Κύριος Τέχνες Και Ψυχαγωγία Paul Gauguin: Ένας οδηγός για τη ζωή και τους πίνακες του Gauguin

Paul Gauguin: Ένας οδηγός για τη ζωή και τους πίνακες του Gauguin

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Ο Paul Gauguin ήταν Γάλλος καλλιτέχνης του οποίου το πειραματικό, πολύχρωμο και ευρέως ποικίλο έργο έδινε έμφαση στην εκφραστικότητα.



Μετάβαση στην ενότητα


Ο Jeff Koons διδάσκει τέχνη και δημιουργικότητα Ο Jeff Koons διδάσκει τέχνη και δημιουργικότητα

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.



Μάθε περισσότερα

Ποιος ήταν ο Paul Gauguin;

Ο Eugène Henri Paul Gauguin (1848–1903) ήταν Γάλλος ζωγράφος, εκτυπωτής και γλύπτης, ο οποίος, αν και δεν κατάφερε ποτέ να αναγνωρίσει κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν μια σημαντική επιρροή για το μοντέρνο καλλιτεχνικό κίνημα στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ταξινομημένος ως μετα-ιμπρεσιονιστής, συνθετικός και συμβολιστής, ο Gauguin δημιούργησε τέχνη που κάλυπτε πολλά καλλιτεχνικά στυλ. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας της ζωής του, ο Γκάουιν εξορίστηκε στη Γαλλική Πολυνησία, όπου έθεσε τα θεμέλια για την πρωτόγονη αισθητική στη σύγχρονη τέχνη μέσω της απεικόνισής του από ταϊτινές εικόνες.

Μια σύντομη βιογραφία του Paul Gauguin

Ο Paul Gauguin ήταν ένας κυρίως αυτοδίδακτος ζωγράφος που δεν έλαβε ποτέ επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά δημιούργησε μια κληρονομιά ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του.

πώς να γράψετε ένα καλό πρώτο κεφάλαιο
  • Πρόωρη ζωή : Η Eugène Henri Paul Gauguin γεννήθηκε στο Παρίσι στις 7 Ιουνίου 1848, από τον Γάλλο δημοσιογράφο Clovis Gauguin και την Alina Maria Chazal, που ήταν μισοπερουβιανή. Όταν ο Gaugin ήταν τριών ετών, ο Clovis μετέφερε την οικογένεια στη Λίμα του Περού λόγω της καταστολής του τύπου στη Γαλλία. Δυστυχώς, ο Κλόβις υπέστη καρδιακή προσβολή και πέθανε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Όταν ο Gaugin ήταν 7 ετών, επέστρεψε στη Γαλλία με τη μητέρα και την αδελφή του και μετακόμισε με τον παππού του στην Ορλεάνη, όπου άρχισε το σχολείο.
  • Καλλιτεχνικές αρχές : Το 1873, αφού υπηρετούσε στο Γαλλικό Ναυτικό και εργάστηκε ως χρηματιστής, ο Gaugin άρχισε να ζωγραφίζει ως χόμπι. Ο Γκάουιν συνέλεξε πολλά έργα τέχνης του Ιμπρεσιονισμού, όπως πίνακες των Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro και Paul Cézanne, και έγινε φίλος με τους δύο τελευταίους. Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, έδειξε πίνακες σε αρκετές από τις ετήσιες εκθέσεις του Παρισιού ιμπρεσιονιστή, αν και την εποχή εκείνη το έργο του έλαβε εντυπωσιακές κριτικές. Μετά τη συντριβή του γαλλικού χρηματιστηρίου του 1882, ο Gaugin αποφάσισε να συνεχίσει την καριέρα του ως καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης.
  • Αποικία καλλιτεχνών Pont-Aven : Το 1886, ο Γκάουιν πέρασε το καλοκαίρι στην αποικία καλλιτεχνών Pont-Aven στη Βρετάνη της Γαλλίας, όπου ζωγράφισε τοπία, δημιούργησε παστέλ σχέδια με το στυλ του Έντγκαρ Ντεγκάς και ανέπτυξε ένα στυλ ζωγραφικής συνθετικών και συμβολιστών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού του αντικειμένου απεικόνιζε την τοπική αγροτική ζωή των Βρετών, συμπεριλαμβανομένου του έργου του 1886 Τέσσερις γυναίκες Breton , παρουσιάζοντας τη μετάβαση του Gauguin μακριά από τα προηγούμενα έργα του με ιμπρεσιονιστικό στιλ. Ο Gauguin επέστρεψε στο Pont-Aven το 1888 με συναδέλφους καλλιτέχνες Charles Laval και Émile Bernard, και ζωγράφισε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, Ο Κίτρινος Χριστός το 1889.
  • Ώρα στη Μαρτινίκα : Το 1887, ο Gauguin έπλευσε στη Μαρτινίκα, όπου έζησε σε μια καλύβα με τον Charles Laval για έξι μήνες. Εκεί παρατήρησε τον αυτόχθονο πολιτισμό, ο οποίος ενέπνευσε 11 πίνακες. Η Μαρτινίκα ήταν μια εξαιρετικά επιρροή περίοδος για τον Γκάουιν, καθώς ανέπτυξε την υπογραφή του με έντονα χρώματα, χαλαρό στυλ ζωγραφικής.
  • Συνεργασία με τον van Gogh : Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ προτιμούσε την τέχνη του Γκαουγκίν. Οι δύο ζωγράφοι ξεκίνησαν μια αλληλογραφία και έκαναν τακτικά ανταλλαγές ζωγραφικής και αυτοπροσωπογραφιών. Μετά από πρόταση του αδελφού του van Gogh Theo, ενός αξιοσημείωτο εμπόρου τέχνης, ο Gaugin πέρασε εννέα εβδομάδες ζώντας και εργαζόταν στο ενοικιαζόμενο σπίτι του van Gogh στην Αρλ της Γαλλίας, όπου και οι δύο άντρες πειραματίστηκαν με στυλ ζωγραφικής που αποκλίνουν από τον πιο παραδοσιακό ιμπρεσιονισμό του Monet, Pissarro, και Renoir. Δυστυχώς, οι περιόδους κατάθλιψης και βίαιων εκρήξεων του van Gogh οδήγησαν στην αποχώρηση του Gauguin από την Αρλ.
  • Εξορία στη Γαλλική Πολυνησία : Το 1891, ο Gauguin μετακόμισε στη Γαλλική Πολυνησία για να εκπληρώσει την επιθυμία του να ξεφύγει από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό για ένα πιο φυσικό περιβάλλον. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην Ταϊτή, όπου τα έργα ζωγραφικής, τα γλυπτά και οι ξυλογραφίες του που απεικόνιζαν την πολυνησιακή κουλτούρα άνοιξαν το δρόμο για το κίνημα του Πριμιτιβισμού. Ο Gaugin έγραψε το χρόνο του στην Ταϊτή σε ένα εικονογραφημένο περιοδικό με τίτλο Noa Noa . Στις 8 Μαΐου 1903, σε ηλικία 54 ετών, ο Gauguin πέθανε από σύφιλη ενώ ζούσε στην Atuona, Hiva Oa, στα νησιά Marquesas.
Ο Jeff Koons διδάσκει την τέχνη και τη δημιουργικότητα Ο James Patterson διδάσκει τη γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία

3 Χαρακτηριστικά του έργου του Gauguin

Το στυλ του Gaugin άλλαξε καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αλλά πολλά από τα αξιοσημείωτα έργα του έχουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:



  1. Έντονες πινελιές : Ο Gaugin χρησιμοποίησε παχιές, εκφραστικές πινελιές και συχνά προσθέτει κερί στα χρώματα του για να τα κάνει πιο ομαλά.
  2. Εκφραστική χρήση χρώματος : Κατά την περίοδο του Συνθετισμού του Γκαουγκίν, ζωγράφισε συχνά ζωηρές περιοχές χρώματος που περιβάλλονται από παχιά, σκούρα περιγράμματα. Οι χρωματικοί του τόνοι έγιναν πιο ήσυχοι στη μετέπειτα ζωή του.
  3. Χωρίς καμβά hessian : Κατά τη διάρκεια των χρόνων του στην Ταϊτή, ο Γκαουγκίν ζωγράφιζε κυρίως σε έναν καμβά φτιαγμένο από χείλη ή λινάτσα. Αυτό το τραχύ υλικό έκανε την ύφανση του υφάσματος ορατή μέσω της βαφής. Ο Gauguin επέλεξε εν μέρει αυτό το υλικό αφού δεν μπορούσε να αντέξει έναν καλύτερο καμβά, αλλά βρήκε ότι έδωσε στους πίνακες του μια υφή που πρόσθεσε στην επιθυμητή αισθητική του.

4 διάσημοι πίνακες του Gauguin

Οι ακόλουθοι πίνακες δείχνουν τα χαρακτηριστικά που έκαναν τον Gauguin πρωτοπόρο των συνθετικών, μετα-ιμπρεσιονιστικών και πριμιτιβιστικών κινήσεων τέχνης:

  1. Όραμα μετά το κήρυγμα (1888) : Ο Gaugin ζωγράφισε αυτήν τη βιβλική σκηνή του Jacob που παλεύει έναν άγγελο ενώ βρισκόταν στην αποικία των καλλιτεχνών Pont-Aven. Οι βιβλικές σκηνές συνδέονταν παραδοσιακά με την αναγεννησιακή ζωγραφική, αλλά ο Gauguin ζωγράφισε Όραμα μετά το κήρυγμα σε μοντέρνο στιλ εμπνευσμένο από ιαπωνικά έργα τέχνης.
  2. Ο Κίτρινος Χριστός (1889) : Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους πίνακες του καλλιτεχνικού κινήματος συμβολισμού, Ο Κίτρινος Χριστός απεικονίζει τη σταύρωση του Ιησού Χριστού στη βόρεια Γαλλία του 19ου αιώνα. Γύρω από τον Ιησού είναι μια ομάδα γυναικών Breton που προσεύχονται, και το φόντο του πίνακα περιλαμβάνει λόφους και δέντρα βαμμένα σε μια φθινοπωρινή παλέτα χρωμάτων.
  3. Γυναίκες από την Ταϊτή στην παραλία (1891) : Βαμμένο λίγο μετά την πρώτη άφιξη του Γκάουιν στην Ταϊτή, αυτό το κομμάτι απεικονίζει δύο γυναίκες της Ταϊτής που κάθονται στην άμμο - μία φορά παραδοσιακή σαρόνγκ και η άλλη φορά ρούχα με κάποια δυτική επιρροή.
  4. Από πού προέρχονται; Τι είμαστε? Που πάμε? (1897) : Θεωρείται ως ένα από τα αριστουργήματα του Gauguin, αυτό το φιλοσοφικό έργο απεικονίζει τρεις γυναίκες της Ταϊτής, καθεμία από αυτές τις ερωτήσεις στον τίτλο του πίνακα. Το δεξί τμήμα του πίνακα απεικονίζει την παιδική ηλικία, το μεσαίο τμήμα της ενηλικίωσης και το αριστερό τμήμα γήρατος και θάνατο.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Τζεφ Κοονς

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα



Μάθετε περισσότερα James Patterson

Διδάσκει Γραφή

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθε περισσότερα

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.

ποιος είναι ο ορισμός της ειρωνείας στη λογοτεχνία

Αριθμομηχανή Θερμίδων

Ενδιαφέροντα Άρθρα