Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που χρησιμοποιεί σχήματα και χρώματα για να προκαλέσει συγκεκριμένα συναισθήματα από τον θεατή. Οι ζωγράφοι στο σχολείο περιελάμβαναν τους Τζάκσον Πόλοκ, Πιτ Μόντριν, Γουίλεμ ντε Κουνίνγκ και Μαρκ Ρότκο.
Μετάβαση στην ενότητα
- Ποιος ήταν ο Mark Rothko;
- Η ζωή του Mark Rothko
- Ποια είναι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης του Mark Rothko;
- 6 διάσημοι πίνακες του Mark Rothko
- Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
Μάθε περισσότερα
Ποιος ήταν ο Mark Rothko;
Ο Mark Rothko, γεννημένος Markus Rothkowitz, ήταν αμερικανός ζωγράφος του εικοστού αιώνα, πιο γνωστός για τις αφηρημένες ζωγραφιές του σε πεδία χρώματος, οι οποίοι διαθέτουν μεγάλες ορθογώνιες ράβδους χρώματος. Ο στόχος του Rothko ήταν να συλλάβει την ουσία των βασικών ανθρώπινων συναισθημάτων στον καμβά και στη συνέχεια να προκαλέσει αυτά τα συναισθήματα από τους θεατές του. Είχε μια βαθιά επίδραση στα καλλιτεχνικά κινήματα του μοντερνισμού, του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και της μονόχρωμης ζωγραφικής.
ποια είναι η διαφορά μεταξύ ζελέ και μαρμελάδας
Η ζωή του Mark Rothko
Ακολουθεί ένα σύντομο βιογραφικό σκίτσο του καλλιτέχνη Mark Rothko:
- Πρόωρη ζωή : Ο Mark Rothko γεννήθηκε στον Markus Rothkowitz στο Dvinsk της Ρωσίας (σήμερα ονομάζεται Daugavpils, Λετονία), το 1903, από μια εβραϊκή οικογένεια. Το 1913, η οικογένεια μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και έζησε στο Πόρτλαντ του Όρεγκον. Ο Rothko αργότερα πήγε στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ, αν και δεν αποφοίτησε.
- Έκθεση στην τέχνη : Το 1923, ο Ρότκο μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και αφού επισκέφτηκε έναν φίλο στο The Art Students League της Νέας Υόρκης, αποφάσισε ότι ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Σπούδασε στο The Art Students League και στο Parsons School of Design, μαθαίνοντας από καλλιτέχνες όπως ο Arshile Gorky και ο Max Weber. Ανέπτυξε φιλίες με πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Milton Avery, Adolph Gottlieb και Barnett Newman.
- Πρώιμη επιτυχία : Το 1935 και το 1936, ο Ρόθκο και οι φίλοι του παρουσίασαν πίνακες ζωγραφικής σε γκαλερί γύρω από τη Νέα Υόρκη, όπου ο ζωγράφος άρχισε αργά να δέχεται κριτική για τους σουρεαλιστικούς πίνακες του.
- Μεταβείτε στην αφαίρεση : Στη δεκαετία του 1940, ο Ρότκο άρχισε να απομακρύνεται από τον σουρεαλισμό και προς μια καριέρα ως αφηρημένος εξπρεσιονιστής, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Jackson Pollock, ο Piet Mondrian και ο Willem de Kooning. Η μετάβαση του Ρόθκο στην αφαιρετικότητα οφειλόταν κυρίως στην επιρροή του φίλου του Clyfford Still, ενός συντρόφου αφηρημένου ζωγράφου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να ζωγραφίζει αυτό που οι κριτικοί αποκαλούν τώρα πολύμορφα έργα ζωγραφικής του, τα οποία χρησιμεύουν ως πρόδρομοι των έργων χρωμάτων του.
- Στυλ και επιτυχία : Στα τέλη του 1949, οι πίνακες του Ρότκο εξελίχθηκαν σε αυτό που έγινε γνωστό ως υπογραφή ή ώριμο στυλ του, με μεγάλα ορθογώνια χρώματος. Έζησε αξιοπρεπή επιτυχία στον κόσμο της τέχνης, λαμβάνοντας πολλές προμήθειες μεγάλης κλίμακας για τους αφηρημένους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένου του εστιατορίου Four Seasons (το οποίο ο ίδιος αρνήθηκε μετά από ένα χρόνο εργασίας) και ένα παρεκκλήσι στο Χιούστον που ονομάζεται πλέον παρεκκλήσι Rothko.
- Θάνατος και κληρονομιά : Στις 25 Φεβρουαρίου 1970, ο Mark Rothko πέθανε από αυτοκτονία στο στούντιο του στη Νέα Υόρκη σε ηλικία 66 ετών. Τα έργα του ζουν ως μερικά από τα πιο ισχυρά και σημαντικά παραδείγματα της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης. Το έργο του μπορεί να προβληθεί σε γκαλερί παγκοσμίως, όπως το Guggenheim, η Εθνική Πινακοθήκη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Tate Modern.
Ποια είναι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης του Mark Rothko;
Ο Mark Rothko έφτασε στην ώριμη περίοδο του το 1950 και το μεγαλύτερο μέρος της σύγχρονης τέχνης του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε παρόμοια χαρακτηριστικά. Οι ώριμοι πίνακες του Rothko διαθέτουν:
- Αφαίρεση : Οι ώριμοι πίνακες του Mark Rothko είναι αφηρημένοι και όχι αντιπροσωπευτικοί, πράγμα που σημαίνει ότι τα σχήματα στον καμβά δεν προορίζονται να αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένα αντικείμενα ή ανθρώπους. Αντ 'αυτού, ο Ρότκο χρησιμοποίησε μεγάλα ορθογώνια πεδία χρωμάτων για να προκαλέσει συγκεκριμένες συναισθηματικές απαντήσεις (όπως δέος, έκσταση ή θλίψη) από τους θεατές του.
- Μεγάλα, κάθετα καμβά : Ο Mark Rothko προτίμησε να ζωγραφίζει σε μεγάλους καμβάδες (μερικοί ύψους έως 15 πόδια). Ένιωσε ότι ένας μεγάλος καμβάς προκάλεσε μια πιο σπλαχνική αντίδραση από τους θεατές, παίρνοντας ολόκληρο το οπτικό πεδίο τους και τους έκανε να νιώσουν σαν να ήταν μέσα στον ίδιο τον πίνακα. Προτίμησε επίσης να ζωγραφίζει σε ψηλούς, κάθετους καμβάδες παρά οριζόντιους.
- Σημαντική επιλογή χρώματος : Δεδομένου ότι το έργο του Mark Rothko περιστρέφεται κυρίως γύρω από σχήματα και χρώματα, οι επιλογές του χρώματος ήταν ζωτικής σημασίας για την ακεραιότητα κάθε κομματιού. Μερικές φορές, επέλεξε χρώματα που ήταν πολύ παρόμοια μεταξύ τους - όπως σκούρο κόκκινο και μαύρο - για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση των πεδίων που συνδυάζονται μεταξύ τους. Άλλες φορές, επέλεξε χρώματα με έντονη αντίθεση - όπως πορτοκαλί και πράσινο - για να δημιουργήσει ένα οπτικό τρεμόπαιγμα ή φωτεινότητα. Πολλά από τα παλαιότερα ώριμα έργα του Ρότκο έχουν έντονα χρώματα, όπως πορτοκάλια, κόκκινα, κίτρινα και πράσινα, ενώ τα μετέπειτα έργα του περιλαμβάνουν περισσότερα μαύρα, γκρι, σκούρα κόκκινα και καφέ.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Τζεφ ΚοονςΔιδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα
Μάθετε περισσότερα James PattersonΔιδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα Usher
Διδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Annie LeibovitzΔιδάσκει φωτογραφία
Μάθε περισσότερα6 διάσημοι πίνακες του Mark Rothko
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
πώς να τρίψετε ζωντανά ξύλαΠροβολή τάξης
Ο Mark Rothko γενικά απέφυγε να δίνει παραδοσιακά ονόματα στους πίνακές του, έτσι οι περισσότεροι έχουν τίτλο και κατηγοριοποιούνται αριθμητικά με μια απλή περιγραφή των χρωμάτων που περιλαμβάνονται στον καμβά. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν:
- Κόκκινο, μαύρο, λευκό σε κίτρινο (1955) : Αυτός ο πίνακας είναι ένα βασικό παράδειγμα των φωτεινών χρωμάτων που ο Ρότκο προτίμησε στην πρώιμη ώριμη δουλειά του. Διαθέτει κίτρινο φόντο με ορθογώνια κόκκινα, μαύρα και άσπρα.
- Νο. 16 (Κόκκινο, Καφέ και Μαύρο) (1957) : Αυτός ο πίνακας έχει ένα καφέ φόντο με τρία ορθογώνια χρώματα: ένα κόκκινο, ένα καφέ και ένα μαύρο. Ο Ρόθκο εξήγησε ότι άρχισε να στρέφεται προς πιο σκούρα χρώματα επειδή έδωσαν στους πίνακες του μια αίσθηση μυστηρίου και ατμοσφαιρικού βάθους.
- Οι προμήθειες των τεσσάρων εποχών (1958) : Στη δεκαετία του 1950, το εστιατόριο Four Seasons ανέθεσε στον Rothko να ζωγραφίσει μια σειρά έργων για προβολή στην τραπεζαρία του. Ο Ρότκο ζωγράφισε αρκετούς πίνακες, γίνονταν όλο και πιο δυσαρεστημένοι με την ιδέα των πλούσιων γευματιζόντων να βλέπουν τους πίνακες του ως διασκέδαση κατά τη διάρκεια του δείπνου. Επαναστάθηκε εναντίον αυτής της ιδέας ζωγραφίζοντας πολλά ζοφερά έργα, με την ελπίδα ότι θα καταστρέψουν την ατμόσφαιρα του εστιατορίου (συμπεριλαμβανομένης της πλέον διάσημης ζωγραφικής του) Μαύρο στο Maroon ). Τελικά αρνήθηκε να συνεχίσει την προμήθεια και επέστρεψε την προκαταβολή.
- Αριθμός 14 (1960) : Σε αυτό το έργο, ο Rothko στρώνει δύο ορθογώνια - ένα από πορτοκαλί, ένα από σκούρο μπλε - πάνω σε ένα σκούρο καφέ φόντο.
- Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο (1961) : Αυτός ο πίνακας έχει ένα κόκκινο φόντο με τρία ορθογώνια: δύο μεγάλα πορτοκαλί στη μέση και κάτω, και ένα λεπτό κίτρινο στην κορυφή. Το 2012, αυτός ο πίνακας σημείωσε παγκόσμιο ρεκόρ όταν πούλησε για 67 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία τέχνης του Christie.
- Πίνακες Rothko Chapel (1967) : Στη δεκαετία του 1960, ο Ρότκο ανέθεσε να ζωγραφίσει μια σειρά τοιχογραφιών για ένα παρεκκλήσι που δεν είναι θρησκευτικό στο Χιούστον του Τέξας. Ο Ρόθκο ήταν ενθουσιασμένος με την ιδέα ότι οι πίνακές του χρησιμοποιούνται σε διαλογιστικό χώρο. Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε μια σειρά 14 σκούρων χρωμάτων για το κτίριο, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων από τους μονόχρωμους πίνακες του.
Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.
