Μουσική 101: Τι είναι η αρμονία και πώς χρησιμοποιείται στη μουσική;

Η μουσική αποτελείται από τρία κύρια στοιχεία - μελωδία, ρυθμό και αρμονία. Ενώ τα πρώτα δύο είναι συνήθως υπεύθυνα για να κάνουν ένα κομμάτι μουσικής αξέχαστο - σκεφτείτε το εναρκτήριο μοτίβο του Beethoven's Symphony No. 5, ή το synth lick του Timbaland στο τραγούδι Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - είναι το τρίτο στοιχείο, αρμονία, που μπορεί να ανυψώσει ένα κομμάτι από κοινό και προβλέψιμο σε προκλητικό και εξελιγμένο.

μια σύγκρουση είναι μια πάλη μεταξύ δυνάμεων σε μια ιστορία.

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η αρμονία;
• Πώς αντιπροσωπεύεται η αρμονία στη μουσική;
• Πώς χρησιμοποιείται η αρμονία στη μουσική;
• Δημοφιλές παράδειγμα αρμονίας στη μουσική
• Τι είναι η σιωπηρή αρμονία;
• 3 διαφορετικοί τύποι αρμονίας στη μουσική

Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο Usher σας διδάσκει τις προσωπικές του τεχνικές για να προσελκύσει το κοινό σε 16 μαθήματα βίντεο.

Τι είναι η αρμονία;

Το Harmony είναι το σύνθετο προϊόν όταν οι μεμονωμένες μουσικές φωνές ομαδοποιούνται για να σχηματίσουν ένα συνεκτικό σύνολο. Σκεφτείτε μια ορχήστρα: ο παίκτης φλάουτου μπορεί να παίζει μια νότα, ο βιολιστής παίζει διαφορετική νότα και ο τρομπόντας παίζει ακόμα μια διαφορετική νότα. Αλλά όταν ακούγονται τα μεμονωμένα μέρη τους, δημιουργείται αρμονία.

Πώς αντιπροσωπεύεται η αρμονία στη μουσική;

Η αρμονία αναλύεται συνήθως ως μια σειρά χορδών. Σε αυτήν την υποθετική ορχήστρα, ας πούμε ότι ο φλαουτίστας έπαιζε ένα υψηλό Α, ο βιολιστής έσκυψε ένα C # και ο τρομπόντας υπέστη ένα F #. Μαζί, αυτές οι τρεις σημειώσεις περιλαμβάνουν μια τριάδα F # minor. Επομένως, παρόλο που κάθε όργανο έπαιζε μόνο μια νότα, έπαιζαν μαζί μια χορδή F # minor.

• Όταν όλα τα όργανα σε ένα σύνολο παίζουν νότες που ταιριάζουν στην ίδια χορδή, είναι γνωστό ως σύμφωνη χορδή .
• Αλλά όταν οι παίκτες χρησιμοποιούν μια μελωδική γραμμή που δεν ταιριάζει με ένα σετ χορδής (όπως ένας οβοϊστής που παίζει Bb όταν η υπόλοιπη ορχήστρα παίζει τους τόνους μιας μεγάλης τριάδας D), είναι γνωστή ως ανώνυμη χορδή .
• Αυτό δεν σημαίνει ότι ορισμένες αρμονίες δεν είναι σκόπιμα ανυπόφορες. Ίσως ο συνθέτης αυτού του υποθετικού κομματιού ήθελε να ακούσει ένα Bb πάνω από ένα D χορδή (όσον αφορά τη μουσική θεωρία, η αρμονική λειτουργία του νόμου θα ήταν ο βαθμός της 6ης κλίμακας), παρόλο που δεν θα ήταν ο πιο ευχάριστος συνδυασμός για τους περισσότερους θαυμαστές δυτικής μουσικής.

Πώς χρησιμοποιείται η αρμονία στη μουσική;

Η αρμονία μπορεί να γραφτεί πλήρως από έναν συνθέτη ή μπορεί να περιγραφεί από έναν συνθέτη και να εκφραστεί πλήρως από τους παίκτες που εκτελούν τη μουσική. Το ορχηστρικό σενάριο που περιγράφεται παραπάνω είναι ένα παράδειγμα αρμονίας που είναι σενάριο από έναν συνθέτη - αυτός ή αυτή έχει εκχωρήσει συγκεκριμένες νότες πολλά όργανα μονής νότας και αυτές οι νότες συνδυάζονται για να σχηματίσουν χορδές. Αυτή είναι κοινή πρακτική στην ευρωπαϊκή παράδοση της κλασικής μουσικής.

Δημοφιλές παράδειγμα αρμονίας στη μουσική

Ένας άλλος κοινός τρόπος για τους συνθέτες να εκφράσουν την αρμονία είναι να δηλώσουν μια συγκεκριμένη εξέλιξη των χορδών και, στη συνέχεια, να επιτρέψουν στους παίκτες να δημιουργήσουν τα δικά τους μέρη για να ταιριάζουν σε αυτήν την εξέλιξη.

Στο τραγούδι Down on the Corner του Creedence Clearwater Revival:

• Το τραγούδι είναι γραμμένο στο κλειδί του C major.
• Χρησιμοποιεί μια κοινή εξέλιξη των χορδών για το συγκεκριμένο κλειδί, κυμαινόμενο κυρίως μεταξύ μιας τριάδας C μείζονος και μιας τριάδας κύριας Γ, με τις κύριες τριάδες F να ρίχνονται σε βασικά σημεία.
• Ως εκ τούτου, οι μουσικοί αναμένεται να χρησιμοποιήσουν τη μεγάλη κλίμακα C για να γράψουν μέρη που ταιριάζουν στην εξέλιξη της χορδής.

Κατά την εισαγωγική ενότητα του τραγουδιού, ο Stu Cook καθορίζει μια μπάσο που είναι κυρίως μονές νότες, ο κιθαρίστας του ρυθμού Tom Fogerty χτυπά 5 χορδές 5-νότες και 6-νότες και ο κύριος κιθαρίστας John Fogerty βγάζει μια μελωδία με βάση τη μεγάλη κλίμακα C. Συνοδεύονται στα ντραμς από τον Doug Clifford. Όλοι παίζουν αρμονικά, ακολουθώντας τόσο την εξέλιξη της χορδής όσο και το συνολικό κλειδί του C major.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει τραγούδι

Διδάσκει Country Country

Διδάσκει Ηλεκτρονική Μουσική Παραγωγή

Τι είναι η σιωπηρή αρμονία;

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο Usher σας διδάσκει τις προσωπικές του τεχνικές για να προσελκύσει το κοινό σε 16 μαθήματα βίντεο.

Μερικές φορές, οι παίκτες δεν παίζουν όλες τις νότες με χορδή: χρησιμοποιούν σιωπηρή αρμονία για να αφήσουν το αυτί του ακροατή να συμπληρώσει αυτό που λείπει. Αυτή είναι μια ιδιαίτερα δημοφιλής τεχνική στην τζαζ.

Για παράδειγμα, ας εξετάσουμε την κυρίαρχη 7η χορδή, ένα από τα δομικά στοιχεία της μουσικής τζαζ.

• Οι κυρίαρχες χορδές αποτελούνται από 4 βήματα: τη ρίζα, την κύρια 3η, την 5η και την κυρίαρχη 7η.
• Για να αναφέρω ένα πραγματικό παράδειγμα, μια χορδή G7 αποτελείται από G (η ρίζα), B (η κύρια 3η), D (η 5η) και F (η κυρίαρχη 7η).

Τώρα, ας υποθέσουμε ότι ένα σύνολο τζαζ έχει δύο σαξόφωνα, καθένα από τα οποία μπορεί να παίξει μόνο μία νότα τη φορά.

• Ο στόχος είναι να παίξουμε μια χορδή G7, αλλά λόγω των περιορισμών του οργάνου, έχουμε μόνο δύο νότες που μπορούν να ακουστούν ταυτόχρονα.
• Ενώ ένας παίκτης ροκ μπορεί να επιλέξει τη ρίζα και τον 5ο για τον πιο ισχυρό ήχο, οι τζαζ παίκτες σχεδόν σίγουρα θα επιλέξουν τον 3ο και τον 7ο, επειδή αυτές είναι οι νότες που καθιερώνουν τον χαρακτήρα του κυρίαρχου 7ου. Έτσι για να υπονοήσουν μια χορδή G7, θα έπαιζαν το B και το F.
• Είναι περίεργο που κανένα από αυτά τα όργανα δεν θα έπαιζε ένα G για να υποδηλώσει μια χορδή G, αλλά όπως θα έλεγαν οι περισσότεροι σαξοφωνιστές της τζαζ, αυτό είναι το μπασίστα.

Πράγματι, οι μπασίστες υπονοούν επίσης αρμονίες επειδή, επίσης, συνήθως παίζουν μόνο μία νότα κάθε φορά. Για παράδειγμα, ένας μπασίστας μπορεί να παίξει τη νότα F, η οποία υποτίθεται ότι είναι η ρίζα μιας χορδής. Είναι όμως ένα μείζον F; Μικρά; Το F μειώθηκε; Η θεωρία της τονικής αρμονίας (και η έμφυτη κατανόηση του ακροατή) θα συμβάλει στην καθιέρωση της υποτιθέμενης πλήρους χορδής.

• Εάν είμαστε στο κλειδί του D minor, τότε είναι σχεδόν σίγουρα μια μεγάλη χορδή F. F major είναι η χορδή bIII στο κλειδί του D minor και οι νότες του (F-A-C) είναι όλα μέρος της κλίμακας D minor.
• Εάν είμαστε στο κλειδί του Eb minor, τότε είναι σχεδόν σίγουρα ένα F μειωμένη χορδή, επειδή το F μειωμένο σχετίζεται με την κλίμακα Eb minor.

3 διαφορετικοί τύποι αρμονίας στη μουσική

Επιλογή εκδοτών

Η αρμονία έχει πολλές μορφές. Εδώ είναι οι τρεις πιο δημοφιλείς και σημαντικές μορφές αρμονίας.

• Διατονική αρμονία. Αυτή είναι η μουσική όπου όλες οι νότες και οι χορδές ξεκινούν από μια κύρια κλίμακα. Επομένως, αν βρίσκεστε στο κλειδί του Ab major, όλες οι νότες και οι χορδές που παίζετε θα αντληθούν από τις επτά νότες που περιλαμβάνουν τη μεγάλη κλίμακα Ab. Και αν δεν είστε βέβαιοι σε ποιο κλειδί έχετε, ελέγξτε την υπογραφή του κλειδιού - τη λίστα των αιχμηρών και διαμερισμάτων που εμφανίζεται στην αρχή κάθε συστήματος μουσικής σημειογραφίας. Η διατονική αρμονία μπορεί να βρεθεί σε όλα, από τα αρχαία ελληνικά όργανα έως τα αναγεννησιακά χορωδία έως τις σύγχρονες ποπ επιτυχίες.
• Μη διατονική αρμονία. Η μη διατονική αρμονία παρουσιάζει νότες που δεν ανήκουν στην ίδια κλίμακα. Αυτή η μορφή αρμονίας είναι εντελώς ιδιόμορφη για την τζαζ, αλλά εμφανίζεται σε όλες τις μορφές μουσικής. Ας υποθέσουμε ότι είστε στο κλειδί του Ab major και παίζετε μια χορδή Bb7. Αυτή η χορδή περιέχει τη νότα D, η οποία σίγουρα δεν είναι στη μεγάλη κλίμακα Ab. Ακούγεται λίγο νευρικό, αλλά τείνει να είναι αρκετά αξέχαστο. Κάποιος που αγαπάει η Βασίλισσα είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού. Όταν ο Freddie Mercury τραγουδά, πρέπει απλώς να βγούμε από αυτό το κελί φυλακής, η λέξη πέφτει σε μια χορδή Bb στο κλειδί του Ab. Όμως η μη διατονική αρμονία δεν είναι μια νέα ιδέα. Οι πρεμιέρες και οι φυγάδες του Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ είναι περίπου 400 ετών, αλλά παραμένουν κύριο μάθημα για τη συγχώνευση μη διατονικών νότες με παραδοσιακές βασικές υπογραφές.
• Ατονική αρμονία. Αυτή η μορφή αρμονίας δεν έχει τονικό κέντρο: δεν είναι χτισμένη σε μια κλίμακα που είναι σημαντική ή δευτερεύουσα, ή που έχει μια αναγνωρίσιμη ρίζα. Στην κλασική μουσική, η ατονική μουσική ήταν σε μεγάλο βαθμό το πνευματικό τέκνο του συνθέτη Arnold Schoenberg. Ο Schoenberg προσωπικά δεν άρεσε στον όρο atonal και περιέγραψε την τεχνική του ως μουσική δώδεκα τόνων, όπου και τα δώδεκα από τα βήματα που χρησιμοποιήθηκαν στη δυτική μουσική ήταν ίδια στην αρμονική γλώσσα. Η ατομική αρμονία έγινε επίσης δημοφιλής στο ελεύθερο τζαζ κίνημα που παρήχθησαν από παίκτες όπως ο Ornette Coleman και ο Don Cherry.

Όλη η μουσική με γήπεδα περιέχει αρμονία, είτε εκδηλώνεται σε μια τεράστια ορχήστρα είτε υπονοείται από ένα μόνο όργανο. Μαζί με τη μελωδία και το ρυθμό, η αρμονία είναι θεμελιώδης για τη μουσική που οι άνθρωποι έχουν απολαύσει εδώ και χιλιετίες.