Κύριος Τέχνες Και Ψυχαγωγία Πώς να κατευθύνετε ηθοποιούς: Συμβουλές για συνεργασία με ηθοποιούς ως σκηνοθέτης

Πώς να κατευθύνετε ηθοποιούς: Συμβουλές για συνεργασία με ηθοποιούς ως σκηνοθέτης

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Η σχέση μεταξύ σκηνοθέτη και ηθοποιού είναι μια από τις πιο ιερές σε όλες τις ταινίες. Τόσο ο σκηνοθέτης όσο και ο ηθοποιός είναι καλλιτέχνες και μαζί συνεργάζονται σε ένα έργο που είναι μεγαλύτερο από οποιοδήποτε από αυτά. Αυτό το έργο θα περιλαμβάνει επίσης πολλούς άλλους συνεργάτες, από παραγωγούς έως σεναριογράφους έως κινηματογράφους, συνθέτες, άλλους ηθοποιούς, σχεδιαστές και μέλη του πληρώματος. Ένας σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος για την εξισορρόπηση των σχέσεων με όλα αυτά τα μέλη της ομάδας, αλλά η σχέση μεταξύ σκηνοθέτη και ηθοποιού παρουσιάζει μοναδικές ευκαιρίες και προκλήσεις.



Μετάβαση στην ενότητα


Ο James Patterson διδάσκει γραφή Ο James Patterson διδάσκει γραφή

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.



Μάθε περισσότερα

12 συμβουλές για σκηνοθεσία ηθοποιών

Η καθοδήγηση των ηθοποιών είναι μια διαδικασία συνεργασίας από την προετοιμασία έως την ολοκλήρωση. Είτε βρίσκεστε στο σετ ενός blockbuster του Χόλιγουντ είτε σε ένα σχολικό έργο μικρού μήκους, λάβετε υπόψη αυτά τα πράγματα όταν εργάζεστε με ηθοποιούς στο σετ:

  1. Μάθετε με ποιον συνεργάζεστε . Εάν δεν έχετε συνεργαστεί ποτέ με έναν ηθοποιό στο παρελθόν, αναζητήστε τον μόνοι σας. Μπορείτε επίσης να καλέσετε άλλους σκηνοθέτες με τους οποίους συνεργάστηκαν και να ρωτήσετε για τη διαδικασία τους και πώς τους αρέσει να εργάζονται.
  2. Συμπεριλάβετε τους ηθοποιούς σας στη διαδικασία σας . Εάν είναι ανοιχτοί σε αυτό, ρωτήστε τους ηθοποιούς σας εάν θα ήθελαν να δουν τη λίστα λήψεων, το βιβλίο αναζήτησης, το storyboard ή οτιδήποτε άλλο έχετε κάνει κατά την προετοιμασία. Αυτό τους επιτρέπει να εξυπηρετούν καλύτερα το όραμά σας.
  3. Δημιουργήστε ένα ήρεμο και σεβαστό περιβάλλον . Διαβεβαιώστε τους ηθοποιούς σας ότι είστε εκεί για κάθε βήμα. Προσπαθήστε να μην φωνάζετε ή να υψώνετε τη φωνή σας στο σετ, καθώς δημιουργεί περιττή ένταση που δεν ευνοεί τη δημιουργικότητα.
  4. Να είστε προετοιμασμένοι και να είστε ευέλικτοι . Έχετε ένα σχέδιο για το πώς θέλετε κάθε σκηνή να πάει, αλλά να είστε σε θέση να είστε αυθόρμητοι με διαφορετικές λήψεις.
  5. Δώστε στους ηθοποιούς σας χώρο για να εργαστούν. Κοινοποιήστε τις ιδέες σας στην προπαραγωγή, μιλήστε για πράγματα πριν ξεκινήσει μια σκηνή και δώστε σημειώσεις μετά. Αλλά όταν η κάμερα κυλά, ο ηθοποιός έχει τον έλεγχο και είναι καλύτερο να τους αφήσουμε να κάνουν πλήρη λήψη πριν μιλήσουν.
  6. Μην κάνετε τους ηθοποιούς να περιμένουν . Εάν καλούνται σε μια συγκεκριμένη ώρα, κάντε ό, τι είναι δυνατό για να τα ρυθμίσετε εκείνη τη στιγμή. Εάν δεν μπορείτε να το κάνετε, επικοινωνήστε μαζί τους το συντομότερο δυνατό, ώστε να γνωρίζουν τι συμβαίνει.
  7. Να είσαι άμεσος . Εάν θέλετε έναν ηθοποιό να κάνει κάτι διαφορετικά, πείτε του. Μην είστε πολύτιμοι και προσπαθήστε να βάλετε κάτι με ζάχαρη. Να είστε ευγενικοί, αλλά να είστε αμβλείς και ειλικρινείς για αυτό που θέλετε. Μερικοί σκηνοθέτες για πρώτη φορά μπορεί να είναι λίγο ντροπαλοί όταν έρθει η ώρα να σκηνοθετήσουν ηθοποιούς, αλλά σπουδαίοι ηθοποιοί θέλουν ενεργά ανατροφοδότηση και καθοδήγηση. Και οι δύο έχετε τον ίδιο στόχο: να κάνετε την παράσταση ενός ηθοποιού όσο καλύτερη μπορεί να είναι. Αν ένας ηθοποιός χρειάζεται λίγη καθοδήγηση για να φτάσει εκεί, ας είναι.
  8. Αποφύγετε την κατεύθυνση προσανατολισμένη στα αποτελέσματα . Για παράδειγμα, μην πείτε σε έναν ηθοποιό που θα θέλατε να κλαίει στο τέλος μιας σκηνής ή να πείτε πράγματα όπως θέλω να νιώσει το κοινό ___. Εάν ένας ηθοποιός σκέφτεται μόνο για ένα αποτέλεσμα, αυτό μπορεί να τους εμποδίσει να είναι σε θέση να εκπέμπουν και να εκτελούν με οργανικό τρόπο.
  9. Να γνωρίζετε τις ανάγκες των ηθοποιών σας . Μερικές φορές πρέπει να ελαφρύνετε τη διάθεση λίγο ή ο ηθοποιός πρέπει να απομακρυνθεί από τον χαρακτήρα στιγμιαία. Να είστε προσεκτικοί και προσεκτικοί για τη διαδικασία τους, ώστε να μπορούν να προσφέρουν την καλύτερη δυνατή απόδοση.
  10. Ακούστε τα ένστικτα των ηθοποιών σας . Εάν ένα μέρος της γραφής δεν έχει νόημα και ο ηθοποιός δυσκολεύεται να το πάρει, σκεφτείτε να ξαναγράψετε. Η διαδικασία συγγραφής σεναρίου πρέπει να είναι εξίσου ολοκληρωμένη με οποιοδήποτε άλλο στοιχείο της δημιουργίας ταινιών, είτε πρόκειται για μουσική, κινηματογραφία, μακιγιάζ, σκηνογραφία ή από μόνη της.
  11. Αντιμετωπίστε τους μη ηθοποιούς με τον ίδιο σεβασμό με τους εποχιακούς αστέρες . Ορισμένες ταινίες μπορεί να καλούν μη επαγγελματίες ερμηνευτές όπως κατοίκους της περιοχής, μαθητές γυμνασίου και διασημότητες που παίζουν τον εαυτό τους στην πραγματική ζωή. Μερικοί από αυτούς τους ηθοποιούς προέρχονται από τη μετάδοση κλήσεων και μερικοί είναι εγγενώς μέρος της ταινίας. Δείξτε σε αυτούς τους καλλιτέχνες το σεβασμό και εμπιστευτείτε ότι με τη συμμετοχή τους σε ένα σετ ταινιών, θα απορροφήσουν το πώς λειτουργούν οι καλοί ηθοποιοί και πόσο συνεργατική είναι η διαδικασία παραγωγής ταινιών.
  12. Παρακολουθήστε τη δουλειά άλλων σκηνοθετών και παρατηρήστε πώς χειρίζονται την ταινία . Χρησιμοποιούν συγκεκριμένες γωνίες κάμερας (όπως κοντινές λήψεις ή πλευρικά προφίλ) για να μεταφέρουν συγκεκριμένα συναισθήματα; Φαίνονται να αγκαλιάζουν τον αυτοσχεδιασμό στο σετ; Αν μελετήσετε πόσο καλοί σκηνοθέτες αποδίδουν μια καλή παράσταση από τους ηθοποιούς τους, μπορείτε να δανειστείτε τις ίδιες τεχνικές για τη δική σας ταινία.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη δημιουργία ταινιών;

Γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από σκηνοθέτες ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster και άλλων.

Ο Τζέιμς Πάτερσον διδάσκει τη γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία Η Christina Aguilera διδάσκει τραγούδι

Αριθμομηχανή Θερμίδων

Ενδιαφέροντα Άρθρα