Πώς να χρησιμοποιήσετε το Chiaroscuro για να προσθέσετε διάσταση στην ταινία σας

Το Chiaroscuro είναι ένα στιλ φωτισμού ταινιών που δίνει έμφαση στη σκιά και το φως. Το Chiaroscuro εμφανίστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ως τεχνική ζωγραφικής που χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει ένταση μεταξύ του φωτός και των σκοτεινών στοιχείων σε πορτρέτα και άλλων νεκρών. Το Chiaroscuro συνέχισε να χρησιμοποιείται κατά την περίοδο του Μπαρόκ από καλλιτέχνες όπως ο Johannes Vermeer και ο Peter Paul Rubens. Το Chiaroscuro χρησιμοποιείται συνήθως στην ταινία για να δημιουργήσει μια σκιερή διάθεση και να δημιουργήσει αγωνία.

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι το Chiaroscuro;
• Τι σημαίνει το Chiaroscuro στην ταινία;
• Πώς επηρεάζει το Chiaroscuro την εμφάνιση μιας ταινίας;
• 4 Παραδείγματα Chiaroscuro στην ταινία
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη δημιουργία ταινιών;

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.

Τι είναι το Chiaroscuro;

Η ιταλική λέξη chiaroscuro μεταφράζεται σε διαγραφή ( Σαφή ) και ασαφή ( σκοτάδι ), αναφερόμενος στη χρήση φωτεινών και σκοτεινών στοιχείων σε έργα τέχνης όπως πίνακες ζωγραφικής, πορτραίτο και κινηματογράφηση. Το Chiaroscuro αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο το φως και η σκιά χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία ρεαλιστικών τρισδιάστατων εικόνων σε επίπεδες δισδιάστατες επιφάνειες. Το Chiaroscuro χρησιμοποιεί την αντίθεση μεταξύ φωτός και σκοτάδι για να προβάλλει τις εικόνες για δραματικό αποτέλεσμα.

Η χρήση του chiaroscuro από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στους πίνακές του τέθηκε στο mainstream κατά τη διάρκεια του 15ου αιώνα, επηρεάζοντας άλλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης όπως οι Caravaggio και μπαρόκ καλλιτέχνες όπως οι Johannes Vermeer και Peter Paul Rubens.

Τι σημαίνει το Chiaroscuro στην ταινία;

Στη δημιουργία ταινιών, το chiaroscuro είναι μια τεχνική φωτισμού υψηλής αντίθεσης. Το Chiaroscuro χρησιμοποιεί ένα ρύθμιση φωτισμού χαμηλού κλειδιού , όπου ένα βασικό φως χρησιμοποιείται ως η μοναδική πηγή φωτός για την επίτευξη σκοτεινού φόντου με έντονα φωτισμένα θέματα.

Η τεχνική chiaroscuro δημιουργεί μια αντίθετη ισορροπία φωτός και σκοταδιού για να δώσει στους χαρακτήρες, τα αντικείμενα και τις ρυθμίσεις στην οθόνη μια αίσθηση όγκου ή μυστηρίου, ανάλογα με το είδος. Η τεχνική της ταινίας αυξήθηκε σε δημοτικότητα κατά τις αρχές του εικοστού αιώνα, όπου τα εφέ φωτισμού chiaroscuro χρησιμοποιήθηκαν σε μεγάλο βαθμό σε ταινίες noir και σε γερμανικές ταινίες εξπρεσιονισμού.

ποια είναι η κορύφωση ενός βιβλίου

Πώς επηρεάζει το Chiaroscuro την εμφάνιση μιας ταινίας;

Η τεχνική chiaroscuro κάνει τις ταινίες να φαίνονται πιο δραματικές, προσθέτοντας μεγαλύτερη διάσταση σε αυτό που βλέπετε στην οθόνη. Το Chiaroscuro εξισορροπεί το φως και τη σκιά υψηλής αντίθεσης για να δώσει την εμφάνιση του βάθους, δημιουργώντας ένα βελτιωμένο ή πιο δραματικό αποτέλεσμα.

Το Chiaroscuro δημιουργεί τρισδιάστατο σε ένα δισδιάστατο επίπεδο, σκουραίνει το φόντο και επισημαίνει το θέμα στο προσκήνιο, τραβώντας την εστίαση και την προσοχή του θεατή. Αυτό το στυλ εμφανίζεται συχνά σε θρίλερ και τρόμα, καθώς ο χειρισμός του σκοταδιού βοηθά στη δημιουργία αγωνίας.

4 Παραδείγματα Chiaroscuro στην ταινία

Υπάρχουν πολλά κλασικά παραδείγματα φωτισμού chiaroscuro σε όλη την ιστορία της ταινίας:

1. Πολίτης Κέιν (1941) . Η κλασική ασπρόμαυρη ταινία του Orson Welles απεικονίζει έναν αμφιλεγόμενο πολιτικό στην άνοδο του στην εξουσία. Η χρήση του δραματικού chiaroscuro παρομοιάζεται περισσότερο με το tenebrism, κάνοντας το chiaroscuro ένα βήμα παραπέρα για να τονίσει την αντίθεση μεταξύ των περιοχών φωτός και σκιάς. Το Chiaroscuro χρησιμοποιείται για να αντικατοπτρίζει την έντονη αντίθεση μεταξύ του προσωπικού και πολιτικού προσώπου του Kane, τονίζοντας την πολυπλοκότητα και τις μυστηριώδεις ιδιότητές του.
2. Ο Νονός (1972) . Η εμβληματική ταινία του Francis Ford Coppola Ο Νονός χρησιμοποιεί chiaroscuro για δράμα και αγωνία, μερικές φορές μόνο φωτίζοντας το μισό του προσώπου του θέματος. Αυτό χρησιμοποιείται ως μια μεταφορική αναπαράσταση της εσωτερικής σύγκρουσης του πρωταγωνιστή της ταινίας, της μάχης του Μάικλ Κορλένε ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι - καλό και κακό.
3. Τούβλο (2005) . Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ριαν Τζόνσον είναι ένα γυμνό της ταινίας σε ένα σύγχρονο γυμνάσιο που ακολουθεί έναν ερασιτεχνικό έφηβο ντετέκτιβ καθώς διερευνά το θάνατο ενός συμμαθητή που κάποτε χρονολογούσε. Ο Τζόνσον χρησιμοποιεί μια χαμηλή ρύθμιση chiaroscuro στο δωμάτιο του εφήβου ντετέκτιβ όπου εργάζεται για την επίλυση του εγκλήματος. Η επιτραπέζια λάμπα είναι η μοναδική πηγή φωτός του δωματίου, που εκπέμπει σιλουέτες και σκιές που προσθέτουν στη μυστηριώδη ατμόσφαιρα της ταινίας.
4. Αμαρτωλή πόλη (2005) . Αυτή η ανθολογία εγκλήματος neo-noir είναι μια μοντέρνα ταινία που γυρίστηκε σε αντίθεση με το στυλ του noir, ενισχύοντας το περίγραμμα και τονίζοντας χαρακτηριστικά. Το σκοτάδι χρησιμοποιείται για συναισθηματική ένταση, αυξάνοντας την ένταση και το άγνωστο σε όλη την ταινία.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Online μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

Διδάσκει τραγούδι

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη δημιουργία ταινιών;

Γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από σκηνοθέτες ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster και άλλων.