Τι είναι το εφέ Kuleshov; Μάθετε τη σημασία της επεξεργασίας βίντεο

Όταν οι σκηνοθέτες άρχισαν να κάνουν ταινίες για πρώτη φορά στα τέλη του 1800 και στις αρχές του 1900, η ​​επεξεργασία ταινιών ήταν ένα αυστηρά χρήσιμο μέρος της διαδικασίας. Η εισαγωγή του Kuleshov Effect μετέτρεψε την επεξεργασία ταινιών σε μια σεβαστή μορφή τέχνης με ατελείωτες δυνατότητες δημιουργικότητας.

τι είναι το σκηνικό ενός βιβλίου

Μετάβαση στην ενότητα

• Τι είναι το εφέ Kuleshov;
• Η προέλευση του φαινομένου Kuleshov
• Ο Alfred Hitchcock και το Kuleshov Effect
• Πώς να χρησιμοποιήσετε το εφέ Kuleshov στην ταινία
• Γιατί το εφέ Kuleshov εξακολουθεί να έχει σημασία
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του David Lynch

Ο David Lynch διδάσκει τη μη συμβατική του διαδικασία για τη μετάφραση ιδεολογικών ιδεών σε ταινίες και άλλες μορφές τέχνης.

Τι είναι το εφέ Kuleshov;

Το Kuleshov Effect ήταν ένα κινηματογραφικό πείραμα που διεξήγαγε ο σοβιετικός σκηνοθέτης Lev Kuleshov. Διερεύνησε πώς το κοινό αποδίδει νόημα και κατανοεί τις λήψεις ανάλογα με τη σειρά με την οποία συγκεντρώθηκαν. Το πείραμα σηματοδότησε στους σκηνοθέτες και τους συντάκτες ταινιών ότι το μήκος λήψης, η κίνηση, οι περικοπές και η παράθεση είναι τεχνικές δημιουργίας ταινιών που μπορούν να επηρεάσουν συναισθηματικά το κοινό.

Η προέλευση του φαινομένου Kuleshov

Ο Lev Kuleshov ήταν Ρώσος σκηνοθέτης που εργάστηκε ως κάμερας ειδήσεων κατά τη διάρκεια της Ρωσικής Επανάστασης του 1917. Μετά την επανάσταση, ίδρυσε το εργαστήριο Kuleshov, ένα σκέλος της Σχολής Κινηματογράφου της Μόσχας που προσέλκυσε μαθητές που ενδιαφέρονται να ωθήσουν τα όρια και να πειραματιστούν με δημιουργικές τεχνικές μοντάζ.

Κατά τη διδασκαλία του στη Σχολή Κινηματογράφου της Μόσχας, ο Kuleshov πραγματοποίησε ένα πείραμα για να δείξει πώς η ερμηνεία ενός προσώπου για την έκφραση του προσώπου ενός χαρακτήρα μπορεί να επηρεαστεί μέσω αντιπαράθεσης με μια δεύτερη εικόνα. Επεξεργάστηκε ένα κοντινό πλάνο ενός άνευ έκφρασης άνδρα, του τσαρικού σιωπηλού ηθοποιού, Ivan Mosjoukine, μαζί με τρεις εναλλακτικές λήψεις: ένα νεκρό παιδί σε ένα φέρετρο, ένα μπολ με σούπα και μια γυναίκα που βρίσκεται σε ντιβάνι. Στη συνέχεια, ο Kuleshov έδειξε τις τρεις μικροσκοπικές ταινίες σε τρία ξεχωριστά ακροατήρια και ζήτησε από τους θεατές να ερμηνεύσουν τι σκέφτηκε ο άντρας.

Τα ακροατήρια που είδαν την εικόνα του νεκρού παιδιού πίστευαν ότι η έκφραση του άνδρα έδειξε θλίψη. Όταν ακολούθησαν ένα πιάτο σούπας, ερμήνευσαν την έκφραση του άνδρα ως πείνα. Και όταν συνδυάστηκε με την εικόνα της ξαπλωμένης γυναίκας, το κοινό ανέλαβε ότι ο άντρας βίωσε τη λαγνεία.

Στην πραγματικότητα, η έκφραση του ανθρώπου ήταν πανομοιότυπη και στις τρεις μικροσκοπικές ταινίες, αλλά το πώς το κοινό ερμήνευσε αυτήν την έκφραση - ως θλίψη, πείνα ή λαγνεία - εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από την εικόνα που ακολούθησε. Από τότε, οι κινηματογραφιστές είχαν τη γλώσσα να περιγράψουν πώς το κοινό ερμηνεύει τις εκφράσεις του προσώπου με βάση το ευρύτερο πλαίσιο της σκηνής.

πώς να γίνεις μοντέρ ταινιών

Ο Alfred Hitchcock και το Kuleshov Effect

Χρόνια αφότου ο Kuleshov δημιούργησε το πείραμά του, ο σκηνοθέτης Alfred Hitchcock προσάρμοσε το Kuleshov Effect στη δική του ιδέα που ονόμασε καθαρός κινηματογράφος, που αποτελείται από τρεις λήψεις:

1. Κοντινό πλάνο
2. Στιγμιότυπο
3. Πυροβολισμός αντίδρασης

Η προσθήκη του Hitchcock στην αντίδραση διευκρινίζει περαιτέρω στο κοινό τι σκέφτεται ή αισθάνεται ο χαρακτήρας για αυτό που μόλις είδαν.

Σε μια συνέντευξη του 1964 για την παράσταση Τηλεσκόπιο Ο Hitchcock μοιράστηκε τις ιδέες του για την κινηματογραφική αφήγηση, τελειώνοντας με ένα παράδειγμα καθαρού κινηματογράφου: Φανταστείτε ένα κοντινό πλάνο του Hitchcock που στραγγίζει σε αντίθεση με ένα πυροβολισμό POV μιας γυναίκας με ένα μωρό. Τα συναισθήματά του απέναντι σε αυτό το μητρικό ζεύγος είναι ασαφή έως ότου εμφανιστεί η αντίδραση, δείχνοντας την έκφρασή του να αλλάζει σε ένα χαμόγελο. Το κοινό καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι ένας καλός και συμπαθητικός άνθρωπος. Αλλάξτε το πυροβολισμό POV, έτσι ώστε ο Χίτσκοκ να παρακολουθεί μια γυναίκα με μπικίνι αντί για το κοινό, και το κοινό αλλάζει για να τον αντιληφθεί ως βρώμικο γέρο.

Πώς να χρησιμοποιήσετε το εφέ Kuleshov στην ταινία

Το Kuleshov Effect ενημερώνει τον τρόπο με τον οποίο οι σύγχρονοι κινηματογραφιστές δημιουργούν ταινίες:

• Στυλό μεγάλες αντιδράσεις σε σενάρια . Εάν γράφετε ένα σενάριο, δώστε στους χαρακτήρες σας την ευκαιρία να αντιδράσουν σε κάθε σημαντικό κομμάτι διαλόγου, ενισχύοντας τα συναισθήματα, τις πεποιθήσεις και τις παγκόσμιες απόψεις τους. Αυτές οι αντιδράσεις θα είναι πολύτιμες στην επεξεργασία.
• Χρησιμοποιήστε κοντινές λήψεις για λήψεις αντίδρασης . Οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν κοντινές λήψεις για να επικεντρωθούν στο πρόσωπο ενός χαρακτήρα για να τονίσουν τη συναισθηματική τους αντίδραση, η οποία με τη σειρά της λέει στο κοινό πώς να αισθάνεται για τη δράση στην οθόνη.
• Δώστε έμφαση στα συναισθήματα μετά την παραγωγή . Έχοντας μια πληθώρα ισχυρών κοντινών λήψεων και λήψεων αντίδρασης στο κουτί, θα δοθεί στους εκδότες η ελευθερία να συνδυάζουν σκηνές με τρόπο που καθοδηγεί τον θεατή προς ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Μάθετε περισσότερα για τη διαδικασία μετά την παραγωγή εδώ.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Διδάσκει τη δημιουργικότητα και την ταινία

Διδάσκει Γραφή

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Διδάσκει φωτογραφία

γιατί χρησιμοποιείται η αλλοίωση στα ποιήματα

Γιατί το εφέ Kuleshov εξακολουθεί να έχει σημασία

Το πείραμα Kuleshov ήταν επαναστατικό για την εποχή του, ως το πρώτο που απέδειξε τη σημασία της αντιπαραβολής των πυροβολισμών. Ενώ ένας κινηματογράφος μπορεί να φωτίσει μια σκηνή τέλεια και ένας ηθοποιός μπορεί να προσφέρει μια άψογη παράσταση, χωρίς την κατάλληλη αντιπαράθεση των λήψεων, η σκηνή μπορεί ακόμα να μην μεταφέρει με επιτυχία συναίσθημα.

Σήμερα, το Kuleshov Effect υπενθυμίζει στους κινηματογραφιστές, ιδίως στους εκδότες, ότι το πλαίσιο στο οποίο εμφανίζεται το πρόσωπο ενός ηθοποιού επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτό αυτό το πρόσωπο. Η επεξεργασία είναι κάτι παραπάνω από τη συλλογή φωτογραφιών για την αφήγηση μιας ιστορίας. επιλέγει προσεκτικά τις λήψεις και τις γωνίες που χειρίζονται την αντίληψη του κοινού για την ιστορία. Κάτι τόσο απλό όσο ένα πλάνο αντίδρασης ή ένα κοντινό πλάνο μπορεί να κάνει μεγάλη διαφορά στον τρόπο με τον οποίο το κοινό αντιλαμβάνεται τη δράση και το μήνυμα μιας ταινίας.

Μάθετε περισσότερα για την τέχνη της επεξεργασίας ταινιών με τον David Lynch.