Εάν αναζητάτε μια καριέρα γράφοντας μουσική και ενορχήστρωση, υπάρχουν πολλές ευκαιρίες στον τομέα της μουσικής βιντεοπαιχνιδιών. Ένας συνθέτης βιντεοπαιχνιδιών συνεργάζεται με προγραμματιστές παιχνιδιών για τη δημιουργία soundtrack βιντεοπαιχνιδιών, που αποτελείται από θεματική και τυχαία μουσική που ακούγεται σε όλο το παιχνίδι.
Είτε το πιστεύετε είτε όχι, μερικές από τις πιο διάσημες ηχογραφήσεις στην ιστορία πραγματοποιήθηκαν από ανθρώπους που έβλεπαν τη μουσική για πρώτη φορά. Στα μέσα του εικοστού αιώνα, επαγγελματικά σύνολα στούντιο, όπως το The Wrecking Crew και το The Funk Brothers, θα έδιναν κομμάτια για τις επιτυχίες των Top 40, παρόλο που μόλις γνώριζαν τα τραγούδια που έπαιζαν. Στα στούντιο κινηματογραφικών ταινιών του Χόλιγουντ, οι επαγγελματικές ορχήστρες παρακολουθούν συχνά στοιχεία για σκορ ταινιών σε μία μόνο λήψη. Πώς είναι αυτό δυνατόν? Επειδή αυτοί οι μουσικοί είναι δάσκαλοι στην ανάγνωση της όρασης.
Προτού καταδυθείτε στην εξειδίκευση της τεχνικής του τυμπάνου - από τα ντραμς στο ταμπλό μέχρι τις συναντήσεις με άλλους μουσικούς - θα θελήσετε να ενισχύσετε τον τύπο λαβής που χρησιμοποιείτε για να κρατήσετε τα ραβδιά σας.
Η τέχνη της σύνθεσης τραγουδιών συνδυάζει πολλές δεξιότητες. Όσον αφορά τη μουσική, ένας τραγουδοποιός ή μια ομάδα τραγουδοποιών πρέπει να αντιμετωπίσει τη δομή του τραγουδιού, τη μελωδία, την αρμονία, το ρυθμό και τα όργανα. Πέρα από αυτά τα μουσικά συστατικά, οι τραγουδοποιοί πρέπει επίσης να αντιμετωπίσουν τη λυρική γραφή. Αν και δεν υπάρχει ενοποιητικό μυστικό για τη συγγραφή υπέροχων στίχων, η ανάπτυξη μιας διαδικασίας γραφής μπορεί να σας κρατήσει εστιασμένους από την πρώτη γραμμή έως την τελευταία.
Η προσέγγιση των ανοιγμάτων σκακιού μπορεί να είναι ένα εκφοβιστικό μέρος της εκμάθησης του παιχνιδιού. Υπάρχουν εκατοντάδες πιθανά ανοίγματα και εκατοντάδες καλά μελετημένες παραλλαγές με βάση αυτά τα ανοίγματα. Μεταξύ αυτών των χιλιάδων δυνατοτήτων, το Queen's Gambit είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο γνωστά ανοίγματα, ένα από τα οποία χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό από πολλούς γιαγιάδες από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Είναι επίσης ένα εξαιρετικό άνοιγμα για αρχάριους.
Ένα ισχυρό εσωτερικό αυτί είναι απαραίτητο για την κατανόηση της μουσικής σύνθεσης, γι 'αυτό σχεδόν κάθε μουσική σχολή απαιτεί από τους μαθητές να παρακολουθήσουν μαθήματα αυτιών. Οι σπουδαίοι μουσικοί έχουν προηγμένες δεξιότητες ακρόασης που βελτιώνουν την ποιότητα της απόδοσής τους και αυτές οι δεξιότητες είναι αναπόσπαστες για τους μαθητές μουσικής ή οποιονδήποτε άλλο που θέλει να βελτιώσει την ακρόαση, την κατανόηση και την εκτέλεση μουσικής.
Η ρομαντική περίοδος της κλασικής μουσικής διήρκεσε για μεγάλο μέρος του δέκατου ένατου αιώνα. Γεφύρισε το χάσμα μεταξύ της μουσικής της Κλασικής εποχής του Μότσαρτ και του Χάιντν και της μουσικής του εικοστού αιώνα. Η μουσική της ρομαντικής εποχής συμβάλλει σημαντικά στο ρεπερτόριο των σημερινών συμφωνικών ορχηστρών.
Η μελωδία είναι ίσως το πιο αναγνωρίσιμο στοιχείο μιας μουσικής σύνθεσης. Μπορεί να είναι ένα ψυχολογικό πέρασμα φωνής, ένα βρυχηθμό κιθάρας ή ένα γρήγορο σαξόφωνο. Οι μελωδίες μπορεί να είναι απλές ή περίπλοκες. Μπορούν να στέκονται μόνες τους ή να συνεργάζονται με άλλες μελωδίες σε μια πιο σύνθετη σύνθεση.
Η ορχηστρική μουσική αποτελείται από τρία βασικά στοιχεία: ρυθμό, μελωδία και αρμονία. Το τελευταίο από αυτά τα στοιχεία - αρμονία - αντιπροσωπεύεται μέσω χορδών.
Ένας μεγάλος βιολιστής πρέπει να δημιουργήσει μια κρυφή μνήμη σε πολλούς κλάδους. Η τεχνική παιχνιδιού είναι προφανής - οι βιολιστές πρέπει να είναι σε θέση να υποκλίνονται, να δακτυλογραφούν και να μαζεύουν τις χορδές του οργάνου τους με οποιονδήποτε τρόπο, από την πρώτη θέση στη δεύτερη, τρίτη και τέταρτη θέση. Η γνώση της μεγάλης βιβλιογραφίας για το βιολί είναι μια άλλη απαίτηση. Από τους Μότσαρτ, Μπετόβεν και Μπραμς μέχρι τους Μαρκ Ο'Κόννορ και Ζαν-Λουκ Πόντι, υπάρχει άφθονη μουσική βιολιού σε όλα τα είδη με τα οποία αναμένεται να γνωρίζουν οι παίκτες. Απαιτείται επίσης η ικανότητα ανάγνωσης μουσικής στο πρίμα. Τέλος, και ίσως το πιο σημαντικό, οι βιολιστές πρέπει να κατανοήσουν το δικό τους όργανο. Ενώ υπάρχει ένας ολόκληρος τομέας επαγγελματιών που κατασκευάζουν, αλλάζουν και επισκευάζουν βιολιά - αυτοί οι άνθρωποι είναι γνωστοί ως luthiers - ένας παίκτης θα αναμένεται να κάνει μικρή συντήρηση στο δικό του όργανο. Θα πρέπει επίσης να γνωρίζει τα μέρη του οργάνου για να έχει διάλογο με έναν δάσκαλο, με άλλους παίκτες ή με έναν μαέστρο.
Το γράψιμο ενός τραγουδιού απαιτεί δημιουργικότητα και έμπνευση. Αλλά με μια σταθερή κατανόηση των βασικών στοιχείων της σύνθεσης τραγουδιών, μπορείτε να συνθέσετε ένα διαρκές και πιασάρικο τραγούδι.
Η κινηματογραφική μουσική παίζει καθοριστικό ρόλο στον κινηματογράφο. Κατά την εποχή των σιωπηλών ταινιών, ζωντανές ενορχηστρώσεις συνόδευαν σιωπηλές εικόνες σε κινηματογραφικές αίθουσες. Μόλις η τεχνολογία επέτρεπε την προσθήκη ηχητικών κομματιών στους τροχούς ταινιών, τα μουσικά σκορ συνάφθηκαν με τις οπτικές εικόνες των ταινιών.
Στις πρώτες μέρες της ηλεκτρικής κιθάρας, υπήρχε μόνο ένας τρόπος να επηρεαστεί ο ήχος της: αυξήστε την ένταση στον ενισχυτή μέχρι να αρχίσει να παραμορφώνεται. Αργότερα, οι ενισχυτές πρόσθεσαν εφέ όπως το EQ, το reverb και το tremolo - το τελευταίο του οποίου μερικές φορές επισημαίνεται λανθασμένα ως vibrato. Το πραγματικό vibrato περιλαμβάνει ελαφρώς αλλαγή του βήματος μιας ηχητικής νότας. Αυτό καταγράφηκε καλύτερα χρησιμοποιώντας περιστρεφόμενα ηχεία, όπως αυτά που κατασκευάστηκαν από την εταιρεία Leslie. Από το αποτέλεσμα της βιμπάτο βγήκε το αποτέλεσμα της χορωδίας.
Η μουσική αποτελείται από τρία βασικά στοιχεία: μελωδία, αρμονία και ρυθμό. (Η μουσική τραγουδιού θα προσθέσει ένα τέταρτο στοιχείο: στίχοι.) Αυτά τα δύο πρώτα στοιχεία, η μελωδία και η αρμονία, βασίζονται στη διάταξη των γηπέδων. Και, ενώ αυτά τα δύο συστατικά λειτουργούν παράλληλα, δεν πρέπει να συγχέονται το ένα με το άλλο.
Από όλες τις πολιτιστικές εξαγωγές της Αργεντινής, λίγοι είχαν τον αντίκτυπο του αργεντίνικου ταγκό. Από τις αρχές του εικοστού αιώνα, το τάνγκο Argentino και η παράδοση του tango dance έχουν εξαπλωθεί σε όλη τη Λατινική Αμερική, την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και πέρα από αυτό για να γίνει ένα παγκόσμιο μουσικό φαινόμενο.
Η μουσική αποτελείται από τρία κύρια στοιχεία - μελωδία, ρυθμό και αρμονία. Ενώ τα πρώτα δύο είναι συνήθως υπεύθυνα για να κάνουν ένα κομμάτι μουσικής αξέχαστο - σκεφτείτε το εναρκτήριο μοτίβο του Beethoven's Symphony No. 5, ή το synth lick του Timbaland στο τραγούδι Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - είναι το τρίτο στοιχείο, αρμονία, που μπορεί να ανυψώσει ένα κομμάτι από κοινό και προβλέψιμο σε προκλητικό και εξελιγμένο.
Όταν οι συνθέτες και οι διοργανωτές θέλουν να μεταδώσουν ρυθμικές πληροφορίες σε έναν μουσικό χωρίς να κάνουν μια συγκεκριμένη πρόταση για pitch ή timbre, συχνά χρησιμοποιούν νότες φαντασμάτων.
Η φόρμα σονάτας είναι το στήριγμα της θεωρίας της κλασικής μουσικής. Εκτός από τη γνωστή εφαρμογή του σε σονάτες πιάνου, η κλασική φόρμα σονάτας έχει καθοδηγήσει την κατασκευή πολλών συμφωνιών, συναυλιών και κουαρτέτων χορδών.
Οι πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες σχεδιάστηκαν για να ακούγονται καθαρά και φωτεινά. Οι πρωτοπόροι ηλεκτρικοί κιθαρίστες, όπως ο Τσάρλι Κρίστιαν, έπαιζαν σε μεγάλες ορχήστρες τζαζ και χρησιμοποίησαν ενισχυτές για να παίξουν σόλο στο στυλ των σαξόφωνων και των τρομπέτες. Μέχρι σήμερα, οι περισσότεροι τζαζ παίκτες προτιμούν έναν καθαρό ήχο από την ηλεκτρική τους κιθάρα. Αλλά οι μπλουζ και οι παίκτες ροκ το βλέπουν διαφορετικά. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, οι παίκτες σε αυτά τα είδη θα έκαναν τους ενισχυτές κιθάρας τους σε μέγιστο όγκο. Αυτό χρησίμευσε για την υπερβολική οδήγηση των σωλήνων κενού που τροφοδοτούσαν τις συσκευές. Δημιούργησε ένα υψηλό επίπεδο κορεσμού που αγαπήθηκε γρήγορα από παίκτες και κοινό. Και ως εκ τούτου γεννήθηκε ο όρος overdrive.
Η ηλεκτρονική μουσική χορού έχει αναπτυχθεί αλματωδώς τον 21ο αιώνα. Χάρη στην εμφάνιση του λογισμικού σταθμού εργασίας ψηφιακού ήχου (DAW), οποιοσδήποτε διαθέτει αξιόπιστο οικιακό υπολογιστή μπορεί να γίνει παραγωγός EDM.