Οι 7 συμβουλές του Ron Howard για φιλόδοξους κινηματογραφιστές

Ο σκηνοθέτης Ron Howard μοιράζεται βασικές συμβουλές για τη δημιουργία ταινιών από τη διακεκριμένη καριέρα του στο Χόλιγουντ.

Μετάβαση στην ενότητα

• Οι 7 συμβουλές του Ron Howard για φιλόδοξους κινηματογραφιστές
• Θέλετε να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Ron Howard

Ο Ρον Χάουαρντ διδάσκει σκηνοθεσία, μοντάζ και αφήγηση στα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο.

Ο Ron Howard είναι ένας θρύλος και στις δύο πλευρές της κάμερας. Ως παιδί, η απεικόνιση του Opie στο Η παράσταση Andy Griffith και ο Ρίτζι Κούνινγκχαμ στο Χαρούμενες μέρες τον έβαλε σε κάθε σαλόνι στην Αμερική.

Αφού έφυγε από τη σκηνοθεσία, ο Χάουαρντ ανέπτυξε ένα εκτεταμένο σκηνικό σκηνοθεσίας που περιλαμβάνει Κουκούλι , Βουτιά , Πατρότητα , Απόλλων 13 , Ενα όμορφο μυαλό , Frost / Nixon , Solo: A Star Wars Story και τις αγαπημένες τηλεοπτικές σειρές Συνελήφθη ανάπτυξη .

Παρακάτω, μοιράζεται μερικές βασικές συμβουλές και ιδέες για επίδοξους κινηματογραφιστές.

πώς να ξεκινήσετε μια επιχείρηση εσωτερικής διακόσμησης

Οι 7 συμβουλές του Ron Howard για φιλόδοξους κινηματογραφιστές

Ως ένας από τους πιο γνωστούς σκηνοθέτες που εργάζονται σήμερα στον κινηματογράφο, ο Ρον Χάουαρντ έχει αναπτύξει ιδέες που μπορούν να βοηθήσουν οποιονδήποτε σκηνοθέτη - από έναν βραβευμένο αυτέρ μέχρι έναν αρχάριο που γυρίζει σε smartphone.

1. Ακολουθήστε την καρδιά σας μπροστά από το κεφάλι σας . Αναζητήστε μια ιστορία που σας προκαλεί έμπνευση. Θα πρέπει να αισθανθείτε μια συναισθηματική σχέση παρά μια διανοητική, και να βρείτε οπτικοποίηση της ιστορίας - ακόμη και να ονειρεύεστε την ιστορία - ακαταμάχητη. Βεβαιωθείτε ότι η ιστορία έχει τη δυνατότητα να προσφέρει κάτι φρέσκο ​​και ενδιαφέρον στο κοινό και να αξίζει τον χρόνο και τα χρήματά τους. Αξιολογήστε την ιδέα σας για φρεσκάδα. τότε, αναζητήστε μια σειρά από ισχυρές στιγμές μέσα στην ιστορία. Προσδιορίστε, κατανοήστε και δημιουργήστε αυτές τις σκηνές. Εάν το έχετε κερδίσει, το κοινό θα νιώσει τον αντίκτυπο και θα θέλει να συζητήσει και να ξαναεπισκεφτεί αυτό το συναίσθημα.
2. Αναζητήστε μια σειρά από φωνές για να αναλύσετε ένα σενάριο . Πρέπει να εκθέσετε ένα σενάριο σε ακραίο έλεγχο. Ένα απλό και χρήσιμο εργαλείο είναι μια ανάγνωση με τους ηθοποιούς, με τον σεναριογράφο να υπάρχει, ακολουθούμενο από μια συνεδρία ανατροφοδότησης. Ο Χάουαρντ εμπιστεύεται τη διαδικασία των ηθοποιών στην ανάγνωση, αναγνωρίζοντας τον παράγοντα x που μπορείτε να κερδίσετε από αυτήν την πρώτη ματιά στο πώς ένας ηθοποιός ερμηνεύει φυσικά τον χαρακτήρα.
3. Αγκαλιάστε τη συνεργασία με τους σεναριογράφους . Στις περισσότερες ταινίες, τόσο ο σεναριογράφος όσο και ο σκηνοθέτης έχουν ισχυρά οράματα για το πώς θα είναι η τελική έκδοση μιας ταινίας. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτό είναι τελικά το πεδίο εφαρμογής του σκηνοθέτη, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι τύραννος. Όταν ήρθε η ώρα να ξαναγράψει ένα σενάριο, ο Χάουαρντ προσαρμόζει το στυλ εργασίας του με τον συγγραφέα. Μερικές φορές η διαδικασία μοιάζει να λειτουργεί δίπλα-δίπλα. Άλλες φορές είναι μια σειρά συνομιλιών και στη συνέχεια απελευθερώνουν τον συγγραφέα να γράφει μόνος του. Η εκμάθηση του τρόπου εργασίας ενός συνεργάτη βοηθά τον Χάουαρντ να δημιουργήσει ένα περιβάλλον στο οποίο κάθε άτομο υπερέχει στην τέχνη του, δίνοντας τελικά το καλύτερο του έργου. Συχνά θα αναβάλλει τον συγγραφέα για την επανεγγραφή επειδή πιστεύει ότι οι συγγραφείς έχουν ζήσει στις ιδέες και τα θέματα ενός σεναρίου για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα που το καταλαβαίνουν σε δημιουργικό επίπεδο που υπερβαίνει το πνευματικό.
4. Το κοινό αναζητά ένα μείγμα από το φρέσκο ​​και το οικείο . Ο Χάουαρντ πιστεύει ότι σχεδόν όλες οι ιστορίες είναι φτιαγμένες από κάτι παλιό και κάτι νέο. Ο στόχος του ως σκηνοθέτης είναι πάντα να διατηρεί κάθε ιστορία φρέσκια και σχετική, ακόμα κι αν τα θέματα, οι χαρακτήρες, η πλοκή ή το είδος είναι γνωστά. Στο Splash, το είδος ήταν γνωστό - είναι ουσιαστικά μια ρομαντική κωμωδία της δεκαετίας του 1930 - αλλά το φανταστικό στοιχείο του κοριτσιού να είναι γοργόνα ήταν νέο, προσθέτοντας κωμωδία και εκπληκτικά γραφικά. Ο Χάουαρντ γνώριζε την πλοκή για Σταχτοπούτα ήταν εξοικειωμένος, αλλά όταν έβλεπε τα κινούμενα σχέδια του Popeye Out to Punch, γέλασε με το πόσο παρόμοια ήταν με την ιστορία που έλεγαν. Τον ώθησε να πει την ιστορία όσο πιο σπλαχνικά γίνεται και να ριζώσει την ιστορία στον αγώνα του Μπράντκοκ για να τραβήξει την οικογένειά του πάνω και έξω από τη φτώχεια. Εν τω μεταξύ, ο Χάουαρντ θεώρησε ότι το σενάριο για Κουκούλι ήταν πολλά υποσχόμενη, αλλά δεν συνδεόταν με κοινό σε ανθρώπινο επίπεδο. Η σύζυγός του Cheryl έχει πτυχίο στην ψυχολογία και συχνά δούλευε με γηριατρικούς ασθενείς, παρατηρώντας ότι ως άνθρωποι δεν μεγαλώνουμε ποτέ πραγματικά από την ψυχολογία του γυμνασίου μας. Ο Χάουαρντ εφάρμοσε αυτήν την εφηβική ψυχολογία στους ηλικιωμένους στην ταινία καθώς άρχισαν να επιστρέφουν στη νεολαία, κάνοντας τους χαρακτήρες πιο σχετικούς. Με Απόλλων 13 , Ο Χάουαρντ ξεκίνησε με μια δημοσιογραφική προσέγγιση, ερευνώντας έντονα την αληθινή ιστορία. Ήταν κυρίως ενθουσιασμένος για τους κινηματογραφικούς τρόπους για να πάρει το κοινό μαζί με τους χαρακτήρες. Καθώς μπήκε βαθύτερα στο έργο, τα συναισθηματικά θέματα που ξεκίνησε τον εξέπληξαν και συνέβαλαν στην προσήλωσή του στην ταινία.
5. Αγκαλιάστε την απαραίτητη συνεργασία για να δημιουργήσετε μια ταινία στο σημερινό περιβάλλον . Η θρυλική ιαπωνική σκηνοθέτης Akira Kurosawa μοιράστηκε την ιδέα να συνεργαστεί με μια ομάδα τριών με τον Howard. Σκεφτείτε ένα τρίγωνο από τρεις συνεργάτες, για παράδειγμα, τον συγγραφέα, τον σκηνοθέτη και τον παραγωγό. Μπορείτε να αφήσετε ένα δημιουργικό πρόβλημα στη μέση και να το αναπηδήσετε μέχρι να έχετε μια λύση. Αυτή η δομή είναι επίσης χρήσιμη κατά την ψηφοφορία ιδεών μέσα και έξω. Κατά τη μαγνητοσκόπηση Ενα όμορφο μυαλό Ο Χάουαρντ, ο Ράσελ Κρόου και ο συγγραφέας Ακίβα Γκόλντμαν εργάστηκαν ως τρεις για να βρουν έναν τρόπο να παίξουν δίκαιο, αποκαλύπτοντας τη σχιζοφρένεια του χαρακτήρα του Ράσελ Κρόου, Τζον Νας, στο κοινό. Η εξειδικευμένη γνώση του Akiva για την ασθένεια και η ιδέα του Russell να αυξήσει σταδιακά τις επιδράσεις στην απόδοσή του έδωσε στον Howard μια ιδέα με την οποία μπορούσε να συνεργαστεί ως σκηνοθέτης.
6. Ρυθμίστε τον κινηματογράφο σας για να πετύχετε, και θα σας δώσουν κάτι παραπάνω . Είναι σημαντικό να αισθάνεστε σίγουροι για τη δημιουργική σας συμβατότητα με τον κινηματογράφο σας. Συζητήστε για άλλες ταινίες που έχουν κάνει και τι απεικονίζετε για το έργο σας. Θέλετε ο κινηματογράφος να νιώσει την ταινία με τον ίδιο τρόπο που εσείς. Δώστε τους κάτι απτό για να αντιδράσουν, όπως ένα σενάριο, και αφήστε τους να μιλήσουν για το πώς αρχίζουν φυσικά να απεικονίζουν την ταινία. Όταν αρχίζετε να εργάζεστε με τον σωστό κινηματογράφο, μην φοβάστε τη φωτογραφία. Μιλήστε τους για το τι θέλετε να νιώσει το κοινό και εμπιστευτείτε τους να προωθήσει τη γλώσσα του κινηματογράφου στο έργο σας. Ο Χάουαρντ έμαθε για πρώτη φορά πώς να χρησιμοποιεί το φως ως χαρακτήρα στις ταινίες του στο σετ Ενα όμορφο μυαλό από του ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ , Ρότζερ Ντέικινς. Οι Deakins αντανακλούσαν την ψυχολογία των χαρακτήρων σε κάθε ακολουθία με τις τεχνικές φωτισμού του. Σε Βουτιά , ο κινηματογράφος Don Peterman ώθησε τον Χάουαρντ να μην πουλήσει το είδος της ρομαντικής κωμωδίας σύντομα και εξακολουθεί να το κάνει οπτικό παίζοντας με τηλεφακούς, μεγάλους φακούς, εξαιρετικά ευρείες λήψεις, φορητές συσκευές και χαμηλές γωνίες. Η ποικιλία ενεργοποιεί το κοινό. Ο Salvatore Totino δίδαξε τον Χάουαρντ σχετικά με τη χρήση διαφορετικών μεγεθών φακών και διαφορετικών γενεών για να δείξει πώς διαφορετικές υφές μπορούν να δώσουν στο κοινό διαφορετικά συναισθήματα.
7. Όταν είναι ώρα να επεξεργαστείτε, να είστε έντιμοι . Ο Χάουαρντ προτρέπει τη βάναυση ειλικρίνεια στη διαδικασία επεξεργασίας. Είναι όταν πρέπει να αφήσετε την ιστορία που ελπίζατε ότι γυρίσατε και αντί να κοιτάξετε την πρώτη ύλη που έχετε πραγματικά. Να είστε ανοιχτοί στις δυνατότητες που προσφέρει το βίντεο. Είναι απαραίτητο να πείτε στον συντάκτη σας τις βασικές προσδοκίες σας για τη σχέση εργασίας σας. Θέλετε να κατευθύνετε τον συντάκτη με την αίσθηση του πώς πρέπει να συγκεντρωθούν σκηνές ή θέλετε να το ανοίξετε στα ένστικτα του συντάκτη; Ένας καλός συντάκτης είναι ικανός, επαγγελματικός, εργατικός, ικανός να πάρει κατεύθυνση, και έχει καλή, συμπαγή γεύση. Ένα εξαιρετικό πρόγραμμα επεξεργασίας είναι όλα αυτά, καθώς και μια αναβάθμιση σε υπέροχο γούστο και ένα δημιουργικό μάτι - διαθέσιμο για τον εντοπισμό νέων ιδεών για παρουσίαση στον σκηνοθέτη. Ο Χάουαρντ υπογραμμίζει την αξία της εμφάνισης της τροποποίησής σας σε ένα κοινό για σχόλια. Μπορεί να εκπλαγείτε από τον τρόπο που οι στιγμές σύγχυσης για το κοινό μπορούν να σας οδηγήσουν σε μια νέα, πιο δημιουργική έκδοση μιας σκηνής. Είναι επίσης χρήσιμο να παρακολουθείτε ταινίες που σας αρέσουν με τον ήχο για να εντοπίσετε εμπνευσμένες αλλαγές. Προετοιμαστείτε για το πρώτο κομμάτι που θα είναι σκληρά μακρύ, δύσκολο να το παρακολουθήσετε και ενδεχομένως ακόμη και θλιβερό. Στη συνέχεια, κάντε το ενοχλητικό αλλά ουσιαστικό έργο για να ανοίξετε προβλήματα για να ανακαλύψετε λύσεις - μπορεί να βρείτε ακόμη και λίγη συγκίνηση στα αποτελέσματα.

Θέλετε να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης;

Είτε είστε εκκολαπτόμενος σκηνοθέτης ή έχετε όνειρα να αλλάξετε τον κόσμο με την στάση σας, η πλοήγηση στον κόσμο της ταινίας και της τηλεόρασης μπορεί να είναι τρομακτική. Κανείς δεν το γνωρίζει καλύτερα από τον Ρον Χάουαρντ, ο οποίος έκανε την πρώτη του ταινία σε 15 ημέρες με 300.000 $. Στο MasterClass του Ron Howard για σκηνοθεσία ταινιών, ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης του Απόλλων 13 και Ενα όμορφο μυαλό αποκωδικοποιεί την τέχνη του και παρέχει διορατικότητα σε εργαστήρια επί σκηνής, σε συνεργασία με ηθοποιούς, αποκλείοντας σκηνές και φέρνοντας το όραμά του στην οθόνη.

Θέλετε να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης; Το MasterClass Annual Membership παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο από μεγάλους σκηνοθέτες και σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee και πολλών άλλων.