλα με τον εαυτό του στο 1609 αυτοπροσωπογραφία του, Το αγιόκλημα Bower .
- Προμήθειες στούντιο : Μεταξύ 1610-1620, ο Rubens και οι βοηθοί του στο στούντιο παρήγαγαν πολλά altarpieces για Ρωμαιοκαθολικές εκκλησίες, κυρίως Η ανύψωση του σταυρού και Η Κάθοδος από τον Σταυρό . Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το εργαστήριο στούντιο του Rubens άνθισε με ταλαντούχους μαθητές, συμπεριλαμβανομένου του μελλοντικού κορυφαίου ζωγράφου της Αγγλίας, Anthony van Dyck. Ο Rubens συνεργάστηκε επίσης συχνά με τον Φλαμανδό ζωγράφο Frans Snyders και τον ειδικό για τη νεκρή φύση λουλούδι Jan Brueghel the Elder.
- Διπλωματικές αποστολές : Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, ο Ρούμπενς ξεκίνησε σε πολλές διπλωματικές αποστολές μέσω Γαλλίας, Ισπανίας και Αγγλίας. Ο Ρούμπενς ιππότης δύο φορές, πρώτος από τον Φίλιππο IV της Ισπανίας το 1624 και πάλι από τον Κάρολο Α 'της Αγγλίας το 1630, για τις προσπάθειές του να διατηρήσει την ειρήνη μεταξύ των εθνών.
- Αργότερα χρόνια : Μεταξύ 1630-1640, ο Rubens ακολούθησε περισσότερα προσωπικά καλλιτεχνικά έργα ενώ ανέθεσε μεγάλα έργα για ξένους προστάτες, όπως οι πίνακες οροφής για το Banqueting House στο Παλάτι του Whitehall. Ο Ρούμπενς πέθανε ως αποτέλεσμα χρόνιας ουρικής αρθρίτιδας στις 30 Μαΐου 1640.
5 Χαρακτηριστικά της τέχνης του Peter Paul Rubens
Ακολουθούν πέντε χαρακτηριστικά που καθορίζουν τα έργα του Rubens:
- Έντονες πινελιές : Ο Ρούμπενς ζωγράφισε με τολμηρές, γρήγορες πινελιές που έδωσαν παράδειγμα στο πάθος του και τόνισαν το δράμα σε κάθε έργο του. Παρά αυτό το στυλ, ο Rubens εξακολουθούσε να παρακολουθεί τις λεπτομέρειες όταν χρειαζόταν.
- Ζύμη : Στα πορτρέτα του, ο Ρούμπενς χρησιμοποιούσε συχνά impasto - μια μέθοδο εφαρμογής παχιάς βαφής για να το κάνει να ξεχωρίζει από την επιφάνεια - για να τονίσει τα χρώματα του για να κάνει τα θέματα να φαίνονται πιο ρεαλιστικά.
- Μπαρόκ στιλ : Ο Rubens ακολούθησε το μπαρόκ στιλ επιλέγοντας δραματικές σκηνές με έντονες επιλογές χρωμάτων, μεγάλη κίνηση και υψηλή αντίθεση φωτός και σκοταδιού για να προσελκύσει το βλέμμα του θεατή σε συγκεκριμένα μέρη.
- Δραματικές θέσεις : Οι Rubens ζωγράφισαν συχνά το ανθρώπινο σώμα με παραμορφωμένες στάσεις, γυμνά θέματα και άτομα ντυμένα με εντυπωσιακά ρούχα.
- Θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα : Ο Ρούμπενς ήταν διάσημος για τα θρησκευτικά έργα ζωγραφικής του από την Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία και τους πλούσιους, θρησκευτικούς προστάτες. Επίσης ζωγράφισε μυθολογικά θέματα, τα οποία του έδωσαν μεγαλύτερη ελευθερία να απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα λιγότερο παραδοσιακά.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Τζεφ ΚοονςΔιδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα
Μάθετε περισσότερα James Patterson
Διδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα UsherΔιδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Annie LeibovitzΔιδάσκει φωτογραφία
Μάθε περισσότερα
4 Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Peter Paul Rubens
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
Προβολή τάξηςΟι ακόλουθοι πίνακες δίνουν παραδείγματα των χαρακτηριστικών που έκαναν τον Ρόμπενς δάσκαλο θρησκευτικών, μυθολογικών και αλληγορικών θεμάτων.
- Η ανύψωση του σταυρού (1610-1611) : Αυτό το μνημειακό τρίπτυχο είναι το πρώτο μεγάλο υψόμετρο του Ρούμπενς και αντλεί επιρροή από ζωγράφους όπως ο Καραβάτζιο, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Τιντορέτο. Ο Ρούμπενς απεικονίζει τον Ιησού Χριστό στο σταυρό λίγο πριν τη σταύρωση καθώς μια ομάδα μυϊκών ανδρών αγωνίζεται να σηκώσει τον σταυρό προς τα πάνω. Σήμερα, μπορείτε να βρείτε το υψόμετρο του σταυρού στον καθεδρικό ναό της Παναγίας στην Αμβέρσα.
- Η Κάθοδος από τον Σταυρό (1612-1614) : Το δεύτερο από τα δύο τρίπτυχα altarpieces που ζωγράφισε ο Ρούμπεν για τον καθεδρικό ναό της Παναγίας στην Αμβέρσα, αυτό το αριστούργημα απεικονίζει την απομάκρυνση του Ιησού Χριστού από το σταυρό μετά τη σταύρωση. Όπως το ομόλογό του, το Elevation of the Cross, το έργο αυτό αποδεικνύει την αγάπη του Ρούμπενς να επισημάνει το καθολικό κίνημα αντι-μεταρρύθμισης στους πίνακές του.
- Σφαγή των Αθώων (1611-1612) : Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τη βιβλική σφαγή ανδρών βρεφών στη Βηθλεέμ, όπως αναφέρεται στο Ευαγγέλιο του Ματθαίου. Ο Ρούμπενς - που αργότερα ζωγράφισε μια δεύτερη εκδοχή αυτής της σκηνής το 1636 - ήλπιζε να κάνει μια δήλωση σχετικά με την απάνθρωπη βία και τον πόλεμο σε αυτό το έργο, η οποία δείχνει μια φρικτή σκηνή μυϊκών ανδρών που σκοτώνουν βρέφη παιδιά καθώς οι μητέρες τους προσπαθούν να παρέμβουν. Η σφαγή των αθώων εντοπίστηκε για λίγο στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου προτού βρει το σημερινό σπίτι της στην Πινακοθήκη του Οντάριο στο Τορόντο.
- Προμηθέας δεσμευμένος (1611-1612) : Ο Ρούμπενς βασίστηκε σε αυτόν τον πίνακα στο ελληνικό έργο του Αισχύλου με το ίδιο όνομα και απεικόνισε την τιμωρία του Δία για τον Τιτάνα Προμηθέα, ο οποίος αψηφά τον Δία μοιράζοντας το μυστικό της φωτιάς με τους άνδρες. Στον πίνακα, ένας γιγαντιαίος αετός χρησιμοποιεί το ράμφος του για να ανοίξει τον κορμό του Προμηθέα ενώ ταυτόχρονα χαρίζει το μάτι του Προμηθέα με τα νύχια του. Ο Ρούμπενς συνεργάστηκε σε αυτό το κομμάτι με τον φίλο του και τον φημισμένο ζωγράφο Φρανς Σνίντερ, ο οποίος ζωγράφισε τον αετό. Το Prometheus Bound κατοικεί στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.
