Οδηγός σουρεαλιστικής τέχνης: 6 διάσημοι σουρεαλιστές καλλιτέχνες

Σουρεαλιστές καλλιτέχνες εφευρέθηκαν νέες τεχνικές και φιλοσοφίες δημιουργίας τέχνης που είχαν βαθιές και διαρκείς επιπτώσεις στον κόσμο της τέχνης. Αν και το υπερρεαλιστικό κίνημα συνδέεται περισσότερο με ζωγράφους και ποιητές, επηρέασε επίσης την ταινία, τη φωτογραφία, το θέατρο και τη μουσική σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι ο σουρεαλισμός;
• Προέλευση του σουρεαλισμού
• 3 Χαρακτηριστικά της σουρεαλιστικής τέχνης
• 6 διάσημοι σουρεαλιστές καλλιτέχνες
• Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Τι είναι ο σουρεαλισμός;

Ο σουρεαλισμός ήταν ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που προσπάθησε να απελευθερώσει το ανθρώπινο δημιουργικό δυναμικό από τους περιορισμούς της πραγματικότητας ή του ορθολογισμού. Στις εικαστικές τέχνες, ο σουρεαλισμός συχνά αντιπαραθέτει απροσδόκητες εικόνες μαζί με παράλογους και μυστηριώδεις τρόπους που προορίζονται να διοχετεύσουν όνειρα, παραισθήσεις, εφιάλτες ή απλά τη φαντασία του καλλιτέχνη.

Η λέξη σουρεαλισμός προέρχεται από τους Γάλλους σίγουρος («Παραπάνω») και πραγματικός («Πραγματικότητα») και αναφέρεται στην ανώτερη πραγματικότητα του υποσυνείδητου. Ο όρος επινοήθηκε από τον συγγραφέα Guillaume Apollinaire, αλλά το σουρεαλιστικό καλλιτεχνικό κίνημα δεν καθιερώθηκε έως ότου ο ποιητής André Breton δημοσίευσε το σουρεαλιστικό μανιφέστο το 1924. Διάσημοι σουρεαλιστές καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τους Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray και Max Ernst .

Προέλευση του σουρεαλισμού

Ο άμεσος πρόδρομος του Σουρεαλισμού είναι ο Dadaism, ένα καλλιτεχνικό κίνημα με έδρα το Παρίσι που αγκαλιάζει μη παραδοσιακούς τρόπους τέχνης για να χλευάζει και να ανταγωνίζεται τις ίδιες τις συμβάσεις της τέχνης. Όπως και οι Σουρεαλιστές, οι καλλιτέχνες του κινήματος του Ντάντα επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την ψυχανάλυση του Σίγκμουντ Φρόιντ και τις κοινωνικοπολιτικές απόψεις του Καρλ Μαρξ.

Μετά το χάος του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι καλλιτέχνες βρήκαν μια αναδυόμενη σκηνή που έδωσε προτεραιότητα στον πειραματισμό και τον παραλογισμό στο Παρίσι. Αυτοί οι πρωτο-σουρεαλιστές συναντήθηκαν σε καφετέριες όπου έπαιζαν συλλογικά παιχνίδια σχεδίασης και εφευρέθηκαν τεχνικές που θα μπορούσαν να προκαλέσουν τη δημιουργικότητά τους και να αγκαλιάσουν τον πειραματισμό. Το 1917, ο συγγραφέας Guillaume Apollinaire επινόησε τον όρο Σουρεαλισμός σε σχέση με το μπαλέτο Parade, για το οποίο ο Πάμπλο Πικάσο σχεδίασε τις στολές και τα σετ.

Τη δεκαετία του 1920, το Παρίσι ήταν για άλλη μια φορά το πολιτιστικό κέντρο τέχνης του κόσμου, όπου το σουρεαλιστικό κίνημα γεννήθηκε σοβαρά. Ο συγγραφέας André Breton, ο λογοτεχνικός ηγέτης του σουρεαλιστικού κινήματος, δημοσίευσε το μανιφέστο του σουρεαλισμού το 1924, το οποίο δήλωσε: Πιστεύω στη μελλοντική επίλυση αυτών των δύο κρατών, φαινομενικά τόσο αντιφατικών, του ονείρου και της πραγματικότητας, σε ένα είδος απόλυτης πραγματικότητας, μια πραγματικότητα, για να το πούμε. Ο σουρεαλισμός εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλο τον κόσμο και έγινε διεθνές πνευματικό και πολιτιστικό κίνημα.

3 Χαρακτηριστικά της σουρεαλιστικής τέχνης

Υπάρχουν μερικά βασικά χαρακτηριστικά της σουρεαλιστικής τέχνης:

1. Δημιουργήθηκε αυθόρμητα : Οι σουρεαλιστικές τεχνικές ενθάρρυναν τον αυθορμητισμό στην καλλιτεχνική διαδικασία. Το αυτόματο σχέδιο προκάλεσε στους εικαστικούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν εικόνες χωρίς να σχεδιάσουν μια σύνθεση ή να οραματίσουν το τελικό προϊόν, κάτι που ήταν παρόμοιο με τον τρόπο με τον οποίο οι συγγραφείς του σουρεαλιστικού λογοτεχνικού κινήματος εξασκούσαν αυτόματη γραφή. Η σχεδίαση παιχνιδιών όπως το εξαιρετικό πτώμα ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να συνεργαστούν μεταξύ τους για να δημιουργήσουν αυτοσχεδιαστικά σχέδια επί τόπου. Ο σουρεαλισμός έβγαλε επίσης μια σελίδα από τον Dadaism, συγκεντρώνοντας αντικείμενα που βρέθηκαν αυθόρμητα για να δημιουργήσουν απροσδόκητα έργα τέχνης.
2. Ανατροπή της σύμβασης : Ένας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους δημιουργίας σουρεαλιστικής τέχνης περιελάμβανε την παράθεση άσχετων, αναγνωρίσιμων εικόνων που αποδίδονται σε τυπικές συμβάσεις της δυτικής ζωγραφικής - όπως προοπτική, σκιές, μοντελοποίηση - για τη δημιουργία παράξενων, ονειρεμένων ή παράλογων συνθέσεων. Για παράδειγμα, η ζωγραφική του Ρεν Μαγκρίτ Οι εραστές (1928) δείχνει ένα ζευγάρι να φιλάει, αλλά και τα δύο κεφάλια τους είναι ντυμένα με λευκό ύφασμα, μετατρέποντας αυτήν την οικεία δράση σε ένα ανησυχητικό σύμβολο απομόνωσης και απογοήτευσης.
   
3. Εκδήλωση του ασυνείδητου μυαλού : Μια άλλη δημοφιλής σύμβαση της σουρεαλιστικής ζωγραφικής είναι η δημιουργία εντελώς αφηρημένων εικόνων, που οδηγούνται από υποσυνείδητες επιθυμίες και δεν στηρίζονται στην πραγματικότητα. Στηριζόμενος στην αυτόματη ζωγραφική ή το σχέδιο, η αφηρημένη ζωγραφική έγινε ιδιαίτερα επιρροή στη νεότερη γενιά καλλιτεχνών, ειδικά στον Αμερικανό Περίληψη Εξπρεσιονιστών εργάστηκε στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

6 διάσημοι σουρεαλιστές καλλιτέχνες

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες ώθησαν την πορεία της ιστορίας της τέχνης σε ένα πειραματικό μέρος που άνοιξε τις συμβάσεις για το τι είναι η τέχνη. Εδώ είναι μερικοί από τους πιο διάσημους σουρεαλιστές καλλιτέχνες.

1. Σαλβαδόρ Νταλί : Ο Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Dalí ανέπτυξε μια πολύχρωμη καλλιτεχνική προσωπικότητα που εργάζεται στο Παρίσι μεταξύ του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι γνωστός για τους παραισθησιολογικούς και ονειρικούς του πίνακες, όπως Η Εμμονή της Μνήμης , που είναι μια φανταστική εικόνα των ρολογιών που λιώνουν σε ένα άγονο τοπίο της ερήμου.
2. Μαξ Έρντ : Ο Γερμανός ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας Max Ernst είχε μια μακρά καριέρα που κάλυπτε τις εποχές του Dadaism, Surrealism και Abstract-Expressionism. Κατά την σουρεαλιστική του περίοδο, ο Έρντ εκπροσωπήθηκε σε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής ως πουλί καρτούν που ονομάζεται Loplop. Άλλοι σουρεαλιστές σύγχρονοι αναφέρονται ακόμη και σε μερικά από αυτά τα έργα όπως Η Παναγία τιμωρεί το βρέφος Ιησού ενώπιον τριών μαρτύρων: André Breton, Paul Éluard και ο ζωγράφος . Αργότερα στην καριέρα του, ο Ernst θα φύγει από την Ευρώπη για τις Ηνωμένες Πολιτείες για να ξεφύγουν από τη Γκεστάπο, η οποία τον κυνηγούσε στη Γαλλία.
3. Φρίντα Κάλο : Ο μεξικανός ζωγράφος Frida Kahlo πήρε τις διδασκαλίες του σουρεαλισμού και τις συντήρησε με μεξικάνικες λαϊκές εικόνες. Είναι πιο γνωστή για τη σειρά πολύχρωμων αυτοπροσωπογραφιών της.
4. Ρεν Μαγκρίτ : Ο Βέλγος ζωγράφος Ρενέ Μαγκρίτ ηγήθηκε της αυτόνομης ομάδας σουρεαλιστών που εργάζεται στις Βρυξέλλες. Οι πίνακες του - σαν Ο γιος του ανθρώπου , Γκολκόντα , και Ο ψεύτικος καθρέφτης - εντοπίστε μια σειρά αναγνωρίσιμων μοτίβων που επαναλαμβάνονται καθ 'όλη τη διάρκεια της δουλειάς του, όπως ένας άντρας με καπέλο σφαιριστής, ένα πράσινο μήλο και άσπρα σύννεφα σε έναν φωτεινό μπλε ουρανό.
5. Τζόαν Μίρο : Ο Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης Joan Miró δημιούργησε αφηρημένες εικόνες καθοδηγούμενες από το εσωτερικό ένστικτό του, εκδηλώνοντας την ασυνείδητη φαντασία του στον καμβά σε πίνακες όπως Άλογο, σωλήνας και κόκκινο λουλούδι —Που εμφανίζεται στην αρχή ως μια απλή νεκρή φύση σε ένα τραπέζι, αλλά ενσωματώνει στοιχεία εκτός τόπου όπως ένα καρουσέλ άλογο.
6. Άντρα Ρέι : Ο Man Ray ήταν ένας σουρεαλιστής και νταδιστής φωτογράφος που ήταν διάσημος για το χειρισμό των φωτογραφιών του για να δημιουργήσει παράξενες και σουρεαλιστικές συνθέσεις. Έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1920 και το έργο του εκτέθηκε στην πρώτη σουρεαλιστική έκθεση. Μία από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του είναι Βιολί του Ingres , που δείχνει μια καθισμένη γυμνή γυναίκα που απεικονίζεται από πίσω, η οποία έχει τις οπές του βιολιού στην πλάτη της.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.