Πώς να γράψετε την ομιλούμενη λέξη ποίηση

Η ομιλούμενη λέξη ποίηση είναι μια τέχνη παράστασης που ξεπερνά τη γραπτή μορφή. Εάν έχετε παρακολουθήσει ποτέ ποίηση σλάμ ή δραματικό μονόλογο σε μια ανοιχτή βραδιά μικροφώνου, η έντονη, συναισθηματική παράδοση μπορεί να έχει μείνει μαζί σας πολύ μετά το τέλος της. Αυτή είναι η δύναμη της προφορικής λέξης ποίησης και πρέπει να είναι αξέχαστη.

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η ομιλούμενη λέξη ποίηση;
• Πώς να γράψετε την ομιλούμενη λέξη ποίηση
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Τι είναι η ομιλούμενη λέξη ποίηση;

Η ομιλούμενη λέξη ποίηση είναι μια τέχνη παράστασης βασισμένη στη λέξη, όπου οι ομιλητές ασχολούνται με την ισχυρή αυτο-έκφραση, μοιράζοντας τις απόψεις τους για συγκεκριμένα θέματα για ένα ζωντανό κοινό, εστιάζοντας στον ήχο και την παρουσίαση. Οι παραστάσεις προφορικής λέξης απαιτούν απομνημόνευση, ερμηνευτική γλώσσα του σώματος (όπως χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου), προφορά και επαφή με τους θεατές.

Η ομιλούμενη λέξη ποίηση είναι μια μορφή ποίησης που δεν χρειάζεται να μιλήσει, αλλά ορισμένα μέρη μπορούν να ρυθμιστούν για να τονίσουν μια εικόνα ή να της δώσουν μια λυρική ποιότητα. Ομιλούμενα λόγια ποιήματα θα περιέχουν μερικές φορές στοιχεία hip-hop, folk μουσική ή τζαζ για την ενίσχυση της ρυθμικής παρουσίασης.

Πώς να γράψετε την ομιλούμενη λέξη ποίηση

Το να γράφεις προφορικές λέξεις ποίησης απαιτεί τόσο δεξιότητα όσο και ικανότητα έκφρασης συναισθημάτων μέσω γραπτών λέξεων που εκφωνούνται δυνατά. Αν θέλετε να δημιουργήσετε το δικό σας κομμάτι προφορικής λέξης, ρίξτε μια ματιά στις παρακάτω συμβουλές για τη σύνταξη αυτής της παθιασμένης φόρμας προφορικής τέχνης:

1. Επιλέξτε ένα θέμα που σας ενδιαφέρει . Οι παραστάσεις προφορικού λόγου είναι γεμάτες με συναίσθημα, οπότε πριν καν αρχίσετε να γράφετε, βεβαιωθείτε ότι το θέμα που αντιμετωπίζετε είναι κάτι που αισθάνεστε έντονα ή μπορεί να δημιουργήσει πολλά συναισθήματα. Τα προφορικά ποιήματα λέξεων μπορούν να καλύψουν θέματα - ωστόσο, συνήθως υπάρχει κεντρική εστίαση σε ευρύτερα θέματα. Για παράδειγμα, το θέμα της οικογένειας μπορεί να ερευνήσει πώς σας ενέπνευσε η γιαγιά σας, ή πώς σας διαμόρφωσε μια στενή σχέση με έναν ξάδελφο ή πώς ο αγαπημένος σας δάσκαλος έγινε σαν μια γονική μορφή για εσάς. Η ομιλούμενη λέξη ποίηση μπορεί επίσης να καλύψει τις εμπειρίες της ζωής, όπως να μεγαλώσει σε ένα σπασμένο σπίτι ή μπορεί να απαντήσει σε μια προσωπική ερώτηση για τον εαυτό σας, όπως Τι φοβάστε περισσότερο; Θα μπορούσε να είναι μια μοναδική προοπτική για την κοινωνική δικαιοσύνη, την πρώτη φορά που βιώσατε μια σπασμένη καρδιά ή μια ανάμνηση που σας έμεινε μετά από τόσα χρόνια.
2. Γράψτε τη γραμμή πύλης . Η γραμμή πύλης μοιάζει με τη διατριβή του ποιήματος σας - επιτρέπει στο κοινό να γνωρίζει τι πρόκειται να μιλήσετε. Ενώ η πρώτη σας γραμμή προετοιμάζει τους θεατές για το θέμα σας, το υπόλοιπο ποίημα θα πρέπει να αφιερωθεί στην ενίσχυση, υποστήριξη και επέκταση αυτής της αρχικής ιδέας.
3. Εστίαση στις αισθητηριακές λεπτομέρειες . Θέλετε το κοινό να μπει στη σκηνή που δημιουργείτε προφορικά για αυτούς και τον καλύτερο τρόπο δηλαδή να γράφεις ζωντανά . Γράψτε ό, τι θέλετε το κοινό να βλέπει, να ακούει, να αισθάνεται, να δοκιμάζει και να μυρίζει σε ολόκληρο το κομμάτι σας και χρησιμοποιήστε λογοτεχνικές συσκευές όπως μεταφορές ή προσομοιώσεις για να δημιουργήσετε συγκρίσεις. Δεν απομνημονεύετε απλώς ένα ποίημα για να το διαβάσετε ξανά στους ανθρώπους, αλλά προσπαθείτε να τους βυθίσετε στον κόσμο σας, αν και μόνο για μια στιγμή. Οι ζωηρές περιγραφές θα δημιουργήσουν εντυπωσιακές, αξέχαστες εικόνες, που είναι ακριβώς αυτό που θέλετε όταν γράφετε ποίηση απόδοσης.
4. Χρησιμοποιήστε την επανάληψη και το παιχνίδι λέξεων . Επανάληψη συγκεκριμένων γραμμών ή λέξεων σε ένα κομμάτι μπορεί να δώσει έμφαση σε μια εικόνα ή ιδέα για το κοινό σας. Οι επαναλαμβανόμενες γραμμές έχουν παραμείνει δύναμη στο μυαλό ενός ατόμου και είναι αποτελεσματικές ώστε να θυμούνται συγκεκριμένες σκηνές. Το Wordplay χρησιμοποιείται επίσης συχνά, δημιουργώντας ένα έξυπνο μείγμα εικόνων, συναισθημάτων και ήχων για όσους παρακολουθούν και ακούνε. Η συμπερίληψη ορισμένων από αυτά στο γράψιμό σας μπορεί να δώσει στο ποίημά σας μια πιο εξελιγμένη ή δημιουργική αίσθηση.
5. Κάντε το να ακούγεται καλό . Η ομιλούμενη λέξη ποίηση γράφεται για να διαβάζεται δυνατά, οπότε ο τρόπος που ακούγεται το ίδιο το ποίημα είναι εξίσου σημαντικός με το περιεχόμενο των γραπτών λέξεων. Οι ποιητικές συσκευές όπως η ονοματοποιία, ο αλλοτρίωση και ο συντονισμός είναι τρόποι για να εισαγάγετε μια πιο ρυθμική αίσθηση στις λέξεις που γράφετε. Δεν είναι απαραίτητο ένα σχήμα ποιημάτων, αλλά η εναρμόνιση συγκεκριμένων λέξεων ή γραμμών μαζί μπορεί να βελτιώσει το μήνυμα ή την ιστορία σας όταν χρησιμοποιείται σωστά.
6. Αφήστε το ποίημα σας στην άκρη για λίγο και μετά το αναθεωρήστε . Μερικές φορές όταν παγιδεύεστε στο συναίσθημα του να γράφετε ένα παθιασμένο κομμάτι, συνειδητοποιείτε ότι υπάρχουν πράγματα που θα μπορούσατε να είχατε πει καλύτερα. Η απομάκρυνση από το πρώτο προσχέδιο του ποιήματος σας μπορεί να σας βοηθήσει να συλλέξετε τα συναισθήματά σας και να επανεξετάσετε το έργο σας με φρέσκα μάτια, επιτρέποντας σε νέες σκέψεις, διευκρινίσεις ή συναισθήματα σχετικά με το θέμα σας να διαμορφώσουν περαιτέρω τον τρόπο με τον οποίο παραδίδετε το κομμάτι σας.
7. Παρακολουθήστε άλλους να παίζουν . Μπορείτε να έχετε μια καλύτερη αίσθηση για ρυθμό, δομή και ρυθμό όταν ακούτε έμπειρους καλλιτέχνες λέξεων να το κάνουν. Παρακολουθήστε μερικές από τις καλύτερες λέξεις ποίησης, είτε ζωντανά είτε στο Διαδίκτυο, για να καταλάβετε πώς να δημιουργήσετε υπέροχες γραμμές με αντίκτυπο. Δώστε προσοχή στον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούν τον χώρο τους και τη γλώσσα που χρησιμοποιούν - μπορεί να σας εμπνεύσει να προσεγγίσετε το δικό σας δημιουργικό γράψιμο πιο τολμηρά.
8. Τερματισμός με μια εικόνα . Το συμπέρασμά σας πρέπει να ολοκληρώσει την ιστορία σας για το κοινό ή να τους αφήσει με μια παρατεταμένη σκέψη ή συναίσθημα. Θα μπορούσε να είναι ελπίδα, θα μπορούσε να είναι πόνο, θα μπορούσε να είναι ένα από ένα μάθημα που μαθαίνεται - ωστόσο, αν αποφασίσετε να ολοκληρώσετε το κομμάτι σας, θα πρέπει να συνδεθεί με το μήνυμα του ποιήματος στο σύνολό του. Τι πρέπει να απομακρύνουν οι θεατές από αυτήν την παράσταση; Τι πρέπει να γνωρίζουν για εσάς μετά την παρακολούθηση; Δεν χρειάζεστε ένα τακτοποιημένο τέλος, αλλά χρειάζεστε ένα που δημιουργεί μια μόνιμη εντύπωση.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Γίνετε καλύτερος συγγραφέας με την ετήσια συνδρομή Masterclass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από λογοτεχνικούς δασκάλους, όπως οι Billy Collins, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood και άλλα.