Οδηγός κίνησης τέχνης αισθητικής: 4 καλλιτέχνες εικονικής αισθητικής

Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ένα αμφιλεγόμενο κίνημα που ονομάζεται αισθητικός εξαπλώθηκε στη Βικτωριανή Αγγλία, εμπνέοντας νέες ιδέες για τη διασταύρωση της ζωής και της τέχνης.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι ο αισθητικός;
• Μια σύντομη ιστορία του αισθητικού
• 3 Χαρακτηριστικά του Αισθητικού
• 4 Διακεκριμένοι καλλιτέχνες του Αισθητικού Κινήματος
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

πώς να κρατήσετε ένα κοινό βιβλίο

Τι είναι ο αισθητικός;

Ο αισθητικός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που απέρριψε τη νέα εκβιομηχάνιση και τη μαζική παραγωγή στα τέλη του 19ου αιώνα. Σε μεγάλο βαθμό επηρεασμένο από τους Προ-Ραφαηλίτες όπως ο William Morris, οι αισθητές τόνισαν την ανύψωση της γεύσης και την επιδίωξη της ομορφιάς έναντι του χρηστισμού και της ευκολίας. Η αισθητική ενέπνευσε αργότερα καλλιτέχνες στο στιλ αρ νουβό και το κίνημα των Τεχνών και της Χειροτεχνίας.

Μια σύντομη ιστορία του αισθητικού

Το αισθητικό κίνημα ξεκίνησε το 1860 και συνεχίστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια του τέλους του 19ου αιώνα. Με αφορμή τα έργα τέχνης του σχεδιαστή κλωστοϋφαντουργίας William Morris και του ζωγράφου Dante Gabriel Rossetti, ο αισθητικός αυξήθηκε σε δημοτικότητα ως απάντηση στον βουλωμένο ηθικισμό της βικτοριανής εποχής. Αισθητικοί συγγραφείς όπως ο Walter Pater και ποιητές όπως ο Algernon Charles Swinburne προώθησαν το κίνημα προς τα εμπρός με τα δημοσιευμένα έργα τους. Ο αξιοσημείωτος αισθητικός συγγραφέας Oscar Wilde κέρδισε την προσοχή όταν η ηδονιστική κοσμοθεωρία στο μυθιστόρημά του, Η εικόνα του Dorian Gray , προσβάλλει την ηθική ελίτ της Αγγλίας.

Ο αισθητικός ήταν στόχος της σάτιρας, με δημοσιεύσεις όπως το περιοδικό Γροθιά επικρίνει έντονα το κίνημα. Ένα τεύχος του περιοδικού που δημοσιεύθηκε το 1880 παρουσίαζε ένα γελοιογραφία του φανταστικού ποιητή Jellaby Postlethwaite που κάθεται σε ένα εστιατόριο, που καταναλώνεται από την ομορφιά ενός κρίνου για να ενοχλεί την παραγγελία φαγητού από τον σερβιτόρο. Ένα αμφιλεγόμενο κίνημα της τέχνης στην εποχή του, ο αισθητικός ώθησε τα όρια των μορφών τέχνης με νέα οπτικά στυλ και αισθησιακά θέματα, επηρεάζοντας τον πολιτισμό μέχρι τον εικοστό αιώνα.

3 Χαρακτηριστικά του Αισθητικού

Ενώ καλλιτέχνες από διάφορους κλάδους συνέβαλαν στο αισθητικό κίνημα, μερικά κυρίαρχα θέματα ήταν συνεπή στο έργο τους.

φεγγάρι σε εμφάνιση γυναίκας Σκορπιός

1. Τέχνη για την τέχνη : Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, ο Γάλλος φιλόσοφος Βίκτωρ Κουσέν επινόησε τη φράση τέχνη για τέχνη , που έγινε κεντρικό στο αισθητικό κίνημα. Η Aesthetes πίστευε ότι ένα έργο τέχνης πρέπει να αξιολογηθεί με βάση την καλλιτεχνική του ομορφιά και όχι οποιοδήποτε ηθικό ή φιλοσοφικό νόημα. Αυτή η ιδέα έρχεται σε αντίθεση με τις δημοφιλείς απόψεις στη Βικτωριανή Αγγλία, όπου οι περισσότεροι θεωρούσαν την τέχνη ως μέσο για να εμπνεύσουν κοινωνικά αποδεκτές αξίες και υψηλότερα ήθη.
2. Μια μεγάλη ποικιλία επιρροών : Το αισθητικό κίνημα εμπνεύστηκε από Γάλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, τέχνη της Ανατολικής Ασίας και την πρώιμη αναγεννησιακή τέχνη. Αυτή η ευαισθησία σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών μορφών έκανε το κίνημα ακόμη πιο εκλεκτικό στυλ.
3. Έμφαση στην ατομική χειροτεχνία : Σε μια εποχή μαζικής παραγωγής, οι αισθητές αφιέρωσαν χρόνο σε χειροτεχνήματα που ενσωματώνουν πλούσια χρώματα και προσεγμένες συνθέσεις. Αυτό το αισθητικό στιλ επηρέασε πολλούς τομείς της καλής τέχνης όπως η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και η ζωγραφική, καθώς και διακοσμητικές τέχνες όπως κεραμικά, εσωτερική διακόσμηση, μόδα, κατασκευή επίπλων και μεταλλικά έργα.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Διδάσκει Γραφή

πώς να φυτέψετε ροδακινιές από σπόρους

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

4 Διακεκριμένοι καλλιτέχνες του Αισθητικού Κινήματος

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Πολλοί καλλιτέχνες επηρέασαν το αισθητικό κίνημα, και μερικοί απέκτησαν ευρεία αναγνώριση για τις συνεισφορές τους.

1. James Abbott Mcneill Γουίστλερ : Γεννημένος στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1834, ο Γουίστλερ μετακόμισε στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του '20. Εκεί υιοθέτησε έναν μποέμ τρόπο ζωής και μια βαθιά εκτίμηση για τους μοντερνιστές ζωγράφους και την ιαπωνική τέχνη. Ο Γουίστλερ εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1860, όπου παρέμεινε για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Ο πιο σημαντικός πίνακας του είναι Σύνθεση σε γκρι και μαύρο αρ. 1 (1871), επίσης γνωστό ως Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη , ένα πορτραίτο της μητέρας του που κάθεται στο προφίλ. Η χρήση σιωπηλών τόνων του Whistler και η προσεκτική σύνθεση συγκέντρωσαν επαίνους από Γάλλους κριτικούς τέχνης όπως ο Charles Baudelaire. Αργότερα εκείνη τη δεκαετία, ο Γουίστλερ διακόσμησε μια τραπεζαρία στο Λονδίνο που ανήκε σε έναν πλούσιο πλοιοκτήτη με το όνομα Frederick Richards Leyland. Το αποτέλεσμα ήταν το Whistler's Το δωμάτιο Peacock (1876-1877), μια αισθητική εσωτερική διακόσμηση με περίπλοκες τοιχογραφίες από μπλε-πράσινο χρώμα και χρυσό φύλλο.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Ο Rossetti γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1828 και μεγάλωσε διαβάζοντας τους William Shakespeare, Edgar Allan Poe και William Blake. Μέχρι τη στιγμή που ήταν ενήλικας, η μεσαιωνική τέχνη συνέλαβε τη γοητεία του και επηρέασε το έργο του σε όλη την καριέρα του. Το 1848, ο Rossetti ίδρυσε την Προ-Ραφαελίτη Αδελφότητα με άλλα έξι μέλη, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1870, το έργο του είχε εξελιχθεί ώστε να συμβαδίζει περισσότερο με το αισθητικό στιλ. Η ζωγραφική του Proserpine (1874) χαρακτηρίζει τη ρωμαϊκή θεά που παίρνει ένα δάγκωμα από ένα απαγορευμένο ρόδι από τον κάτω κόσμο. Το μοντέλο αυτής της ζωγραφικής ήταν η Jane Morris, η σύζυγος του παλιού φίλου του Rossetti, William Morris.
3. Ομπρέι Μπίρντσλι : Παρόλο που πέθανε σε ηλικία 25 ετών, η σύντομη καριέρα του Beardsley είχε ισχυρό αντίκτυπο στην αισθητική κατά την τελευταία δεκαετία του δέκατου ένατου αιώνα. Οι προκλητικές του εικόνες εμπνεύστηκαν από ιαπωνικές ξυλογραφίες και αρ νουβό. Σχεδίασε εικονογραφήσεις για το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ, Σαλώμη (1894). Την ίδια χρονιά, ο Beardsley έγινε ο καλλιτέχνης για το Το κίτρινο βιβλίο (1894-1897), μια τριμηνιαία λογοτεχνική περιοδική που περιελάμβανε δοκίμια, ποίηση, διηγήματα και εικονογραφήσεις που προωθούν τις αισθητικές αρχές. Οι εικόνες του Beardsley στο Το κίτρινο βιβλίο ήταν πνευματώδη, παρακμιακή και συχνά ερωτική. Αφού υπέφερε από φυματίωση, ο Beardsley πέθανε το 1898 ενώ ζούσε στη Γαλλική Ριβιέρα.
4. Christopher Dresser : Ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές του 19ου αιώνα, ο Christopher Dresser ήταν καθοριστικός στην ανάπτυξη του αισθητικού κινήματος. Αφού σπούδασε στην κυβερνητική σχολή σχεδιασμού στο Λονδίνο, ο Dresser πειραματίστηκε με νέα στυλ για κεραμικά, χαλιά, μεταλλικά έργα και σχεδιασμό ταπετσαριών. Οι μεγαλύτερες εμπνεύσεις του ήταν βοτανικές μορφές και ιαπωνική τέχνη, τις οποίες σπούδασε σε ένα ταξίδι στην Ιαπωνία το 1876 σε ηλικία 42 ετών. Δημιούργησε βελούδινες καρέκλες με απαλές πράσινες αποχρώσεις, τσαγιέρες με μοναδικό σχήμα και περίτεχνες οθόνες τριών πάνελ με ξεχωριστή αισθητική σχέδιο.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.