Κύριος Τέχνες Και Ψυχαγωγία Συμβουλές για συγγραφείς οθόνης: Πώς να γράψετε ένα σενάριο σε 6 βασικά βήματα

Συμβουλές για συγγραφείς οθόνης: Πώς να γράψετε ένα σενάριο σε 6 βασικά βήματα

Μάθετε πώς να γράφετε ένα σενάριο με τα ίδια βασικά βήματα που χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες σεναριογράφοι για να συντάξουν, να γυαλίσουν και να μορφοποιήσουν τα σενάριά τους για μέγιστο αντίκτυπο στη βιομηχανία.

Μετάβαση στην ενότητα


Ο Aaron Sorkin διδάσκει σενάριο Ο Aaron Sorkin διδάσκει σενάριο

Ο Aaron Sorkin σας διδάσκει την τέχνη του σεναρίου ταινιών και τηλεόρασης.



Μάθε περισσότερα

Όλες οι μαγικές ταινίες του Χόλιγουντ ξεκινούν με ένα πρώτο προσχέδιο και εξελίσσονται σε ένα σενάριο κατάλληλο για την ασημένια οθόνη. Η σύνταξη ενός σεναρίου ταινίας για μια ταινία μεγάλου μήκους είναι μια μακρά και απαιτητική διαδικασία που απαιτεί ένα βαθμό τεχνικής τεχνογνωσίας. Με επαρκή μελέτη, εξάσκηση και εξοικείωση με την τυπική διαδικασία συγγραφής σεναρίων, ωστόσο, μπορείτε να κυριαρχήσετε στην τέχνη του σεναρίου.

Πώς να γράψετε ένα σενάριο

Η σύνταξη ενός σεναρίου προδιαγραφών χαρακτηριστικών - ή ακόμη και του σεναρίου για μια ταινία μικρού μήκους - μπορεί να φαίνεται συντριπτική, αλλά είναι διαχειρίσιμη αν το διασπάσετε σε μεθοδικά βήματα. Ακολουθεί ένας αναλυτικός οδηγός για τη δημιουργία του σεναρίου της ταινίας σας:

1. Γράψτε το ημερολόγιό σας

Το logline είναι μία πρόταση που απαντά στην ερώτηση: Για ποια είναι η ιστορία μου; Θα πρέπει να περιλαμβάνει τη μεγάλη δραματική ερώτηση της πλοκής - αν και δεν τίθεται πάντα ως ερώτηση. Αυτή η γραμμή σύνδεσης μπορεί να αναθεωρηθεί καθώς εργάζεστε για ένα τελικό προσχέδιο του σεναρίου σας, αλλά είναι ένα χρήσιμο οδηγό φως καθώς μπαίνετε βαθύτερα στη διαδικασία γραφής.



Απαντήστε στις ακόλουθες ερωτήσεις για να βοηθήσετε στη δημιουργία μιας γραμμής σύνδεσης:

  • Πώς εμπλέκεται ο πρωταγωνιστής σας στην ιστορία;
  • Ποια σύγκρουση προκύπτει για να αμφισβητήσετε τον κύριο χαρακτήρα σας και να προωθήσετε την ιστορία;
  • Ποιος είναι ο κόσμος της ιστορίας σας; Αυτό που κάνει αυτήν την ιστορία διαφορετική, ενδιαφέρουσα ή αγωνία;

Σε 50 λέξεις ή λιγότερο, συνδυάστε τις παραπάνω πληροφορίες σε μία πρόταση. Προσπαθήστε να μην χρησιμοποιήσετε το όνομα του χαρακτήρα σας — πείτε αυτό που είναι αντ 'αυτού, δηλαδή ένας φτωχός μαθητής ή ένας τραυματισμένος τραπεζίτης. Μην δίνετε σπόιλερ. Χρησιμοποιήστε τα παρακάτω δείγματα για καθοδήγηση:

  • Οι μάγοι (2009) από τον Lev Grossman : Αφού ανακάλυψε ότι η μαγεία είναι πραγματική, ένας φοιτητής μπαίνει στον κόσμο των αγαπημένων του παιδικών μυθιστορημάτων για να πολεμήσει μια δύναμη του κακού που έχει κατοικήσει εκεί.
  • Σιωπή των αμνών (1988) από τον Thomas Harris : Για να πιάσει έναν δολοφόνο που ξεφλουδίζει τα θύματά του, ένας νεαρός πράκτορας του FBI πρέπει να αναπτύξει μια σχέση με έναν σειριακό δολοφόνο που μπορεί να είναι ακόμη πιο επικίνδυνος.
  • Εκατό χρόνια μοναξιάς (1967) από τον Gabriel García Márquez : Σε μια πόλη κλειστή για τον υπόλοιπο κόσμο, επτά γενιές της οικογένειας Buendía ζουν μέσα από γεννήσεις, θανάτους, γάμους και τις καταστροφικές πολιτικές αναταραχές που προκαλεί η νεωτερικότητα.

Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη δημιουργία γραμμών σύνδεσης με τον οδηγό μας εδώ.



Ο Aaron Sorkin Διδάσκει Σενάριο Ο James Patterson Διδάσκει Γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία

2. Δημιουργήστε ένα περίγραμμα

Ξεκινήστε να δημιουργείτε ένα περίγραμμα γράφοντας τα κύρια συμβάντα του σεναρίου σας με τη σειρά. Μπορείτε να το κάνετε αυτό σε μια παραδοσιακή μορφή διάρθρωσης σε μία ή δύο σελίδες, ή εάν έχετε χώρο, μπορείτε να γράψετε τις προτάσεις σας σε κάρτες ευρετηρίου και να τις δημοσιεύσετε σε έναν τοίχο για να διευκολύνετε την προβολή και τον χειρισμό των τμημάτων. Κάθε εκδήλωση πρέπει να είναι μία, σύντομη πρόταση (π.χ. ο Ντάνι πυροβολείται στο πόδι). Η μόνη δραματική ερώτησή σας είναι η δύναμη που θα διαμορφώσει την κύρια πλοκή της ιστορίας σας. Οι σεναριογράφοι το ονομάζουν αυτό μέσω γραμμής.

Μάθετε για τις βασικές δομές στις οποίες βασίζονται οι περισσότερες ιστορίες , καθώς πιθανότατα θα σας σώσουν από πολλές επαναλήψεις αργότερα. Τα περισσότερα σενάρια πραγματοποιούνται σε τρεις πράξεις, με ένα υποκινητικό περιστατικό που οδηγεί σε σύγκρουση ή αγώνα και τελειώνει με κάποιο είδος επίλυσης ή αλλαγής.

3. Δημιουργήστε μια θεραπεία

Θεωρήστε τη θεραπεία σας μια βελτιωμένη πεζογραφία έκδοση του περιγράμματός σας, μια που διαβάζει περισσότερο σαν διήγημα. Εάν ψωνίζετε το σενάριό σας, μια θεραπεία είναι αυτή που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να μετρήσετε το ενδιαφέρον. μπορεί επίσης να είναι μια καλή άσκηση για να δούμε αν η ιστορία λειτουργεί με τον τρόπο που ελπίζεις ότι κάνει στο μυαλό σου. Το προσωπικό σας καλλιτεχνικό όραμα μπαίνει στο παιχνίδι με τη θεραπεία, οπότε χτίστε τον κόσμο σας και τους χαρακτήρες σας τόσο πλούσια όσο θα θέλατε.

το στάδιο του φωτισμού στη δημιουργική διαδικασία

Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη συγγραφή θεραπειών στον οδηγό οδηγιών εδώ .

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Άαρον Σόρκιν

Διδάσκει σενάριο

Μάθετε περισσότερα James Patterson

Διδάσκει Γραφή

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθε περισσότερα

4. Γράψτε το σενάριό σας

Είστε ευχαριστημένοι με τη θεραπεία σας; Εδώ έρχεται η σκληρή δουλειά. Προσπαθήστε να θυμηθείτε όλους τους κανόνες που έχετε ακούσει πριν: Εμφάνιση, μην πείτε. Γράψτε στην παρούσα ένταση. Τηρήστε τη σωστή μορφοποίηση. Προσπαθήστε να μην κάνετε υπερβολική επεξεργασία ενώ γράφετε. Αφήστε τις ιδέες σας να ρέουν και, στη συνέχεια, δομήστε τις όταν έχετε τα πάντα στη σελίδα.

5. Μορφοποιήστε το σενάριό σας

Τα πρότυπα σεναρίων είναι εύκολο να βρεθούν στο διαδίκτυο και υπάρχει άφθονο λογισμικό σεναρίου που θα τακτοποιήσει αυτόματα τη γραφή σας σε μορφή σεναρίου. Το Final Draft είναι το εργαλείο επιλογής για τους περισσότερους επαγγελματίες σεναριογράφους. Το βιομηχανικό πρότυπο για μια μορφή σεναρίου είναι γραμματοσειρά Courier 12 pt, με δεξί περιθώριο 1 ίντσας, αριστερό περιθώριο 1,5 ίντσας και περιθώρια 1 ίντσας πάνω και κάτω.

6. Επεξεργαστείτε το σενάριό σας

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Aaron Sorkin σας διδάσκει την τέχνη του σεναρίου ταινιών και τηλεόρασης.

Προβολή τάξης

Ο συγγραφέας και σεναριογράφος Neil Gaiman λέει ότι το γράψιμο είναι ένα είδος έκρηξης. Όταν φτάσετε στο τέλος, μπορείτε να περπατήσετε και να κοιτάξετε το θραύσμα και τη ζημιά που έκανε. Θα δείτε ποιος πέθανε. Και μπορείτε να δείτε πώς λειτούργησε - αυτή είναι η διαδικασία επεξεργασίας.

Στη διαδικασία επεξεργασίας, ο στόχος σας είναι η σαφήνεια. Όταν επιστρέψετε σε αυτό που έχετε γράψει, προσποιηθείτε ότι είστε κάποιος που δεν το έχει διαβάσει ποτέ πριν. Ποια θα ήταν η απάντησή τους; Μην εστιάζετε στην τελειότητα, κρατήστε την προσοχή σας στην ιστορία. Εάν δεν μπορείτε να αποκτήσετε αντικειμενικότητα, δώστε το σε έναν αξιόπιστο αναγνώστη. Ζητήστε τους συμβουλές, αλλά δεν αποδέχεστε αυτόματα τις προτάσεις τους.

Μια μέθοδος επεξεργασίας είναι να εντοπίσετε προβληματικές περιοχές που θέλετε να βελτιώσετε και, στη συνέχεια, να επισημάνετε όλες αυτές τις περιοχές με ένα έγχρωμο επισήμανση και να θέσετε έναν στόχο για τον εαυτό σας να επαναφέρετε ολόκληρο το σενάριο σε άχρωμο. Αναζητήστε ειδικά τμήματα όπου η περιγραφή είναι ατημέλητη ή αντικατασταθεί και επανεξετάστε τις ακολουθίες όπου κάποιος ενεργεί εκτός χαρακτήρα. Βασίζεστε πάρα πολύ στην αφήγηση για έκθεση; Δοκιμάστε να κόψετε όλη την αφήγηση και δείτε πώς αλλάζει. Γίνεται ευκολότερη η αφήγηση; Είναι λιγότερο ή πιο ενδιαφέρουσα από την εξάλειψη της αφήγησης;

6 Χρήσιμοι όροι που κάθε σεναριογράφος πρέπει να γνωρίζει

Επιλογή εκδοτών

Ο Aaron Sorkin σας διδάσκει την τέχνη του σεναρίου ταινιών και τηλεόρασης.

Το σενάριο είναι ένα επάγγελμα που περιλαμβάνει τη δική του τεχνική γλώσσα. Ακολουθούν ορισμένοι από τους απαραίτητους όρους για την κατανόηση του σκάφους:

  1. Τίτλος σκηνής : Γνωστή επίσης ως γραμμή slug, μια επικεφαλίδα σκηνής εμφανίζεται στην κορυφή κάθε νέας σκηνής και περιλαμβάνει τις ακόλουθες πληροφορίες: EXT. ή INT. (συντομογραφίες για εξωτερικό και εσωτερικό), τη θέση και την ώρα της ημέρας. Για παράδειγμα: INT. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΑΠΟΘΗΚΗ - ΝΥΧΤΑ
  2. Γραμμή δράσης : Οι γραμμές δράσης περιγράφουν τι κάνει ένας χαρακτήρας σε μια σκηνή.
  3. Παρενθετικός : Μια παρενθετική είναι μια μικρή κατεύθυνση που περιλαμβάνεται πριν από τη γραμμή ενός χαρακτήρα που υποδηλώνει πώς πρέπει να παραδοθεί η γραμμή.
  4. Μετάβαση : Το FADE IN προηγείται της πρώτης γραμμής του σεναρίου σας. Το FADE OUT σηματοδοτεί το τέλος. Άλλες μεταβάσεις, όπως το DISSOLVE TO ή MATCH CUT TO, μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ολόκληρο το σενάριό σας.
  5. Φωνή : Συντομογραφία του V.O., το voiceover χρησιμοποιείται όταν ένας αόρατος αφηγητής παρεμβάλλεται στη σκηνή.
  6. Γωνία κάμερας : Αν και συνήθως αποφεύγονται από τους συγγραφείς, οι γωνίες της κάμερας μπορούν να σημειωθούν σε ένα σενάριο εάν είναι απαραίτητες για τον τρόπο που ξεδιπλώνεται μια σκηνή, επιτρέποντας ίσως την παράδοση ενός αστείου ή μιας μεγάλης αποκάλυψης.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το σενάριο;

Γίνετε καλύτερος σεναριογράφος με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από σκηνοθέτες ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των Aaron Sorkin, Shonda Rhimes, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster και πολλά άλλα.


Ενδιαφέροντα Άρθρα