Κύριος Μουσικη 6 τρόποι δημιουργίας έντασης και απελευθέρωσης στη μουσική

6 τρόποι δημιουργίας έντασης και απελευθέρωσης στη μουσική

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Η μουσική ένταση και η απελευθέρωση είναι δύο σημαντικά συστατικά που όποιος γράφει μουσική πρέπει να προσπαθήσει να καταγράψει στις συνθέσεις του τραγουδιού. Ενώ η αντίληψη της μουσικής είναι διαφορετική για κάθε ακροατή, αυτές οι τεχνικές σύνθεσης τραγουδιών συνεργάζονται για να δημιουργήσουν ένα συγκεκριμένο συναίσθημα ή διάθεση για το κοινό.



πόσα χιλιοστόλιτρα σε ένα 1 2 φλιτζάνι
Τα πιο δημοφιλή μας

Μάθετε από τα καλύτερα

Με περισσότερα από 100 μαθήματα, μπορείτε να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και να ξεκλειδώσετε τις δυνατότητές σας. Γκόρντον ΡάμσαϊΜαγειρική Άννι ΛεϊμπόβιτςΦωτογραφία Άαρον ΣόρκινΣενάριο Άννα ΟυίντουρΔημιουργικότητα και ηγεσία deadmau5Ηλεκτρονική Μουσική Παραγωγή Μπόμπι ΜπράουνΜακιγιάζ Χανς ΖίμερΒαθμολογία ταινιών Neil GaimanΗ τέχνη της αφήγησης Ντάνιελ ΝεγκρεάνουΠόκερ Άαρον ΦράνκλινΤέξας Bbq Misty CopelandΤεχνικό μπαλέτο Τόμας ΚέλερΤεχνικές μαγειρέματος I: Λαχανικά, Ζυμαρικά και ΑυγάΞεκίνα

Μετάβαση στην ενότητα


Τι είναι η ένταση στη μουσική;

Η ένταση στη μουσική παραγωγή είναι η αναμενόμενη δημιουργία ρυθμού, αρμονίας, μελωδίας και δυναμικής. Όταν οι τραγουδοποιοί ή οι συνθέτες δημιουργούν ένταση σε ένα τραγούδι, δημιουργούν ένα αίσθημα αναταραχής ή προσδοκίας, το οποίο μπορεί να αναπτύξει μια συναισθηματική εμπειρία για τον ακροατή.



Τι είναι η κυκλοφορία στη μουσική;

Η κυκλοφορία σε ένα μουσικό κομμάτι έρχεται όταν έχει δημιουργηθεί αρκετή ένταση, δημιουργώντας μια χαλαρωτική ή ικανοποιητική αίσθηση για τον ακροατή. Όταν απελευθερώνετε ένταση στη μουσική, παρέχετε μια ανάλυση για το κομμάτι της μουσικής, η οποία επιτρέπει στο τραγούδι να αναδημιουργήσει ξανά ένταση, μετακινώντας το τραγούδι προς τα εμπρός.

Πώς να δημιουργήσετε ένταση και κυκλοφορία στη μουσική

Η ένταση και η απελευθέρωση συμβαίνουν σε κάθε τραγούδι, ακόμα και στα πιο χαλαρωτικά ή χαλαρωτικά. Οι σημειώσεις σε μια σύνθεση βασίζονται σε στιγμές που δημιουργούν συναισθήματα και προσδοκίες για τους ακροατές, οδηγώντας τελικά σε απελευθέρωση, η οποία είναι η αλλαγή που συμβαίνει για να σπάσει τελικά την ένταση. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένταση και απελευθέρωση στη μουσική με τους ακόλουθους τρόπους:

  1. Επανάληψη . Η επανάληψη της ίδιας δέσμης χορδών ή νότες δημιουργεί ρυθμική ένταση δημιουργώντας ένα προβλέψιμο μοτίβο και δίνοντας έμφαση σε αυτούς τους ήχους. Ανάλογα με το στυλ της μουσικής, μια ξαφνική αλλαγή χορδών που διαλύει την επανάληψη μπορεί είτε να παράγει μια ικανοποιητική κυκλοφορία για το build, είτε να δημιουργήσει περισσότερη ένταση τραβώντας τον ακροατή από τη ζώνη άνεσης του ήχου.
  2. Παραφωνία . Δημιουργήστε αρμονική ένταση βάζοντας δύο νότες μαζί που αισθάνονται ασταθείς ή άβολα (όπως ένα μεσαίο C και το γειτονικό ημιτόνο του, C-sharp). Οι αντιστοιχίσεις δυσαρεστημάτων χρησιμοποιούνται συχνά σε ταινίες τρόμου ή βιντεοπαιχνίδια, ακόμη και σε κωμωδίες για να κλιμακώσουν την ένταση και να προκαλέσουν ενθουσιασμό. Ο ακροατής θέλει συμφιλίωση για τις νότες, που τροφοδοτεί την αναμονή για το πού πηγαίνει η μουσική. Η απελευθέρωση έρχεται όταν οι νότες επιτύχουν για άλλη μια φορά τη συμφωνία ή την αρμονία.
  3. Βασικές αλλαγές . Όταν ένα τραγούδι αλλάζει μεταξύ πλήκτρων, δημιουργεί την προσδοκία να επιστρέψει στον αποφασιστικό τόνο του, την αρχική τονωτική χορδή, η οποία χρησιμεύει ως τονικό κέντρο για μια σύνθεση. Η προσθήκη μικρών πλήκτρων ή η απομάκρυνση από τη γνωστή ζώνη νότας μπορεί επίσης να συμβάλει στη μουσική ένταση, όπου ο ακροατής αισθάνεται άβολα έως ότου η μουσική επιστρέψει στον αρχικό της ήχο.
  4. Δυναμική . Η μουσική που αυξάνεται στο ρυθμό ή η ένταση αυξάνεται προς την κορύφωση για τον ακροατή. Η μουσική μπορεί να γίνει πιο δυνατή σταδιακά ή ξαφνικά, και με κάθε τρόπο προσφέρει τη δική της μοναδική αίσθηση έντασης. Η εξέλιξη της χορδής πρέπει τελικά να φτάσει σε ένα crescendo και να πέσει ξανά, έτσι το τραγούδι –και έτσι, ο ακροατής– επιτυγχάνει την απελευθέρωση. Η σιωπή είναι επίσης μέρος της δυναμικότητας της μουσικής.
  5. Περιορισμός . Μερική μουσική, όπως το EDM, βασίζεται στην οικοδόμηση της έντασης, κρατώντας περισσότερο χρόνο για να κυκλοφορήσει. Μια συναρπαστική δημιουργία ενός ρυθμικού μοτίβου οδηγεί σε μια κλιματική στιγμή (επίσης γνωστή ως σταγόνα), όπου φτάνοντας στην κορυφή της μουσικής επιτυγχάνεται απελευθέρωση.
  6. Συγκοπή . Οι συγχρονισμένοι ρυθμοί είναι μια διαταραχή στο κανονικό μοτίβο των παλμών. Η σύζευξη δυνατών και αδύναμων παλμών και στη συνέχεια η διακοπή του ήχου τους με έμφαση ή αντίφαση με τον καθιερωμένο μετρητή δημιουργεί μια λαχτάρα για ενότητα. Όσο πιο ρυθμός είναι ένας ρυθμός, τόσο περισσότερο αναπτύσσεται η ένταση. Όταν το τραγούδι έχει περισσότερο ρυθμό, δημιουργεί ικανοποίηση ήχου, συμβάλλοντας στην αίσθηση της απελευθέρωσης.
Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Christina Aguilera διδάσκει τραγούδι Η Reba McEntire διδάσκει Country Music deadmau5 Διδάσκει ηλεκτρονική παραγωγή μουσικής

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland και άλλα.




Αριθμομηχανή Θερμίδων

Ενδιαφέροντα Άρθρα