Σύνταξη σεναρίου εναντίον συγγραφής μυθιστορήματος: Μάθετε τις 4 βασικές διαφορές

4 Διαφορές μεταξύ συγγραφής σεναρίου και γραφής μυθιστορήματος

Αν και η συγγραφή μυθιστορημάτων και η συγγραφή σεναρίων περιλαμβάνουν την ανάπτυξη χαρακτήρων και μια ιστορία, είναι θεμελιωδώς διαφορετικά λόγω του τρόπου με τον οποίο το κοινό ή οι αναγνώστες θα τα καταναλώσουν. Όταν γράφετε ένα σενάριο, γράφετε για μια ταινία μεγάλου μήκους, που είναι ένα οπτικό μέσο που προορίζεται να βιώσει ένα κοινό σε έναν κινηματογράφο. Ενώ πολλά μυθιστορήματα μετατρέπονται σε σενάρια, προορίζονται αρχικά να επιτρέψουν στους αναγνώστες να φανταστούν την ιστορία στο μυαλό τους.

Υπάρχουν μερικές άλλες βασικές διαφορές που πρέπει να θυμάστε όταν γράφετε ένα μυθιστόρημα σε σχέση με τη σύνταξη ενός σεναρίου:

1. Μορφή : Τα μυθιστορήματα δεν έχουν μια άκαμπτη δομή για να τηρούν, αν και οι περισσότεροι συγγραφείς χωρίζουν τα μυθιστορήματά τους σε διαφορετικά τμήματα ή κεφάλαια δίνοντας στον αναγνώστη μέρη να ξεφύγουν από την ιστορία. Αν και δεν υπάρχει οριστικός οδηγός βήμα προς βήμα, τα καλά σενάρια γενικά ακολουθούν μια δομή τριών πράξεων, με σύντομες παραγράφους σε σημείο που γράφονται στην παρούσα ένταση. Τα σενάρια που ακολουθούν αυτήν την προσέγγιση συχνά μοντελοποιούνται στο φύλλο που περιγράφεται από τον Blake Snyder στο βιβλίο του Σώστε τη γάτα . Υπάρχουν περισσότεροι κανόνες για τη βιομηχανική τυπική μορφή σεναρίου από εκείνους που ισχύουν για μυθιστορήματα. Η μορφή σεναρίου υπαγορεύει ότι η σελίδα πρέπει να είναι γεμάτη με κενό διάστημα, με κάθε νέα σκηνή να εισάγεται με σαφήνεια με τίτλο σκηνής. Το λογισμικό σεναριογράφησης, όπως το Final Draft, είναι απαραίτητο τόσο για τους επίδοξους σεναριογράφους όσο και για τους επαγγελματίες σεναριογράφους και θα σας βοηθήσει να διαμορφώσετε γρήγορα το πρώτο σας πρόχειρο. Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη μορφοποίηση του σεναρίου σας στον οδηγό μας εδώ.
2. Διάλογος : Τα μυθιστορήματα βασίζονται συνήθως σε έναν παντογνώστη αφηγητή ή στις εσωτερικές σκέψεις ενός κύριου χαρακτήρα. Η συγγραφή σεναρίων προϋποθέτει μεγαλύτερη εξάρτηση από τον προφορικό διάλογο (η εξαίρεση είναι το voiceover, το οποίο οι δημιουργοί τείνουν να χρησιμοποιούν με φειδώ). Στα μυθιστορήματα, οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται μέσω περιγραφής και εσωτερικού μονόλογου, ενώ οι σεναριογράφοι αναπτύσσουν τους χαρακτήρες τους μέσω δράσης και διαλόγου. Η μορφοποίηση για διάλογο είναι επίσης διαφορετική και στα δύο μέσα: Σε ένα σενάριο ταινίας, ο διάλογος εμφανίζεται με το όνομα ενός χαρακτήρα, μερικές φορές προηγείται από μια παρένθεση που περιγράφει τα συναισθήματα ή τις χειρονομίες του χαρακτήρα. Σε ένα μυθιστόρημα, ο ομιλητής υπονοείται συχνά μέσα από το πλαίσιο. Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη σύνταξη διαλόγου σε οθόνες με συμβουλές για τη σύνταξη καλύτερου διαλόγου εδώ .
3. Μήκος : Δεδομένου ότι ένα μυθιστόρημα πρέπει να μεταφέρει με λέξεις τι μπορεί να μεταφέρει μια ταινία με εικόνες, τα μυθιστορήματα συνήθως περιέχουν πολλά περισσότερα περιγραφικά αποσπάσματα και επομένως είναι μεγαλύτερα. Ο αριθμός σελίδων σεναρίου θα ποικίλλει ανάλογα με το αν γράφετε μια ταινία μικρού μήκους, μια τηλεοπτική εκπομπή ή μια λειτουργία, αλλά τα σενάρια προδιαγραφών έχουν συνήθως περίπου 90 σελίδες — περίπου μία σελίδα ανά λεπτό του χρόνου οθόνης. Το πρώτο πρόχειρο μπορεί να είναι μεγαλύτερο, αλλά ιδανικά θα το περικόψετε καθώς εργάζεστε προς το τελικό σενάριο λήψης. Τα μυθιστορήματα, αντίθετα, έχουν συνήθως εκατοντάδες σελίδες.
4. Βηματοδότηση : Ο ρυθμός τόσο στις ταινίες όσο και στα μυθιστορήματα μπορεί να ποικίλλει άγρια ​​- ένα θρίλερ, για παράδειγμα, θα είναι γενικά πιο γρήγορο από μια μελέτη χαρακτήρων. Σε σύγκριση με τα μυθιστορήματα, τα σενάρια για μεγάλες ταινίες του Χόλιγουντ θα έχουν ταχύτερο ρυθμό με περισσότερες γραμμές δράσης, προσελκύοντας το κοινό από το ξεθώριασμα στο να εξασθενίσει. Πρέπει να είναι τα είδη των ιστοριών που μπορούν εύκολα να τοποθετηθούν και να εγκλωβιστούν συνοπτικά σε μια γραμμή σύνδεσης ή slugline. Η βηματοδότηση ενός μυθιστορήματος είναι η δική της τέχνη. Η νέα μορφή αφήνει περιθώρια για πειραματισμό, που σημαίνει ότι ο ρυθμός μπορεί να είναι πιο αργός και μπορεί να επιτρέψει περισσότερη εξερεύνηση των χαρακτήρων και της πλοκής. Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη βηματοδότηση του μυθιστορήματός σας στον οδηγό μας με συμβουλές εδώ.

Ο James Patterson διδάσκει γραφή Ο Aaron Sorkin διδάσκει σεναριογραφία Η Shonda Rhimes διδάσκει γραφή για την τηλεόραση Ο David Mamet διδάσκει δραματική γραφή