Η Δράμα είναι μια μορφή γραφής που προήλθε από την αρχαία Ελλάδα. Ενώ τα σημερινά δράματα έχουν μετακινηθεί από Έλληνες αμφιθέατρα στα ηχητικά στάδια του Χόλιγουντ, τα βασικά στοιχεία της συγγραφής ενός σεναρίου παραμένουν τα ίδια.
Τα πιο δημοφιλή μαςΜάθετε από τα καλύτερα
Με περισσότερα από 100 μαθήματα, μπορείτε να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και να ξεκλειδώσετε τις δυνατότητές σας. Γκόρντον ΡάμσαϊΜαγειρική Άννι ΛεϊμπόβιτςΦωτογραφία Άαρον ΣόρκινΣενάριο Άννα ΟυίντουρΔημιουργικότητα και ηγεσία deadmau5Ηλεκτρονική Μουσική Παραγωγή Μπόμπι ΜπράουνΜακιγιάζ Χανς ΖίμερΒαθμολογία ταινιών Neil GaimanΗ τέχνη της αφήγησης Ντάνιελ ΝεγκρεάνουΠόκερ Άαρον ΦράνκλινΤέξας Bbq Misty CopelandΤεχνικό μπαλέτο Τόμας ΚέλερΤεχνικές μαγειρέματος I: Λαχανικά, Ζυμαρικά και ΑυγάΞεκίναΜετάβαση στην ενότητα
- Τι είναι ένα δραματικό σενάριο;
- Ποια είναι η βασική δομή ενός δραματικού σεναρίου;
- Τα 6 Στοιχεία Δράμας του Αριστοτέλη
- 6 Σύγχρονα δευτερεύοντα είδη δράματος
- 10 συμβουλές για τη σύνταξη δραματικών σεναρίων
- 10 δραματικές οθόνες για ανάγνωση για έμπνευση
Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.
Μάθε περισσότερα
Τι είναι ένα δραματικό σενάριο;
Το δράμα σηματοδοτεί τη διαίρεση μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας. Ένα δράμα μπορεί να πραγματοποιηθεί οπουδήποτε με οποιονδήποτε χαρακτήρα σε οποιαδήποτε χρονική περίοδο. δεν είναι το σκηνικό που κάνει μια ταινία δραματική, αλλά τον τόνο. Τα δράματα είναι σοβαρά, γεμάτα συγκρούσεις και συνεχώς ωθούν τα όρια της πλοκής αυξάνοντας τα στοιχήματα. Ανάλογα με το υπο-είδος του δράματος, η ιστορία μπορεί να κυμαίνεται από απαγορευμένο ρομαντισμό έως έρευνα για δολοφονίες.
Ποια είναι η βασική δομή ενός δραματικού σεναρίου;
Οι δραματικές ταινίες ακολουθούν μια σαφώς καθορισμένη δομή αφηγηματικής πλοκής και περιέχουν λογοτεχνικά στοιχεία - όπως χαρακτήρες, σκηνές και στυλ - που βοηθούν τους θεατές να αναλύσουν και να ερμηνεύσουν την ιστορία:
- Εκθεση : Ρυθμίστε και εισαγάγετε τα πάντα μέσω της έκθεσης, η οποία παρουσιάζει τις βασικές πληροφορίες της ιστορίας σας. Περιγράψτε τους κύριους χαρακτήρες, τη ρύθμιση και τη χρονική περίοδο. Ένας τρόπος για να περάσετε από την έκθεση στο σενάριό σας είναι να έχετε τουλάχιστον έναν περίεργο χαρακτήρα ως πληρεξούσιο για το κοινό: Αυτός ο χαρακτήρας μπορεί να θέσει ερωτήσεις που μπορεί να έχει το κοινό, διευκρινίζοντας έτσι διάφορα σημεία.
- Αυξανόμενη δράση : Παρουσιάστε την κύρια σύγκρουση της ιστορίας με την αυξανόμενη δράση, που είναι μια σειρά από γεγονότα στην ιστορία που δημιουργούν ένταση και χτίζουν στο αποκορύφωμα. Για παράδειγμα, στο Shakespeare's Χωριουδάκι , η αυξανόμενη δράση συμβαίνει όταν το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ λέει στον Άμλετ ότι ο Κλαύδιος τον σκότωσε. Η πρόθεση του Άμλετ γίνεται ξεκάθαρη - να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του - και η ιστορία ξεκινά.
- Κορύφωση : Φτάστε στο ύψος της έντασης και φτάστε στο σημείο καμπής για τον κύριο χαρακτήρα. Συνήθως, το αποκορύφωμα μιας ιστορίας λαμβάνει χώρα όταν ο κύριος χαρακτήρας πρέπει να αντιμετωπίσει την αλήθεια και να κάνει μια σημαντική επιλογή.
- Πτώση δράσης : Δείξτε το αποτέλεσμα του τι συμβαίνει όταν ο κύριος χαρακτήρας κάνει μια σημαντική επιλογή. Η πτώση της δράσης είναι όταν τα χαλαρά άκρα είναι δεμένα, η ένταση εξαφανίζεται και η σύγκρουση δίνει λύση.
- συμπέρασμα : Κλείστε το βρόχο στην ιστορία. Δείξτε πώς η ένταση επηρέασε τους χαρακτήρες και τον κόσμο γύρω τους.
Τα 6 Στοιχεία Δράμας του Αριστοτέλη
Οι νόμοι της αφήγησης περιγράφονται για πρώτη φορά από τον Έλληνα φιλόσοφο Αριστοτέλη Ποιητική (γ. 335 π.Χ.), η αρχαιότερη φιλοσοφική πραγματεία που επιβίωσε στη δραματική δομή. Η αφήγηση εξελίχθηκε με την τεχνολογική πρόοδο και την εισαγωγή κινηματογραφικών ταινιών, αλλά οι νόμοι του Αριστοτέλη για την αφήγηση και έξι βασικά δραματικά στοιχεία εξακολουθούν να είναι σχετικοί:
- Οικόπεδο : η ιστορία και τι συμβαίνει κατά τη διάρκεια της ταινίας. Μάθετε για την πλοκή εδώ.
- Θέμα : η συνολική σημασία της ταινίας. Μάθετε για διάφορα θέματα ταινιών εδώ .
- Χαρακτήρες : οι παίκτες που προωθούν την πλοκή προς τα εμπρός. Βρείτε τους 12 αρχέτυπους χαρακτήρες εδώ .
- Διάλογος : τις λέξεις που μιλούν οι χαρακτήρες στην ταινία. Βρείτε συμβουλές διαλόγου στον οδηγό γραφής διαλόγου εδώ .
- Τραγούδι : παραδοσιακά, ο ρυθμός των φωνών των ηθοποιών καθώς παραδίδουν τις γραμμές τους.
- προβολή : τα οπτικά στοιχεία και τα τεχνικά στοιχεία της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης της γλώσσας του σώματος, των εκφράσεων του προσώπου, των ηχητικών εφέ και των ειδικών εφέ.
6 Σύγχρονα δευτερεύοντα είδη δράματος
Καθώς εξοικειώνεστε με τη συγγραφή δραματικών έργων, πειραματιστείτε με τα διάφορα υποκείμενα για να βρείτε τη θέση σας:
- Ιστορικό δράμα : ένα δραματικό κομμάτι περιόδου που έχει τουλάχιστον 25 χρόνια στο παρελθόν για ένα ιστορικό γεγονός ή χρονική περίοδο.
- Ρομαντικό δράμα : ένα δράμα που εστιάζει σε ένα σύνθετο ρομαντισμό όπου υπάρχει κάτι που εμποδίζει δύο άτομα να είναι μαζί, όπως η οικογενειακή ένταση ή το γάμο με κάποιον άλλο.
- Εγκληματικό δράμα, νομικό δράμα και διαδικαστικό δράμα : δράματα για τον τρόπο επίλυσης των εγκλημάτων.
- Ιατρικό δράμα : ένα δράμα σε νοσοκομείο, κλινική ή άλλο ιατρικό περιβάλλον.
- Δράμα επιστημονικής φαντασίας : ένα δράμα ενισχυμένο με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, όπως φουτουριστικό σκηνικό ή προηγμένη τεχνολογία.
- Ντοκούντραμα : ένα δράμα που περιλαμβάνει δραματικές αναπαράσταση πραγματικών γεγονότων
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Τζέιμς ΠάτερσονΔιδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα Usher
Διδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Annie LeibovitzΔιδάσκει φωτογραφία
Μάθετε περισσότερα Christina AguileraΔιδάσκει τραγούδι
μερικά από τα μουσικά στοιχεία που συναντάμε στη free jazz είναιΜάθε περισσότερα
10 συμβουλές για τη σύνταξη δραματικών σεναρίων
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.
Προβολή τάξηςΑκολουθούν μερικές συμβουλές για να ενισχύσετε τις σκηνές σας:
- Βάλτε το θέμα σε ολόκληρη την ταινία σας αμέσως στην πρώτη σκηνή.
- Κάθε σκηνή και σειρά εκδηλώσεων πρέπει να προωθήσει την πλοκή προς τα εμπρός.
- Δείξτε ξεκάθαρα την πρόθεση και τα εμπόδια κάθε χαρακτήρα αμέσως στην αρχή μιας σκηνής.
- Η έκθεση πρέπει να είναι ξεκάθαρη σε κάθε σκηνή, αλλά δεν πρέπει να εμποδίζει την ιστορία.
- Τα στοιχήματα πρέπει να είναι υψηλά και καθαρά σε κάθε σκηνή.
- Πιάστε το κοινό το συντομότερο δυνατόν. Δοκιμάστε να τους ρίξετε στη μέση μιας συνομιλίας μεταξύ δύο χαρακτήρων - τους αναγκάζει να δώσουν προσοχή και να παίξουν νέα.
- Εάν εισάγετε έναν χαρακτήρα σε μια σκηνή για πρώτη φορά, δείξτε στο κοινό τι θέλει αυτός ο χαρακτήρας.
- Εάν ένας χαρακτήρας δεν θέλει τίποτα, γεμίζουν το σενάριό σας.
- Δεν πρέπει να τελειώνει δραματικά κάθε σκηνή, αλλά θα πρέπει να αισθάνεστε ικανοποιημένοι με το πώς τελειώνει.
- Εάν αγωνίζεστε με ποια θα πρέπει να είναι η επόμενη σκηνή, δοκιμάστε να τη χρησιμοποιήσετε για να απαντήσετε σε μια ερώτηση που τέθηκε σε μια προηγούμενη σκηνή.
10 δραματικές οθόνες για ανάγνωση για έμπνευση
Επιλογή εκδοτών
Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.Αυτά τα σενάρια με μεγάλη κριτική έχουν κερδίσει όλα Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο ή το Καλύτερο Προσαρμοσμένο Σενάριο. Μελετήστε τα ως εξειδικευμένα παραδείγματα για τη δομή της δραματικής ιστορίας σας:
- Πολίτης Κέιν (1941) . Μια ταινία που συνδυάζει διάφορες τεχνικές αφήγησης - αναδρομές, πολλαπλές απόψεις, μια μη γραμμική αφήγηση - σε μία ταινία. Πολίτης Κέιν ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που έφυγαν από την παραδοσιακή γραμμική αφήγηση και ήταν πρωτοποριακή τη στιγμή της κυκλοφορίας της.
- Ο Νονός (1972) . Μια ταινία που γύρισε το είδος του γκάνγκστερ στο επίκεντρό της εστιάζοντας στον όχλο από μέσα. Ο Νονός ξεκίνησε μια μακρά, επιτυχημένη καριέρα για τον Francis Ford Coppola, ο οποίος και οι δύο έγραψαν το σενάριο και σκηνοθέτησαν.
- Όλοι οι άντρες του Προέδρου (1976) . Μία από τις πιο επιτυχημένες και επικριτικές προσαρμογές βιβλίου σε οθόνη στον σύγχρονο κινηματογράφο.
- Όροι αγάπης (1983) . Ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς να πείτε μια ιστορία που εκτείνεται σε 30 χρόνια και πώς να συνδυάζει αποτελεσματικά το χιούμορ με την καρδιά.
- Ανθρωπος της βροχής (1988) . Μια ταινία που βασίζεται σε χαρακτήρα και επικεντρώνεται κυρίως στη μοναδική σχέση μεταξύ των αποξενωμένων αδελφών, ένας από τους οποίους είναι αυτιστικός.
- Η λίστα του Σίντλερ (1993) . Ένα πρωτοποριακό κομμάτι περιόδου για το Ολοκαύτωμα.
- αμερικανική ομορφιά (1999) . Μια πολύπλοκη ταινία που αναλύει την αμερικανική μεσαία τάξη και τα πρότυπα ομορφιάς και αγάπης ενός πολιτισμού.
- Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού (2004) . Μια ταινία που συνδυάζει πολλά είδη σε μια μη γραμμική αφήγηση.
- Το κοινωνικό δίκτυο (2010) . Μια ταινία που γράφτηκε από τον Aaron Sorkin που χρησιμοποιεί την ιστορία προέλευσης του Facebook για να διερευνήσει θέματα φιλίας, ζήλιας και ταξικών δομών μέσα στην κοινωνία.
- BlacKkKlansman (2018) . Το παράδειγμα του Spike Lee για το πώς μια βιογραφική ταινία μπορεί να προσφέρει κοπιαστικά σχόλια για τα τρέχοντα γεγονότα.
Γίνετε καλύτερος σεναριογράφος με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μεγάλους κινηματογραφιστές, όπως οι Aaron Sorkin, Spike Lee, Jodie Foster και άλλα.
Ενδιαφέροντα Άρθρα
