7 συμβουλές για τη σύνταξη του πρώτου σας κόμικς

Το να γράφεις ένα κόμικ απαιτεί όλα τα ίδια στοιχεία της παραδοσιακής μυθοπλασίας: ισχυρούς χαρακτήρες, μαγευτική δράση και ζωντανή παγκόσμια κατασκευή.

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• 7 συμβουλές για τη σύνταξη του πρώτου σας κόμικς
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Σταματήστε και σκεφτείτε κάθε λογοτεχνικό στοιχείο που είναι απαραίτητο για ένα μυθιστόρημα, μια μικρή ιστορία ή ένα σενάριο. Ίσως το μυαλό σας πηγαίνει αμέσως σε μια συναρπαστική πλοκή, μια σταθερή ανάπτυξη χαρακτήρων, μια κλασική δομή τριών πράξεων ή μια ζωντανή παγκόσμια κατασκευή. Όλα αυτά τα στοιχεία είναι πράγματι σημαντικά για την παραδοσιακή μυθοπλασία, και έχουν την ίδια σημασία σε ένα άλλο μέσο: τη μορφή του κόμικ.

πώς να γράψω μια καλή πρώτη πρόταση

7 συμβουλές για τη σύνταξη του πρώτου σας κόμικς

Εάν έχετε ιδέες για ιστορίες και είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε να γράφετε το δικό σας κόμικ, ακολουθούν ορισμένοι βασικοί δείκτες και συμβουλές γραφής που θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε γνώση της τέχνης:

1. Περιβάλλετε τον εαυτό σας με μια λαμπρή ομάδα . Το να γράφεις κόμικς είναι μια ομαδική προσπάθεια. Όποιος ξέρει πώς να γράψει ένα κόμικ μπορεί να σας πει ότι είναι μια διαδικασία συνεργασίας. Η ομάδα που συγκεντρώνει κόμικς (καθώς και γραφικά μυθιστορήματα, manga, webcomics και άλλες μορφές διαδοχικής τέχνης) περιλαμβάνει συντάκτες, καλλιτέχνες και εικονογράφους, γράμματα και χρωματιστές.
2. Εμπιστευτείτε τους συνεργάτες σας . Τα κόμικς είναι μια εγγενώς συνεργατική μορφή τέχνης και θα συμμετέχουν πολλές απόψεις και χρονοδιαγράμματα. Εκτός αν σκοπεύετε να εκτελέσετε κυριολεκτικά κάθε μέρος της διαδικασίας - από τη σύνταξη του πλήρους σεναρίου έως την απεικόνιση και το μελάνι στην αυτο-δημοσίευση —Θα πρέπει να συνεργαστείτε με άλλους και να σέβεστε τη συμβολή τους. Εάν έχετε συγκροτήσει μια έξυπνη και δημιουργική ομάδα, οι απόψεις των συναδέλφων σας θα κάνουν το τελικό προϊόν σας πολύ καλύτερο.
3. Κατανοήστε τη βασική δομή της ιστορίας . Το κοινό αναμένει τα ίδια στοιχεία από ένα σενάριο κόμικ που θα περίμενα από ένα παραδοσιακό βιβλίο, ταινία ή αφηγηματικό podcast. Εκτός από μια ξεκάθαρη αρχή, μέση και τέλος, τα βασικά στοιχεία της ιστορίας περιλαμβάνουν: μια κεντρική αφήγηση (ή μια ιστορία Α) που συμπληρώνεται από προαιρετικά υποδιαγράμματα (ή ιστορίες Β), ανάπτυξη χαρακτήρων. ακριβής, προσεκτικά μελετημένος διάλογος και αφήγηση · και θεματικά μηνύματα (ιδιαίτερα δημοφιλή στα κόμικ υπερήρωα). Οι συγγραφείς των κόμικς είναι συνήθως έμπειροι σε δομή τριών πράξεων.
4. Σχεδιάστε μια ιστορία που μπορεί να σειριοποιηθεί . Ένας συγγραφέας κόμικς πρέπει να προσέχει τους τρόπους με τους οποίους η μορφή σεναρίου κόμικς διαφέρει από άλλες μορφές αφήγησης. Παραδοσιακά κωμικά σενάρια όπως Υπεράνθρωπος , Το εκπληκτικό Spider-Man , και Ο απίστευτος Χαλκ εμφανίστηκε με σειριακό τρόπο, με ένα νέο σενάριο τεσσάρων πάνελ να κάνει ντεμπούτο κάθε μέρα στην εφημερίδα, ακολουθούμενο από μια πιο ουσιαστική δόση τις Κυριακές. Αυτό έδωσε τη θέση σε αυτόνομα κωμικά βιβλία, αλλά αυτά ήταν επίσης σειριακά. Οι ιστορίες θα ανέβαιναν και θα έπεφταν, αλλά ο συνολικός κόσμος που δημιουργήθηκε από τον δημιουργό των κόμικς θα υπήρχε σε φαινομενική διαιώνιση. Ακόμα και στο σημερινό τοπίο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, το να γράφεις κόμικς σημαίνει συνήθως να χωρίζεις την ιστορία σου σε δόσεις, οπότε σκεφτείτε με αυτούς τους όρους καθώς δημιουργείτε ιδέες για ιστορίες.
5. Χρησιμοποιήστε τη φόρμα στο μέγιστο των δυνατοτήτων της . Ένα κόμικς έχει πολλά στιλιστικά στοιχεία που απλά δεν υπάρχουν σε άλλες μορφές μυθοπλασίας. Πράγματα όπως σενάριο, πάνελ, υδρορροές, πινελιές, spreads, λεζάντες αφηγήσεων και φυσαλίδες ομιλίας είναι ιδιώματα στα κόμικς, αλλά δεν απαντώνται συνήθως σε άλλα μέσα. Εάν γράφετε ένα χιουμοριστικό κόμικ με το στυλ του Archie , Ο σκύλος , ή Scott Pilgrim , θα θέλατε να βρείτε τρόπους χρήσης αυτών των εργαλείων για κόμικς. Αν γράφετε ένα κόμικ τρόμου, τακτοποιήστε τα πάνελ και τα spread σας με τρόπους που ενισχύουν την αγωνία και την έκπληξη.
6. Βασιστείτε σε βασικά αρχέτυπα . Όσον αφορά την περιγραφή και τη συγγραφή σεναρίων, είναι συνετό να σκεφτούμε τι οδήγησε στην επιτυχία σε προηγούμενες σειρές κόμικς. Η μυθοπλασία του υπερήρωα είναι ιδιαίτερα δημοφιλής και εστιάζει σε πρωταγωνιστές με υπεράνθρωπες δυνατότητες. Η δημιουργία κόμικς στο είδος του υπερήρωα συχνά περιλαμβάνει στοιχεία όπως: μια δραματική ιστορία προέλευσης για τον κύριο χαρακτήρα (ο Σούπερμαν προήλθε από έναν άλλο πλανήτη, ο Spider-Man ενεργοποιήθηκε από ένα δάγκωμα αράχνης). μυστικές ταυτότητες (ο Batman είναι πραγματικά Bruce Wayne, το ψευδώνυμο του Superman είναι Clark Kent). έναν αντίπαλο του supervillain όπως ο Τζόκερ, ο Γκόμπλιν ή ο Λόκι. και αξιόπιστα πλευρικά κόλπα (ο Batman έχει τον Robin και ο Captain America έχει τον Bucky Barnes).
7. Παίξτε με είδος . Μερικά κόμικς ξεπερνούν τη γραμμή ανάμεσα στην κωμωδία και τη μυθοπλασία υπερήρωα - σκεφτείτε τη σειρά Deadpool ή Το τικ . Αν γράφετε ένα κόμικ σαν αυτό, θα πρέπει να ενσωματώσετε στοιχεία τόσο μορφών υπερήρωων όσο και κωμωδίας. Αυτά τα κόμικς υβριδικού τόνου μπορεί να είναι τα πιο δύσκολα, αλλά συχνά αποδίδουν τα πιο εντυπωσιακά τελικά αποτελέσματα.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Γίνετε καλύτερος συγγραφέας με την ετήσια συνδρομή Masterclass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από λογοτεχνικούς δασκάλους, όπως οι Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris και άλλα.