Πώς να γράψετε διάλογο σεναρίων: Συμβουλές για τη σύνταξη διαλόγου για τηλεόραση και ταινία

Οι καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές έχουν ένα κοινό κοινό: τραγανός, αξέχαστος διάλογος. Στην τηλεόραση, ο διάλογος μπορεί να λειτουργήσει ως ένας τρόπος για να προωθήσει την πλοκή, να εκφράσει την άποψη των χαρακτήρων μας ή απλώς να κάνει ένα αστείο. Το να γράφεις υπέροχο διάλογο για την τηλεόραση απαιτεί δεξιότητα, υπομονή και βαθιά κατανόηση των χαρακτήρων σου.

Μετάβαση στην ενότητα

• Γιατί είναι σημαντικός ο διάλογος σε ένα σενάριο;
• Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τηλεοπτικού διαλόγου και πεζογραφικού διαλόγου;
• 5 συμβουλές για τη σύνταξη καλύτερου τηλεοπτικού διαλόγου
• Τα 3 κοινά λάθη που πρέπει να αποφύγετε κατά τη σύνταξη διαλόγου
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το σενάριο;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass της Shonda Rhimes

Σε 6+ ώρες μαθημάτων βίντεο, η Shonda σας διδάσκει το βιβλίο αναπαραγωγής της για τη συγγραφή και τη δημιουργία επιτυχημένης τηλεόρασης.

Γιατί είναι σημαντικός ο διάλογος σε ένα σενάριο;

Είτε γράφετε ένα σενάριο για μια κωμική μισή ώρα είτε ένα ωράριο δράματος, ο διάλογος είναι ένα ουσιαστικό εργαλείο για την προώθηση της πλοκής, την ανάπτυξη των χαρακτήρων σας και τη δημιουργία παρασκηνίου. Ο διάλογος σε ένα σενάριο μπορεί να χρησιμεύσει ως τρόπος να εκφράσετε την άποψη ενός χαρακτήρα ή να κατανοήσετε τη διαπροσωπική δυναμική μεταξύ δύο ή περισσότερων χαρακτήρων. Ο διάλογος είναι επίσης ένας τρόπος για να μεταφέρετε τη διάθεση ή τον τόνο της ιστορίας. Σε μια τηλεοπτική κωμωδία, μεγάλο μέρος του χιούμορ θα προέλθει από τον διάλογό σας. Πολλά από τα μεγαλύτερα γέλια σε μια κωμική σειρά προέρχονται από τον κουραστικό, έξυπνο διάλογο μεταξύ των κωμικών ηθοποιών, ενώ πολλές από τις μεγαλύτερες ανατροπές πλοκή ή εξελίξεις των χαρακτήρων στα δράματα προέρχονται από έναν πολυεπίπεδη, λεπτό διάλογο.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τηλεοπτικού διαλόγου και πεζογραφικού διαλόγου;

Η προσπάθεια γραφής διαλόγου για την τηλεόραση για πρώτη φορά μπορεί να είναι εκφοβιστική, ειδικά αν είστε συγγραφέας μυθοπλασίας που συνηθίζει να γράφει πεζογραφία. Παρακάτω θα βρείτε τις βασικές διαφορές μεταξύ του γραπτού διαλόγου για την τηλεόραση και τη λογοτεχνία.

• Ετικέτες διαλόγου . Σε αντίθεση με ένα μυθιστόρημα, διηγήματα ή άλλους τύπους πεζογραφικής φαντασίας, δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε ετικέτες διαλόγου όπως είπε ή είπε όταν ένας χαρακτήρας λέει κάτι. Ο διάλογος δεν εμφανίζεται σε μεμονωμένα εισαγωγικά ή σε διπλά εισαγωγικά - απλώς υπάρχει κάτω από το όνομα του χαρακτήρα. Μάθετε περισσότερα σχετικά με τις ετικέτες διαλόγου στον οδηγό μας εδώ.
• Σημεία στίξης . Αν ανησυχείτε για το πώς να κάνετε διάτρηση, μην το κάνετε. Τα σημεία στίξης του διαλόγου παραμένουν τα ίδια: οι σεναριογράφοι χρησιμοποιούν τελείες, ερωτηματικά και θαυμαστικά στο διάλογό τους. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε παύλες για να υποδείξετε ότι ένας χαρακτήρας διακόπτεται ή διακόπτεται.
• Μορφοποίηση . Όταν γράφετε ένα τηλεπαιχνίδι, κάθε φορά που μιλάει ένας χαρακτήρας, είτε δυνατά είτε σε φωνή, ο σεναριογράφος πρέπει να μορφοποιήσει τον διάλογο με τον ίδιο τρόπο: ο διάλογος επικεντρώνεται στη σελίδα, μία ίντσα από το αριστερό περιθώριο. Το όνομα του χαρακτήρα που μιλάει πρέπει να εμφανίζεται πάντα σε όλα τα κεφαλαία πάνω από τη γραμμή του διαλόγου.

Εδώ είναι ένα απλό παράδειγμα διαλόγου:

5 συμβουλές για τη σύνταξη καλύτερου τηλεοπτικού διαλόγου

Είτε εργάζεστε στο πρώτο προσχέδιο είτε γυαλίζετε ένα τελικό προσχέδιο ενός τηλεοπτικού σεναρίου, υπάρχουν ορισμένες συμβουλές διαλόγου που μπορούν να βοηθήσουν στη βελτίωση του διαλόγου σας γράφοντας κάθε βήμα. Ακολουθούν μερικές συμβουλές γραφής που θα σας βοηθήσουν να γράψετε υπέροχο διάλογο για την τηλεόραση:

Shonda Rhimes

Διδάσκει γραφή για τηλεόραση

1. Μάθετε από την πραγματική ζωή .

Είτε βρίσκεστε σε μια καφετέρια, ένα μπαρ ή σε οποιονδήποτε άλλο δημόσιο χώρο, είστε υποχρεωμένοι να ακούσετε αποσπάσματα πραγματικής συνομιλίας που μπορούν να χρησιμεύσουν ως έμπνευση για τη δική σας γραφή διαλόγου. Αφιερώστε 10 λεπτά για να παρακολουθήσετε μια συνομιλία. Καταγράψτε ό, τι λένε και πώς το λένε όσο πιο συγκεκριμένα μπορείτε. Δώστε προσοχή όχι μόνο στις λέξεις, αλλά και στους συνομιλητικούς ρυθμούς. Ποιος κυριαρχεί στη συζήτηση; Ποιος θέτει τις περισσότερες ερωτήσεις; Ποια είναι η γλώσσα του σώματος τους; Σημειώστε ότι οι πραγματικοί άνθρωποι μιλούν συνήθως καθαρά, αντί να χρησιμοποιούν λογοτεχνικές συσκευές, όπως αλλοτριώσεις Η παρατήρηση του πραγματικού κόσμου θα σας βοηθήσει να γράψετε ρεαλιστικό διάλογο.

δύο. Το δευτερεύον κείμενο είναι σημαντικό .

Ένα πραγματικό άτομο σπάνια εκφράζει τις πραγματικές του εσωτερικές σκέψεις. Ομοίως, οι σεναριογράφοι θα πρέπει να προσέχουν να μην αφήνουν τον εξωτερικό διάλογο ενός χαρακτήρα να αντικατοπτρίζει τον ακριβή εσωτερικό διάλογό τους. Αντί να έχετε τους κύριους χαρακτήρες σας να λένε ακριβώς αυτό που αισθάνονται και σκέφτονται, επιτρέψτε στον θεατή να υποθέσει τη συναισθηματική του κατάσταση μέσω υποκειμένου και συμπερασμάτων. Αυτό θα σας επιτρέψει να χτίσετε ένταση και να διακυβεύετε τον διάλογό σας.

3. Μπες στο ψητό .

Η μικρή συζήτηση είναι διαδεδομένη στην πραγματική ζωή, αλλά μπορεί να είναι τρομερά βαρετή η παρακολούθηση δύο ατόμων να συζητούν σχετικά με τον καιρό και άλλες ευχαρίστηση στην οθόνη. Ένας τρόπος για να το διορθώσετε είναι να εισαγάγετε τη συνομιλία όσο πιο αργά μπορείτε. Αυτή η τεχνική μπορεί να σας βοηθήσει να γράψετε καλύτερο διάλογο επιτρέποντάς σας να παραλείψετε τις βαρετές, εισαγωγικές παρατηρήσεις και περιττές ερωτήσεις παρακολούθησης και να φτάσετε κατευθείαν στην καρδιά της σκηνής. Αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές δεξιότητες γραφής για την τηλεοπτική συγγραφή ειδικά, επειδή ένα επεισόδιο τηλεόρασης είναι γενικά μόνο 30 ή 60 λεπτά, χωρίς να αφήνεται χρόνος για ξένο διάλογο.

Τέσσερις. Η επιθυμία πρέπει να παρακινήσει τους χαρακτήρες σας να μιλήσουν .

Όταν μιλούν οι χαρακτήρες σας, θα πρέπει να προσπαθούν να πάρουν κάτι το ένα από το άλλο. Όταν γράφετε διάλογο, αναρωτηθείτε τι θέλουν οι χαρακτήρες σας. (Αυτή είναι μια κρίσιμη πτυχή της ανάπτυξης χαρακτήρων.) Στην ιδανική περίπτωση, θα γνωρίζετε τις φωνές των χαρακτήρων σας αρκετά καλά για να αισθανθείτε όχι μόνο αυτό που θέλουν αλλά και πώς θα εκφράσουν τις επιθυμίες τους προφορικά. Θα είναι αμβλύ ή διακριτικά χειραγωγημένοι; Θα είναι θυμωμένοι ή θα διατηρούν πάντα την ψυχραιμία τους;

5. Πείτε δυνατά τον διάλογό σας .

Μερικές φορές μια γραμμή διαλόγου μπορεί να φαίνεται ωραία στη σελίδα, αλλά όταν μιλάει αισθάνεται αδέξια ή μπερδεμένη. Η πρώτη λέξη που ακούγεται αφύσικη θα βγάλει τον θεατή σας από τη σκηνή. Γι 'αυτό είναι σημαντικό να διαβάσετε τον δικό σας διάλογο δυνατά. Ο διάλογος ακούγεται αδέξιος; Ο διάλογος ρέει φυσικά μεταξύ των χαρακτήρων σας; Μήπως μια συγκεκριμένη επιλογή λέξης ή μία γραμμή φαίνεται αφύσικη; Συχνά, αυτά τα προβλήματα μπορούν να επιλυθούν απλά λέγοντας το δικό σας διάλογο δυνατά.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει γραφή για τηλεόραση

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

Τα 3 κοινά λάθη που πρέπει να αποφύγετε κατά τη σύνταξη διαλόγου

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Σε 6+ ώρες μαθημάτων βίντεο, η Shonda σας διδάσκει το βιβλίο αναπαραγωγής της για τη συγγραφή και τη δημιουργία επιτυχημένης τηλεόρασης.

1. Εμφάνιση, μην το πεις . Μερικές φορές, ο πιο αποτελεσματικός διάλογος δεν είναι καθόλου διάλογος. Είναι συχνά πιο συναρπαστικό να βλέπετε τις ενέργειες των χαρακτήρων παρά να τους ακούτε να μιλούν. Για παράδειγμα, αντί να γράφετε αμέτρητες γραμμές διαλόγου στον οποίο ο κύριος χαρακτήρας σας λέει πόσο χαρούμενη είναι, είναι συχνά πολύ πιο αποτελεσματικό να βλέπετε μια δράση που μεταφέρει αυτό το συναίσθημα, όπως να κουνάει χαρούμενα σε έναν ξένο ή να μυρίζει ένα λουλούδι.
2. Αποφύγετε την άθλια έκθεση . Όταν γράφετε διάλογο, προσέξτε να μην κολλήσετε σε βαριά έκθεση και παρασκήνιο. Αναζητήστε παραδείγματα διαλόγου που χρησιμοποιούν φράσεις με κόκκινη σημαία, όπως γνωρίζετε ... ή έχουμε ήδη ξεπεράσει αυτό πριν ... Όταν οι χαρακτήρες σας επαναλαμβάνουν το προφανές ή χρησιμοποιούν διάλογο για να παρέχουν αδέξια παρασκήνιο, ο θεατής σας θα συντονιστεί.
3. Προσοχή στα κλισέ . Εάν διαπιστώσετε ότι ο χαρακτήρας σας μιλάει σε κλισέ, ίσως επειδή δεν καταλαβαίνετε τον χαρακτήρα σας αρκετά καλά για να τους δώσετε ένα μοναδικό, συγκεκριμένο στυλ διαλόγου. Ποια είναι η άποψή τους; Έχουν ξεχωριστά μοτίβα ομιλίας; Συχνά, η χρήση φράσεων είναι ένα σύμπτωμα της μη κατανόησης των χαρακτήρων σας αρκετά καλά. Μάθετε περισσότερα για τα κοινά κλισέ στον οδηγό μας εδώ.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το σενάριο;

Θέλετε να γίνετε καλύτερος σεναριογράφος; Η ετήσια συνδρομή MasterClass παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο από κύριους σεναριογράφους, συμπεριλαμβανομένων των Shonda Rhimes, Aaron Sorkin και άλλων.