Οι κορυφαίες συμβουλές υποκριτικής της Helen Mirren

Γίνεται φόρτωση του προγράμματος αναπαραγωγής βίντεο. Παίξε το βίντεο Παίζω Βουβός Τρέχουσα ώρα0:00 / Διάρκεια0:00 Φορτωμένος:0% Τύπος ροήςΖΩΑναζητήστε ζωντανά, παίζοντας ζωντανάΖΩ Χρόνος που απομένει-0:00 Ποσοστό αναπαραγωγής

• 2χ
• 1.5χ
• 1χ, επιλεγμένο
• 0,5χ

1χΚεφάλαια

• Κεφάλαια

Περιγραφές

• απενεργοποιημένες περιγραφές, επιλεγμένο

Υπότιτλοι

• ρυθμίσεις υπότιτλων, ανοίγει το διάλογο ρυθμίσεων υπότιτλων
• υπότιτλοι, επιλεγμένο

Επίπεδα ποιότητας

Ήχος κομματιού

ΠΛΗΡΗΣ ΟΘΟΝΗ

Αυτό είναι ένα παράθυρο.

Έναρξη παραθύρου διαλόγου. Το Escape θα ακυρώσει και θα κλείσει το παράθυρο.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueΜέγεθος γραμματοσειράς 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Κείμενο Edge TextNoneRaisedDressedUniformDropshadowFont FamilyPropional Sans-SerifMonospace Sans-SerifPortortional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetεπαναφέρετε όλες τις ρυθμίσεις στις προεπιλεγμένες τιμέςΟλοκληρώθηκεΚλείσιμο διαλόγου Modal

Τέλος παραθύρου διαλόγου.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της σκηνικής και της οθόνης;

Έλεν Μίρεν

Διδάσκει υποκριτική

πώς μπορώ να ξεκινήσω τη δική μου σειρά ρούχων

Εξερεύνηση τάξης

Η αναγκαιότητα εκμάθησης τεχνικών υποκριτικής δράσης

Οι πιο ευέλικτοι επαγγελματίες ηθοποιοί θα αφιερωθούν στην εκμάθηση τεχνικών υποκριτικής ταινίας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Η διαδικασία της μαθησιακής τεχνικής μπορεί να είναι σκληρή δουλειά, αλλά είναι απαραίτητη για να αφήσετε και να βρείτε τη δημιουργική ελευθερία. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας εκμάθησης της τεχνικής της Helen, βρήκε έμπνευση στο βιβλίο Συνεντεύξεις με τον Francis Bacon, στο οποίο ο Bacon συζητά πώς το να έχεις μια γνώση της τεχνικής σου δίνει τη δυνατότητα να έχεις στιγμές καθαρής, ανεξέλεγκτης έμπνευσης.

Οι καλύτερες συμβουλές για την ταινία της Ελένης Μίρεν

Εδώ, η Έλεν μοιράζεται τις τέσσερις κορυφαίες συμβουλές της για κινηματογραφικούς ηθοποιούς, υπενθυμίζοντας ότι η πιο λαμπρή λήψη σας θα είναι χρήσιμη μόνο αν χτυπήσετε το σήμα σας.

1. Κατανοήστε τις διαφορετικές λήψεις κάμερας

Για να είστε επιτυχημένοι στην κάμερα, πρέπει να καταλάβετε τους τρόπους με τους οποίους θα τραβήξετε. Αποκτήστε μια βαθύτερη κατανόηση του τρόπου με τον οποίο τα καρέ και οι γωνίες ενημερώνουν την απόδοσή σας με μερικές από τις πιο κοινές λήψεις κάμερας:

• Γκρο πλαν: μια στενή λήψη που μεγεθύνει μια συγκεκριμένη πτυχή ενός χαρακτήρα ή σκηνής, συνήθως εκφράσεις του προσώπου ή χειρονομίες. η λεπτότητα είναι το κλειδί με την κινηματογράφηση σε πρώτο πλάνο. Συνήθως χρησιμοποιείται για να παρέχει μια αίσθηση συναισθηματικής εγγύτητας, αν και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να αποκαλύψει το υποκείμενο ή να δημιουργήσει σύγχυση περιορίζοντας την πρόσβαση του κοινού στην ευρύτερη σκηνή.
• Μεσαία λήψη: μια άνετη λήψη που γεμίζει το πλαίσιο εξίσου με φόντο και θέματα. Συνήθως χρησιμοποιείται για να απεικονίσει μικρές ομάδες ανθρώπων που ασχολούνται με τον διάλογο ή μια μέση μεμονωμένο άτομο σε δράση.
• Ευρεία λήψη: μια μακρά λήψη που τραβιέται πολύ πίσω ώστε να δείχνει μια ολόκληρη σκηνή, που συνήθως επιτυγχάνεται με ευρυγώνιο φακό. Σκεφτείτε σκηνές όπου ολόκληροι στρατοί βαδίζουν, ή πλήθος ανθρώπων γεμίζουν τους δρόμους, ή ένα αυτοκίνητο καταλήγει σε έναν γραφικό δρόμο ή ένας ηθοποιός περνά μέσα από ένα δάσος.
  

Για να εξασκήσετε τις δεξιότητές σας στη φωτογραφική μηχανή, προσκαλέστε έναν συνεργάτη να σας βοηθήσει να κινηματογραφήσετε την εκτέλεση του μονόλογου σας χρησιμοποιώντας αυτές τις τρεις διαφορετικές λήψεις: μια ευρεία λήψη, μια μεσαία βολή και μια κοντινή απόσταση. Εκτελέστε το μονόλογό σας σε κάθε βολή όσο καλύτερα μπορείτε. Παρατηρήστε πώς κάνετε μια ευρεία λήψη σας επιτρέπει να αξιοποιήσετε τη φυσική σας κατάσταση και τον χώρο που βρίσκεστε, ενώ η ενδιάμεση λήψη και η κινηματογράφηση σε κοντινό πλάνο συνειδητοποιούν τι συμβαίνει στα μάτια και στο πρόσωπό σας. Παρατηρήστε επίσης πώς εξαφανίζονται μερικές από τη στάση του σώματος και τους τρόπους συμπεριφοράς στο κοντινό πλάνο. Μελετήστε το καθένα. Πώς διαφέρουν; Τι θα άλλαζες;

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Online μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Έλεν Μίρεν

Διδάσκει υποκριτική

Μάθετε περισσότερα James Patterson

Διδάσκει Γραφή

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθε περισσότερα

2. Παρακολουθήστε την ιστορία

Οι ταινίες γυρίζονται συχνά εκτός ακολουθίας, οπότε είναι σημαντικό να διατηρήσετε μια προληπτική συνειδητοποίηση του πώς οι σκηνές ή οι λήψεις σας ταιριάζουν στη συνολική ταινία. Φροντίστε να εξοικειωθείτε με τον επόπτη σεναρίου, ο οποίος είναι υπεύθυνος για την παρακολούθηση της συνέχειας και μπορεί να σας ενημερώσει για το πού βρίσκεστε στην ιστορία. Είναι χρήσιμο να έχετε μια ιδέα για τη σειρά λήψης στην αρχή της ημέρας σας και μην φοβάστε να ρωτήσετε ποια είναι η επόμενη λήψη αν χάσετε.

ποια είναι η διαφορά μεταξύ μιας εσωτερικής σύγκρουσης και μιας εξωτερικής σύγκρουσης;

3. Τεχνική ισορροπίας με συναίσθημα

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Σε 28 μαθήματα, η νικητής Oscar, Golden Globe, Tony και Emmy διδάσκει τη διαδικασία της να ενεργεί στη σκηνή και την οθόνη.

Προβολή τάξης

Η ταινία απαιτεί το μυαλό σας να τρέχει ταυτόχρονα σε πολλά κομμάτια: το συναισθηματικό κομμάτι και το τεχνικό κομμάτι. Η επιτομή της τεχνικής του φιλμ είναι σε θέση να εξισορροπήσει μια οξεία αίσθηση του πού βρίσκεστε συναισθηματικά με μια οξεία αίσθηση του πού βρίσκεται η κάμερα σε σχέση με εσάς. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας σας, θα υπάρχουν περιπτώσεις όπου οι σκηνές απαιτούν ταυτόχρονα έντονη συναισθηματική έκφραση και τεχνική ικανότητα. εδώ είναι που η σκέψη δύο κομματιών θα σας βοηθήσει να παίξετε και τη συναισθηματική στιγμή της σκηνής σε πραγματικό χρόνο, ενώ θα γνωρίζετε ακριβώς πού βρίσκεται η κάμερα.

4. Αναπτύξτε ένα τελετουργικό

Επιλογή εκδοτών

Σε 28 μαθήματα, η νικητής Oscar, Golden Globe, Tony και Emmy διδάσκει τη διαδικασία της να ενεργεί στη σκηνή και την οθόνη.

Τα σετ ταινιών και τα θέατρα μπορεί να είναι συντριπτικά και αποσπασματικά μέρη. Για να δώσετε την καλύτερη απόδοση, βρείτε έναν τρόπο να κλείσετε τις περισπασμούς και να παραμείνετε στηριγμένοι στη δική σας προσωπική διαδικασία.

Αυτό συμβαίνει λίγο πριν από τη λήψη: Είστε στον κόσμο σας. είσαι με τον χαρακτήρα σου. είσαι στο περιβάλλον σου, λέει η Ελένη. Όπου κι αν είναι αυτό! μπορεί να είναι αρχαία Ρώμη, ξέρετε - θα μπορούσε να είναι οπουδήποτε. Αλλά, σε αυτό το σημείο, πρέπει να κόψετε όλα αυτά τα πράγματα από τον κόσμο σας. Πρέπει να διατηρήσετε τη συγκέντρωσή σας, να ανακαλύψετε ξανά τον χαρακτήρα σας. ανακαλύψτε ξανά το περιβάλλον σας. Και τώρα, ίσως είστε έτοιμοι να εργαστείτε.

Εάν αισθάνεστε χαμένοι ή ανήσυχοι, δοκιμάστε να αναπτύξετε ένα τελετουργικό για να πέσετε στον χαρακτήρα σας ή τη στιγμή της ιστορίας - ίσως είναι ένας διαλογισμός ή μια λέξη που επαναλαμβάνετε στον εαυτό σας ή ίσως είναι τόσο απλό όσο υπενθυμίζετε στον εαυτό σας την πρόθεσή σας πριν ξεκινά η σκηνή. Μπορείτε επίσης να αναζητήσετε έμπνευση σε μωρά και σκύλους, όπως κάνει η Ελένη. Είναι τόσο απλοί και τόσο παρόντες όταν βρίσκονται στην κάμερα που πάντα γοητεύουν. Αναζητήστε αυτήν την κατάσταση στον εαυτό σας.

Όταν ο σκηνοθέτης καλεί δράση, δεν χρειάζεται να αρχίσετε να ενεργείτε αμέσως, λέει η Ελένη. Εάν χρειάζεστε λίγο περισσότερο χρόνο για να τραβήξετε τον εαυτό σας από αυτήν την καταπληκτική απόσπαση της προσοχής, θα πρέπει να αντιμετωπίσετε την προετοιμασία να έρθετε στο σετ και μετά να έρθετε στο σετ. Ένα σετ είναι ένα απίστευτα αποσπασματικό περιβάλλον και έχει να κάνει με τη διατήρηση της συγκέντρωσης.