Οδηγός Land Art: 7 καλλιτέχνες με επιρροή στη Γη

Τη δεκαετία του 1960, η τέχνη της γης, ένα περιβαλλοντικό κίνημα τέχνης, κέρδισε δυναμική στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι το Land Art;
• Μια σύντομη ιστορία της τέχνης της γης
• 3 Χαρακτηριστικά της Land Art
• 7 καλλιτέχνες με επιρροή στη γη
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τι είναι το Land Art;

Η χερσαία τέχνη, επίσης γνωστή ως γήινη τέχνη ή γήινα έργα, είναι μια τέχνη που ορίζεται από έργα που κατασκευάζονται σε εξωτερικούς χώρους με φυσικά υλικά που αλληλεπιδρούν με τα γύρω τοπία τους. Αυτή η φόρμα απορρίπτει τους περιορισμούς μιας γκαλερί τέχνης και φέρνει τους θεατές της στη φύση για να παρέχουν μια νέα προοπτική για το περιβάλλον.

Μια σύντομη ιστορία της τέχνης της γης

Η καλλιτεχνική έκφραση ως καλλιτεχνική έκφραση είναι χιλιάδων ετών, που χρονολογείται από έργα τέχνης όπως το Stonehenge στην Αγγλία, οι γραμμές Nazca στο νότιο Περού και οι αιγυπτιακές πυραμίδες. Ένα σύγχρονο κίνημα καλλιτεχνικής γης αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από την εννοιολογική τέχνη, τον μινιμαλισμό και τον κυβισμό. Έκθεση του 1968 με τίτλο Χωματουργικά , που διοργανώθηκε από τον καλλιτέχνη Robert Smithson και εμφανίστηκε στην Πινακοθήκη Dwan της Νέας Υόρκης, νομιμοποίησε το κίνημα, εμπνέοντας πλούσιους προστάτες να χρηματοδοτήσουν φιλόδοξα έργα τέχνης της γης τα επόμενα χρόνια. Αν και το κίνημα έχασε δυναμική μετά το θάνατο του Robert Smithson το 1973, καλλιτέχνες γης σε όλο τον κόσμο συνεχίζουν να χτίζουν χωματουργικά έργα σήμερα.

3 Χαρακτηριστικά της Land Art

Το Land art είναι μια ευρεία μορφή τέχνης με μερικά ενοποιητικά χαρακτηριστικά.

1. Η καλλιτεχνική γη είναι συγκεκριμένη για τον ιστότοπο . Ένα έργο τέχνης της γης συνδέεται εγγενώς με το τοπίο. Σε αντίθεση με άλλες μορφές εικαστικής τέχνης όπως η γλυπτική, η χερσαία τέχνη είναι ενσωματωμένη στο τοπίο και όχι τοποθετημένη πάνω του. Ο καλύτερος τρόπος για να απολαύσετε πλήρως ένα έργο τέχνης είναι να ταξιδέψετε στον ιστότοπο δημιουργίας του.
2. Η καλλιτεχνική γη χρησιμοποιεί φυσικά υλικά . Τα χωματουργικά έργα κατασκευάζονται από φυσικά υλικά που συλλέγονται συνήθως από τον ίδιο τον ιστότοπο. Μερικά από τα φυσικά υλικά που χρησιμοποιούνται στην τέχνη της γης περιλαμβάνουν χώμα, κλαδιά, πέτρες, πάγο, φύλλα και νερό.
3. Η τέχνη της γης αλλάζει με το χρόνο . Τα έργα τέχνης της γης εκτίθενται στα στοιχεία και διαβρώνουν και αποσυντίθενται με τον άνεμο και τη βροχή. Αν και ορισμένα χωματουργικά κατασκευάζονται για να αντέχουν σε σκληρές καιρικές συνθήκες, πολλά είναι εφήμερα και εξαφανίζονται με την πάροδο του χρόνου. Όπως και με την εννοιολογική τέχνη, ένας καλλιτέχνης γης μπορεί να φωτογραφίσει τη διαδικασία δημιουργίας τους, προκειμένου να μοιραστεί τα αποδεικτικά στοιχεία του εφήμερου έργου του με τους θεατές σε μια γκαλερί.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

7 καλλιτέχνες με επιρροή στη γη

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Οι ακόλουθοι καλλιτέχνες είναι από τους πιο σημαντικούς στον κόσμο της τέχνης της γης.

1. Ρόμπερτ Σμιθσόν : Το πιο διάσημο έργο του Smithson είναι Σπιράλ προβλήτα (1970), μια σπείρα 1.500 ποδιών αριστερόστροφα φτιαγμένη από λάσπη, βράχους βασάλτη και κρυστάλλους αλατιού που εκτείνονται μέχρι τη Μεγάλη Αλυκή της Γιούτα. Η αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950 και του 1960 επηρέασε τον Σμιθσόν, ο οποίος ξεκίνησε την έκκλησή του στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Πέθανε σε συντριβή αεροπλάνου φωτογραφίζοντας την τοποθεσία του τελικού του χωματουργικού έργου, Κίτρινη ράμπα στο Τέξας το 1973.
2. Γουόλτερ Ντε Μαρία : Αφού έλαβε το μεταπτυχιακό του από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ το 1960, η De Maria δημιούργησε μινιμαλιστικά γλυπτά στη Νέα Υόρκη χρησιμοποιώντας βασικά γεωμετρικά σχήματα και μαθηματικές ακολουθίες. Το πιο διάσημο έργο τέχνης του είναι Το πεδίο αστραπής (1977), ένα ορθογώνιο πλέγμα 400 ανοξείδωτων πόλων που εκτείνεται σε απόσταση ενός μιλίου στη μέση μιας ερήμου του Νέου Μεξικού. Κάθε χαλύβδινος πόλος έχει μια μυτερή άκρη που προορίζεται να προσελκύσει αστραπές. Το έργο τέχνης διατηρείται μέχρι σήμερα από το Dia Art Foundation.
3. Άλαν Σονφίστ : Ένας πρωτοπόρος του κινήματος της καλλιτεχνικής γης, ο Sonfist ανέθεσε το 1965 να δημιουργήσει ένα επιφανές έργο τέχνης που ονομάζεται γη Τοπίο του χρόνου , ένας κήπος στη μέση της Νέας Υόρκης που διαθέτει δέντρα που προέρχονται από αυτή τη γη από τους προ-αποικιακούς χρόνους. Το έργο του Sonfist επικεντρώνεται στη διατήρηση του περιβάλλοντος και στην επιστροφή στη φύση.
4. Τζέιμς Τούρελ Γεννήθηκε το 1943, ο Turrell άρχισε να εξερευνά πώς να χρησιμοποιεί το φως και το χώρο στην τέχνη του στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Ενώ πειραματιζόταν με ουρανούς χώρους - προσεκτικά σχεδιασμένα δωμάτια που ανοίγουν στον ουρανό - το 1977, ο Turrell ξεκίνησε το μεγαλύτερο του έργο, Κρατήρας Ροντέν . Δημιουργήθηκε μέσα σε ένα εξαφανισμένο ηφαίστειο στη βόρεια Αριζόνα, Κρατήρας Ροντέν διαθέτει σήραγγες και ανοίγματα που φωτίζονται από φυσικό φως. Ο Turrell συνέχισε τον γίγαντα του Κρατήρας Ροντέν έργο για δεκαετίες δημιουργώντας άλλα επιρροή κομμάτια σε όλο τον κόσμο.
5. Μάικλ Χέιζερ : Ο γιος ενός διάσημου αρχαιολόγου, ο Heizer μεγάλωσε με ενδιαφέρον για τα αρχαία μνημεία. Το 1969, μετακόμισε 240.000 τόνους ψαμμίτη και ρεολίτη για να δημιουργήσει Διπλό αρνητικό , ένα χωματουργικό έργο που αποτελείται από δύο κοψίματα 50 ποδιών στις άκρες του βράχου του Mormon Mesa στη Νεβάδα. Η Heizer είναι Αιωρούμενη μάζα (2012), ένας λίθος 340 τόνων που ακουμπά πάνω από έναν υπαίθριο διάδρομο, εμφανίζεται στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες. Κατά τη δεκαετία του 1970, ο Heizer άρχισε να εργάζεται Πόλη , μια συλλογή από τεράστια σκυρόδεμα σχήματα στην έρημο της Νεβάδας, εμπνευσμένη από αρχαίους πολιτισμούς και κτίρια ανατολικών Αμερικανών.
6. Νάνσι Χολτ : Μαζί με τον σύζυγό της Ρόμπερτ Σμιθσόν, ο Χολτ ήταν ηγέτης του κινήματος καλλιτεχνικής γης. Το πιο διάσημο έργο της είναι Σήραγγες του ήλιου (1976), μια συλλογή τεσσάρων τεράστιων σηράγγων από σκυρόδεμα στην έρημο της Μεγάλης Λεκάνης της Γιούτα, που ήταν διατεταγμένα να ευθυγραμμιστούν με την ανατολή και το ηλιοβασίλεμα στα καλοκαιρινά και χειμερινά ηλιοστάσια. Η Χολτ πειραματίστηκε με το χρόνο και το χώρο καθ 'όλη τη μακρά καριέρα της.
7. Άντριου Ρότζερς : Γεννημένος το 1947, ο Ρότζερς είναι Αυστραλός καλλιτέχνης που έχει χρησιμοποιήσει τις γνώσεις του για τη γλυπτική και τα αρχαία σχέδια για να ανοίξει νέο έδαφος με την επίγεια τέχνη σε αρκετές δεκαετίες. Το πιο εντυπωσιακό έργο του είναι Ρυθμοί της Ζωής (1998), το μεγαλύτερο χερσαίο έργο τέχνης στον κόσμο που περιλαμβάνει 51 γλυπτά και στις επτά ηπείρους, συμπεριλαμβανομένου του Bunjil Geoglyph (2006), ένα πέτρινο γλυπτό ενός γιγαντιαίου πουλιού που αντιπροσωπεύει μια θεότητα του δημιουργού.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.