Η μεσαιωνική μουσική καλύπτει μια μακρά περίοδο μουσικής ιστορίας που διήρκεσε καθ 'όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα και έληξε την εποχή της Αναγέννησης. Η ιστορία της κλασικής μουσικής ξεκινά στη Μεσαιωνική περίοδο.
Μετάβαση στην ενότητα
- Πότε ήταν η Μεσαιωνική Περίοδος της Μουσικής;
- Μια σύντομη ιστορία της μεσαιωνικής μουσικής
- 5 Χαρακτηριστικά της Μεσαιωνικής Μουσικής
- 4 Παραδείγματα Μεσαιωνικών Συνθετών
- Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Itzhak Perlman
Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο βιρτουόζο βιολιστής Itzhak Perlman καταρρίπτει τις τεχνικές του για βελτιωμένη πρακτική και ισχυρές παραστάσεις.
Μάθε περισσότερα
Πότε ήταν η Μεσαιωνική Περίοδος της Μουσικής;
Η μεσαιωνική περίοδος της μουσικής ιστορίας ξεκίνησε γύρω από την πτώση της Ρωμαϊκής αυτοκρατορίας το 476 μ.Χ. Προχώρησε στον έκτο αιώνα και διήρκεσε μέχρι τα τέλη του 14ου αιώνα, όταν έδωσε τη θέση της στη μουσική της Αναγέννησης. Μουσική μεσαιωνικής εποχής που επικεντρώνεται γύρω από την εκκλησία. Αν και η κοσμική μουσική υπήρχε κατά τη Μεσαιωνική εποχή, οι περισσότερες μεσαιωνικές συνθέσεις που σώθηκαν γράφτηκαν ως λειτουργική μουσική.
Μια σύντομη ιστορία της μεσαιωνικής μουσικής
Η μεσαιωνική περίοδος της δυτικής μουσικής προχώρησε σε διάφορα στάδια ανάπτυξης.
- Μονοφωνική ψαλμωδία : Το μονοφωνικό τραγούδι, το οποίο βασίζεται σε μια ενιαία μελωδική γραμμή, ήταν δημοφιλές από την αρχή της Μεσαιωνικής εποχής. Σε πολιτισμούς που εκτείνονται από τη Ρώμη έως την Ισπανία έως την Ιρλανδία, θολό θρησκευτικά ψάλματα - που ονομάζονται πεδιάδες ή πεδιάδες - κυριάρχησαν στην πρώιμη μεσαιωνική περίοδο. Μονοφωνικά τραγούδια, όπως το Γρηγοριανό άσμα εξαπλώθηκε στη Δυτική Ευρώπη τον ένατο και δέκατο αιώνα, οπότε η Καθολική εκκλησία είχε τυποποιήσει τη φωνητική μουσική για να ταιριάζει με το Γρηγοριανό άσμα.
- Ετεροφωνική και πολυφωνική ανάπτυξη : Καθώς έγινε γενική πρακτική, ο απλός υπέστη μέτρια μουσική ανάπτυξη. Το Organum, μια μορφή ετεροφωνικού τραγουδιού, πρόσθεσε μια δεύτερη φωνητική γραμμή στο μονοφωνικό άσμα. Αυτή η δεύτερη φωνητική γραμμή ακολούθησε την ίδια μελωδία, αλλά ήταν κλιμακωτή και ήταν συχνά τέλεια τέταρτη ή τέλεια πέμπτη μακριά από την κύρια μελωδία. Πιο εξελιγμένο ακίνητο ήταν το motet, όπου πρόσθετα φωνητικά μέρη τοποθετήθηκαν σε σχέση με μια κύρια μελωδία, ή cantus firmus. Οι Motets έγιναν αρκετά δημοφιλείς τον δέκατο τρίτο αιώνα και αντιπροσώπευαν την πρώτη πραγματική πολυφωνία της Μεσαιωνικής εποχής. Το μοτέλ θα συνέχιζε πολύ μετά τη Μεσαιωνική εποχή. Αναγεννησιακοί συνθέτες όπως οι Guillaume Dufay και μπαρόκ συνθέτες όπως ο J.S. Ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μοτέλ που ταιριάζουν στις δικές τους εποχές.
- Κοσμική μουσική : Για μεγάλο μέρος της Μεσαιωνικής εποχής, η τέχνη εξυπηρετούσε έναν ιερό σκοπό. Η φωνητική μουσική ήταν λειτουργική με λατινικούς στίχους και τα λειτουργικά δράματα ήταν ο κανόνας στο θέατρο. Ωστόσο, με την έλευση του motet, οι κοσμικοί στίχοι έγιναν πιο συνηθισμένοι, συχνά αφορούσαν την ευγενική αγάπη. Σε πιο ανεπίσημα περιβάλλοντα, οι τροβαδούροι και τα trouvères ταξίδεψαν στην ευρωπαϊκή εξοχή τραγουδώντας κοσμική πεδιάδα στη ρομαντική γλώσσα Occitan Μια άλλη μορφή κοσμικής μουσικής ήταν η ιταλική madrigal, συνήθως ένα ντουέτο για ένα ποιμενικό θέμα. (Σημειώστε ότι τα μεσαιωνικά madrigals δεν είναι τα ίδια με τα madrigals που θα σκούπισαν την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και στις αρχές του μπαρόκ εποχές.)
- Η νέα τεχνική : Στα τέλη της Μεσαιωνικής περιόδου, ένα στυλ που ονομάζεται Ars Nova (ή «νέα τέχνη») αγκάλιασε πλήρως την πολυφωνική μουσική, ενώ ταυτόχρονα αποφεύγει τους ρυθμικούς τρόπους που περιόριζαν την προηγούμενη μεσαιωνική μουσική. Πρωτοπόρος στη Γαλλία από τον θεωρητικό Philippe de Vitry, ο Ars Nova θα οδηγούσε άμεσα στη μουσική της Αναγέννησης που καθόρισε τον δέκατο πέμπτο αιώνα. Δημοφιλούσε το chanson, ένα στυλ πολυφωνικής φωνητικής μουσικής που ενσωμάτωσε την ποίηση.
5 Χαρακτηριστικά της Μεσαιωνικής Μουσικής
Ως η πρώτη μορφή κλασικής μουσικής, η μεσαιωνική μουσική χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:
- Μονοφωνία : Μέχρι τα τέλη της Μεσαιωνικής περιόδου, η περισσότερη μεσαιωνική μουσική είχε τη μορφή μονοφωνικού τραγουδιού. Όταν προστέθηκαν επιπλέον φωνές, μετακινήθηκαν παράλληλα στην κύρια φωνή, σε αντίθεση με το αντίστιξη που θα καθόριζε την εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ που ακολούθησαν.
- Τυποποιημένα ρυθμικά μοτίβα : Τα περισσότερα μεσαιωνικά τραγούδια ακολούθησαν ρυθμικούς τρόπους που έφεραν μια ομοιόμορφη ευαισθησία στη Μεσαιωνική εποχή. Αυτοί οι τρόποι κωδικοποιήθηκαν στο κείμενο της μουσικής θεωρίας του 13ου αιώνα Από τη Mensurabili Musica από τον Johannes de Garlandia.
- Μουσική σημειογραφία βασισμένη σε Ligature : Ο μουσικός συμβολισμός της Μεσαιωνικής εποχής δεν μοιάζει με τον συμβολισμό που χρησιμοποιείται σήμερα. Ο συμβολισμός βασίστηκε σε σημάνσεις που ονομάζονται σύνδεσμοι και δεν έδειχνε ρυθμική σημειογραφία. Τον 11ο αιώνα, ο Ιταλός μουσικός θεωρητικός Guido d 'Arezzo ανέπτυξε προσωπικό τεσσάρων γραμμών - πρόδρομο του σύγχρονου προσωπικού πέντε γραμμών. Προς το τέλος της Μεσαιωνικής εποχής, ο συνθέτης Philippe de Vitry και το γαλλικό κίνημα Ars Nova βοήθησαν στη μετατροπή της σημειογραφίας στη μορφή που χρησιμοποιήθηκε στην αρχή της Αναγέννησης.
- Troubadours και Findères : Μερικές από τις πιο εξέχουσες κοσμικές μουσικές της Μεσαιωνικής περιόδου παίζονταν από τροβαδούρους και trouvères. Οι Troubadours ταξίδεψαν μουσικούς που συνόδευαν το δικό τους τραγούδι με έγχορδα όργανα όπως λαούτα, dulcimers, vielles, psalteries και hurdy-gurdies. Το Troubadours ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές κατά τον δωδέκατο αιώνα. Οι Trouvères ήταν ποιητές-μουσικοί που συνήθως ανήκαν στους ευγενείς. Τραγουδούσαν με μια παλιά γαλλική διάλεκτο γλώσσα του ματιού .
- Περιορισμένη οργανική μουσική : Ένα συντριπτικό ποσοστό του μεσαιωνικού κανόνα είναι η φωνητική μουσική, αλλά η οργανική μουσική συντάχθηκε για ένα ευρύ φάσμα μουσικών οργάνων. Αυτά περιελάμβαναν ξύλινους ανέμους όπως το φλάουτο, το φλάουτο και το μαγνητόφωνο. έγχορδα όργανα όπως το λαούτο, το ντουλιμέρι, το ψαλτήριο και το zither. και ορείχαλκο όργανα όπως το σάκο (σχετίζεται στενά με το σύγχρονο τρομπόνι).
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Itzhak PerlmanΔιδάσκει βιολί
Μάθετε περισσότερα UsherΔιδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Christina Aguilera
Διδάσκει τραγούδι
Μάθετε περισσότερα Reba McEntireΔιδάσκει Country Country
Μάθε περισσότερα4 Παραδείγματα Μεσαιωνικών Συνθετών
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο βιρτουόζο βιολιστής Itzhak Perlman καταρρίπτει τις τεχνικές του για βελτιωμένη πρακτική και ισχυρές παραστάσεις.
Προβολή τάξηςΗ συντριπτική πλειοψηφία της μεσαιωνικής μουσικής δεν έχει επιβιώσει τους αιώνες επειδή η μεσαιωνική μουσική σημειογραφία ήταν σπάνια και ασυνεπής. Ωστόσο, το έργο μερικών διακεκριμένων συνθετών επέζησε.
- Λεονίν : Ο Léonin ήταν Γάλλος συνθέτης γνωστός για την πρωτοποριακή πολυφωνική σύνθεση στο στιλ γνωστό ως οργανο. Ο Léonin έζησε και εργάστηκε στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων και ήταν μέρος μιας συλλογικής συνθέσεως που ονομάζεται Notre Dame School of Polyphony.
- Περοτίνη : Ο Perotinus Magnus, γνωστός ως Pérotin, ήταν σύγχρονος του Léonin στη Σχολή της Πολυφωνίας της Νοτρ Νταμ. Συνδέθηκε έντονα με το είδος Ars Antiqua και θυμάται για έργα όπως σήμερα σωτηρία και Όργανα χωρίς Magnus ( Μεγάλο Βιβλίο Organum ).
- Hildegard von Bingen : Ο Von Bingen ήταν μια σπάνια μεσαιωνική γυναίκα συνθέτης. Με έδρα τη Γερμανία, συνέθεσε μονοφωνικά ψάλματα για την καθολική εκκλησία του 12ου αιώνα. Ειδικεύτηκε στη μουσική για τις φωνές των γυναικών.
- Guillaume de Machaut : Ο Μακάουτ ήταν ο κορυφαίος συνθέτης της σχολής Ars Nova και πλοίαρχος του ισομορφικού μοτίβου. Συνέθεσε ιερή μουσική, όπως Messe de Nostre Dame , αλλά ήταν επίσης παραγωγικός ποιητής και έγραψε εκτενώς για κοσμικά θέματα όπως η αγάπη και η απώλεια.
Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;
Γίνετε καλύτερος μουσικός με το Ετήσια συνδρομή MasterClass . Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello και άλλα.
Ενδιαφέροντα Άρθρα
