Οδηγός μουσικής ρομαντικής περιόδου: 5 εικονικοί ρομαντικοί συνθέτες

Η ρομαντική περίοδος της κλασικής μουσικής διήρκεσε για μεγάλο μέρος του δέκατου ένατου αιώνα. Γεφύρισε το χάσμα μεταξύ της μουσικής της Κλασικής εποχής του Μότσαρτ και του Χάιντν και της μουσικής του εικοστού αιώνα. Η μουσική της ρομαντικής εποχής συμβάλλει σημαντικά στο ρεπερτόριο των σημερινών συμφωνικών ορχηστρών.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι η ρομαντική περίοδος;
• Μια σύντομη ιστορία της ρομαντικής μουσικής
• 5 Χαρακτηριστικά ρομαντικής μουσικής
• 5 Ρομαντικοί συνθέτες
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Itzhak Perlman

Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο βιρτουόζο βιολιστής Itzhak Perlman καταρρίπτει τις τεχνικές του για βελτιωμένη πρακτική και ισχυρές παραστάσεις.

Τι είναι η ρομαντική περίοδος;

Οι περισσότεροι ιστορικοί μουσικής τοποθετούν τη Ρομαντική περίοδο στα έτη μεταξύ 1820 και 1900. Οι πρώτοι Ρομαντικοί μουσικοί - όπως οι συνθέτες Ludwig van Beethoven, Franz Schubert και βιολί virtuoso Niccolò Paganini - ήρθε σε ηλικία στην Κλασική περίοδο αλλά βοήθησαν στην ανάπτυξη της Ρομαντικής φωνής από προκλητικές μουσικές παραδόσεις της εποχής.

Σε σύγκριση με Κλασική μουσική εποχής , Η ρομαντική μουσική ευνοεί το δράμα, την πνευματικότητα και τη σύνδεση με τη φύση. Αυτό είναι εμφανές σε πρώιμες ρομαντικές συνθέσεις όπως του Hector Berlioz's Φανταστική Συμφωνία και τα νυχτερινά πιάνο του Frederic Chopin. Τελικά, η ρομαντική μουσική οδήγησε σε εκφραστική όπερα από τους Giuseppe Verdi, Richard Wagner και Giacomo Puccini.

Μια σύντομη ιστορία της ρομαντικής μουσικής

• Προέλευση : Η ρομαντική μουσική αναπτύχθηκε από συνθέτες και παίκτες που είχαν ενηλικιωθεί στις μπαρόκ και κλασικές παραδόσεις. Μουσικά θαύματα της Ρομαντικής εποχής, όπως ο Franz Liszt και ο Felix Mendelssohn, έκοψαν τα δόντια τους σε Bach Fugues και Mozart Concertos. Μερικοί πρώτοι Ρομαντικοί συνθέτες, όπως ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, ήταν οι ίδιοι εξέχουσες προσωπικότητες της Κλασικής εποχής. Αλλά καθώς εξελίχθηκαν μουσικά - όπως έκανε ο Μπετόβεν στα κουαρτέτα και τις συμφωνίες του μεσαίου και του τελευταίου χορδού - ανέπτυξαν ένα νέο μουσικό στυλ που θα βοηθούσε στον καθορισμό του ρομαντικού κινήματος.
• Ωρίμανση : Ρομαντικοί συνθέτες μεσαίας περιόδου - συμπεριλαμβανομένων των Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms και Clara Wieck Schumann και του συζύγου της Robert Schumann - έφεραν επιρροή από τον ίδιο τον Μπετόβεν. Προχώρησαν επίσης πέρα ​​από τις αρκετά παραδοσιακές φόρμες κουαρτέτου, συμφωνικής και σονάτας του Μπετόβεν για να δημιουργήσουν νέα στυλ όπως το ύφος ποίημα, το οποίο διερεύνησε θέματα όπως η αγάπη, η λαχτάρα και η σύνδεση με τη φύση. Η μουσική μέσω προγραμματισμού - όπου η οργανική μουσική αφηγείται μια ιστορία - ήταν δημοφιλής από τη Berlioz's Φανταστική Συμφωνία (ένα συμφωνικό ποίημα) μέχρι και τους συνθέτες του εικοστού αιώνα, όπως ο Γερμανός δάσκαλος Richard Strauss, του οποίου το Symphonia Domestica είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της προγραμματικής μουσικής.
• Επίδραση στην όπερα : Η Όπερα, με την έμφυτη συναισθηματική βαρύτητα, έγινε ένας προφανής αγώνας για τη ρομαντική περίοδο. Οι πρώτοι ρομαντικοί συνθέτες όπερας, όπως ο Gioachino Rossini, ακολούθησαν στενά την παράδοση του Μότσαρτ, ο οποίος είχε φέρει επανάσταση στην όπερα στην κλασική εποχή. Καθώς η Ρομαντική εποχή ξεδιπλώθηκε, συνθέτες όπερας όπως ο Georges Bizet και ο Giacomo Puccini συνέθεσαν όπερες που παραμένουν έντονες μέχρι σήμερα. Ίσως οι δύο πλοίαρχοι της ρομαντικής όπερας ήταν ο Ιταλός Giuseppe Verdi και ο Γερμανός Richard Wagner, των οποίων η μουσική γέφυρε την επίσημη δομή του Beethoven με το θυελλώδες συναίσθημα του Edvard Grieg (και ακόμη και των συνθετών του 20ου αιώνα όπως ο Claude Debussy και ο Igor Stravinsky).

5 Χαρακτηριστικά ρομαντικής μουσικής

Η ρομαντική περίοδος της μουσικής σημείωσε σημαντικές προόδους προς το συναίσθημα και την έκφραση με λιγότερη σημασία για τις επίσημες δομές της αναγεννησιακής, μπαρόκ και κλασικής περιόδου μουσικής. Τα βασικά χαρακτηριστικά της εποχής περιλαμβάνουν:

1. Νέα είδη : Εκτός από τις φόρμες αναμονής όπως το sonata και τη συμφωνία, οι Ρομαντικοί συνθέτες έγραψαν σε νέες μουσικές φόρμες όπως η ραψωδία, το νυχτερινό, η συναυλία etude, η polonaise, η mazurka, το overture και η μουσική του προγράμματος.
2. Διευρυμένη οργάνωση : Πριν από τη Ρομαντική εποχή, οι ορχήστρες επικεντρώθηκαν σε μεγάλο βαθμό στα έγχορδα τους, με μερικούς ρόλους για ξύλινους ανέμους και ορείχαλκο. Ρομαντικοί συνθέτες όπως ο Γερμανός Gustav Mahler, ο Ρώσος Peter Ilych Tchaikovsky και οι Τσέχοι Antonín Dvořák και Bedřich Smetana αγκάλιασαν ένα ρομαντικό στιλ γεμάτο πυκνές ενορχηστρώσεις που εμφάνιζαν ορείχαλκο, ξύλινους ανέμους και κρουστά σχεδόν όσο έπαιζαν χορδές.
3. Πρόγραμμα μουσικής : Η προγραμματική μουσική αφηγείται μια ιστορία μέσω οργάνων και έγινε εξαιρετικά δημοφιλής τον Ρομαντικό δέκατο ένατο αιώνα. Από το Modest Mussorgsky's Εικόνες σε Έκθεση στον Edvard Grieg's Peer Gynt , αφηγηματικό πρόγραμμα μουσικής πέρασε από την Ευρώπη κατά τη ρομαντική περίοδο.
4. Εθνικιστικά θέματα : Τον 19ο αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα που γιόρταζαν την εθνική τους ταυτότητα. Ο φινλανδός συνθέτης Jean Sibelius το εξήγησε με το ύφος του ποιήματος Φινλανδία , ενώ ο Τσέχος Bedřich Smetana έκανε το ίδιο με Χώρα μου (που μεταφράζεται σε «πατρίδα μου»).
5. Διευρυμένη μουσική γλώσσα : Ενώ συνθέτες της κλασικής περιόδου όπως ο Μότσαρτ άκμασαν σε τονική μουσική με βάση μεγάλες και μικρές κλίμακες, οι ρομαντικοί συνθέτες άρχισαν να απομακρύνουν τα όρια από την παραδοσιακή τονικότητα. Η μετέπειτα περίοδος του Μπετόβεν περιλαμβάνει χρωματική γραφή που αγωνίζεται με ένα σταθερό κλειδί, αλλά θα ήταν οπαδοί του Μπετόβεν –ιδίως ο συνθέτης της όπερας και ο λιμπρετιστής Ρίτσαρντ Βάγκνερ– που αγκάλιασαν τον χρωματισμό ως βασικό μέρος της ρομαντικής μουσικής.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει βιολί

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει τραγούδι

Διδάσκει Country Country

5 Ρομαντικοί συνθέτες

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Στην πρώτη του διαδικτυακή τάξη, ο βιρτουόζο βιολιστής Itzhak Perlman καταρρίπτει τις τεχνικές του για βελτιωμένη πρακτική και ισχυρές παραστάσεις.

Η ρομαντική εποχή δημιούργησε πολλούς συνθέτες που είναι οικιακά ονόματα στο κοινό της κλασικής μουσικής του σήμερα. Πέντε ιδιαίτερα αξιοσημείωτοι Ρομαντικοί συνθέτες περιλαμβάνουν:

1. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν : Το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου του Μπετόβεν θεωρείται μέρος της κλασικής εποχής, αλλά με πολλούς τρόπους βοήθησε στην ανάπτυξη του ρομαντικού στυλ. Τα τέταρτα κουαρτέτα του και τα δικά του Συμφωνική αρ. 9 (το τελευταίο που ολοκλήρωσε) αποτελούν σημεία αναφοράς του πρώιμου ρομαντισμού.
2. Franz Liszt : Το Liszt ήταν η ροκ σταρ της ρομαντικής εποχής. Η ικανότητά του στο πιάνο ήταν θρυλική σε όλη την Ευρώπη και οι προστάτες ταξίδεψαν σε μεγάλες αποστάσεις για να τον ακούσουν να παίζει. Ήταν επίσης ένας διάσημος συνθέτης, του οποίου τα έργα για το πιάνο επαναπροσδιόρισαν τι μπορούσε να κάνει το όργανο. Ο Liszt έγραψε επίσης συμφωνική μουσική και θεωρείται ο εφευρέτης του συμφωνικού ποιήματος.
3. Ρίτσαρντ Βάγκνερ : Ο Wagner επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις συμφωνίες του Beethoven και του ψεύτη του Franz Schubert. Ο Wagner αγαπούσε επίσης το θέατρο, ιδιαίτερα τον Σαίξπηρ, και προσπάθησε να γεφυρώσει το δράμα των λέξεων του Σαίξπηρ και την τολμηρή μουσική του Μπετόβεν. Η λύση του ήταν μουσικά δράματα, η μορφή του με την όπερα Τα μουσικά δράματα του Wagner περιελάμβαναν έντονα αφηγήσεις και εκτεταμένα ορχηστρικά αποσπάσματα χωρίς τραγούδι. Η μουσική του επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τους συνθέτες του εικοστού αιώνα που θα τον ακολουθούσαν, από Γάλλους ιμπρεσιονιστές όπως η Debussy έως Αμερικανούς συνθέτες ταινιών όπως ο Max Steiner και ο Bernard Herrmann.
4. Κλάρα Wieck Schumann : Λίγες γυναικείες μουσικές δόθηκαν στη διάθεσή τους στη ρομαντική εποχή, αλλά η Clara Wieck ήταν ένα ταλέντο πιάνου που δεν μπορούσε να αγνοηθεί. Οι συνθέσεις της για πιάνο είναι ίσως πιο γνωστές σήμερα από ό, τι ήταν στην εποχή της. Θα πήγαινε να παντρευτεί τον συνθέτη Robert Schumann, ο οποίος απαιτούσε σε μεγάλο βαθμό να εγκαταλείψει τη δική του καριέρα και να επικεντρωθεί στο να είναι ο κύριος διερμηνέας της δικής του μουσικής πιάνου. Αν και ο Ρόμπερτ Σούμαν ήταν ένας κύριος συνθέτης από μόνος του, η περικοπή της σύνθεσης της Clara Wieck ήταν μια μεγάλη απώλεια της ρομαντικής περιόδου.
5. Σεργκέι Ραχμάνινοφ : Ο Rachmaninoff ήταν ένας αργά Ρομαντικός συνθέτης που έζησε καλά στον εικοστό αιώνα. Συνέχισε να γράφει στο Ρομαντικό ύφος πολύ αφότου ήταν μοντέρνο - ακόμη και σε μια εποχή που ο συνάδελφος Ρώσος Ιγκόρ Στραβίνσκι είχε φέρει επανάσταση στη σύγχρονη μουσική με έργα όπως Η τελετή της άνοιξης και Το Firebird . Ο Rachmaninoff δεν ήταν ο μόνος που έφερε ρομαντική μουσική στον εικοστό αιώνα. Άλλοι όπως ο Richard Strauss, ο Carl Orff και ο Ralph Vaughan Williams χρησιμοποίησαν ρομαντική μουσική γλώσσα σε μια εποχή που αλλιώς κυριαρχούσε από τον σειριασμό και τον ατονισμό.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello και άλλα.