Το μεταμοντέρνο καλλιτεχνικό κίνημα στα τέλη του 20ού αιώνα μετέβαλε τον τρόπο που κατανοούμε και σχετίζονται με την κοινωνία και την τέχνη.
οριακό προϊόν εργασίας και κεφαλαίου
Μετάβαση στην ενότητα
- Τι είναι η μεταμοντέρνα τέχνη;
- Μια σύντομη ιστορία της μεταμοντέρνας τέχνης
- 3 Χαρακτηριστικά της Μεταμοντέρνας Τέχνης
- 5 Εμπλουτισμένοι μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες
- Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
Μάθε περισσότερα
Τι είναι η μεταμοντέρνα τέχνη;
Η μεταμοντέρνα τέχνη προέκυψε ως αντίδραση στον μοντερνισμό και επέκρινε τις προηγούμενες αξίες για την υψηλή κουλτούρα και την πρόοδο και κυριάρχησε στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Η μεταμοντέρνα τέχνη είναι μια ευρεία κίνηση τέχνης που περιλαμβάνει πολλές νέες μορφές και καλλιτεχνικά στυλ, όπως ποπ αρτ, εννοιολογική τέχνη, κολάζ, τέχνη εγκατάστασης, βιντεοτέχνη, νεο-εξπρεσιονισμό, ιδιοποίηση, φεμινιστική τέχνη και τέχνη παράστασης.
Μια σύντομη ιστορία της μεταμοντέρνας τέχνης
Η μεταμοντέρνα τέχνη προηγείται από τη σύγχρονη τέχνη, ένα κίνημα που εκτείνεται από τα τέλη του 19ου αιώνα στα μέσα του εικοστού αιώνα. Οι μοντερνιστές καλλιτέχνες τείνουν να γιορτάζουν τη σαφήνεια, την απλότητα και τον φορμαλισμό, και συχνά προωθούσαν τις ιδεαλιστικές απόψεις για την τεχνολογία και την κοινωνία. Αφού και οι δύο Παγκόσμιοι Πόλεμοι, καθώς μια κουλτούρα σκεπτικισμού αναπτύχθηκε στον κόσμο της τέχνης, εμφανίστηκαν πιο πρωτοποριακά στυλ, όπως το νεο-Ντάντα και η ποπ αρτ. Μέχρι τη δεκαετία του 1970, ο κόσμος της τέχνης βρισκόταν σταθερά σε μια μεταμοντέρνα εποχή
3 Χαρακτηριστικά της Μεταμοντέρνας Τέχνης
Ενώ δεκάδες μορφές τέχνης και στιλ ταιριάζουν κάτω από τη σημαία της μεταμοντέρνας τέχνης, τείνουν να μοιράζονται μερικά κοινά χαρακτηριστικά.
- Αντι-αυταρχισμός : Ο μεταμοντερνισμός απορρίπτει την ιδέα ότι υπάρχει ένας σωστός τρόπος δημιουργίας τέχνης και θολώνει τις γραμμές μεταξύ της υψηλής τέχνης και της χαμηλής τέχνης. Οι μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν εικόνες από τη δημοφιλή κουλτούρα, δημιουργώντας τέχνη που σχολίασαν τις καθημερινές τάσεις των μέσων μαζικής ενημέρωσης, όπως κόμικς, διαφημίσεις και τηλεόραση.
- Πλουραλισμός : Τα μεταμοντέρνα έργα τέχνης διερευνούν πολύπλοκες αντιλήψεις για την υποκειμενική πραγματικότητα. Ως αντίδραση στην ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να επισημάνει μια αντικειμενική αλήθεια, η μεταμοντέρνα τέχνη επικεντρώνεται στη μοναδική προοπτική του καλλιτέχνη. Ο μεταμοντερνισμός θέτει ότι η ατομική εμπειρία - και η ερμηνεία του ατόμου αυτής της εμπειρίας - είναι πιο πολύτιμη από τις αφηρημένες αρχές της επιστήμης, της θρησκείας ή της πολιτικής.
- Ειρωνεία και πάστα : Εμπνευσμένο από παλαιότερες μορφές τέχνης όπως ο κυβισμός, ο σουρεαλισμός και ο Ντάντα, ο μεταμοντερνισμός υιοθετεί μια χιουμοριστική και σκεπτικιστική προσέγγιση στην κατασκευή τέχνης. Παρόμοια με παλαιότερα έργα, όπως το αμφιλεγόμενο γλυπτό της Marcel Duchamp από ένα ουρητήριο πορσελάνης που ονομάζεται Fountain (1917), η μεταμοντέρνα τέχνη κάνει ένα θέαμα υπαρχόντων αντικειμένων και ιδεών μέσα στον πολιτισμό.
5 Εμπλουτισμένοι μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες
Η μεταμοντέρνα τέχνη περιλαμβάνει μια μεγάλη λίστα σημαντικών καλλιτεχνών, όπως:
- Ρόμπερτ Ράουζενμπεργκ : Ένας από τους πρώτους μεταμοντέρνους καλλιτέχνες, ο Ράουζενμπεργκ ήταν ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας που ώθησε τα καλλιτεχνικά όρια. Όταν ο Rauschenberg άρχισε να εργάζεται τη δεκαετία του 1940, καλλιτέχνες όπως ο Jackson Pollock κυριαρχούσαν στον κόσμο της τέχνης με αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Rauschenberg's Λευκοί πίνακες (1951) ήταν απλές και προκλητικές προσθήκες σε αυτό το κίνημα. Ωστόσο, στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Ράουζενμπεργκ πέρασε τα όρια του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και ενσωμάτωσε καθημερινά αντικείμενα στην τέχνη του, δημιουργώντας αυτό που ονόμασε συνδυασμούς όπως το έργο του ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ (1956), ο οποίος χαρακτήρισε μια γραβάτα στον καμβά. Οι μεταξοτυπίες του αρέσουν Αναδρομική Ι (1963) ενσωμάτωσε φωτογραφίες τύπου, οι οποίες άνοιξαν νέες δυνατότητες για την τέχνη του.
- Άντυ Γουόρχολ : Ο Warhol ξεκίνησε την καριέρα του ως εικονογράφος περιοδικών και διαφήμισης και έγινε ηγέτης της σκηνής της pop art της δεκαετίας του 1960 στη Νέα Υόρκη. Συνδυάζοντας εμπορικές τεχνικές με πρωτοποριακές ευαισθησίες, δημιούργησε πίνακες με επίκεντρο τα μαζικά παραγόμενα προϊόντα, όπως και Δοχεία σούπας Campbell (1962) και Κοκ (1962). Το 1964, ο Warhol άνοιξε ένα στούντιο τέχνης με το όνομα The Factory, όπου δημιούργησε πολύχρωμα πορτραίτα διασημοτήτων όπως ο Mick Jagger, η Marilyn Monroe και η Elizabeth Taylor. Ο Warhol πειραματίστηκε με τη δημιουργία ταινιών και την τέχνη βίντεο αργότερα στην καριέρα του.
- Τζάσπερ Τζονς : Ο Jasper Johns, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Robert Rauschenberg, άνοιξε το δρόμο για την τέχνη νεο-Ντάντα. Το 1954, ο 24χρονος Τζονς δημιούργησε μια ζωγραφική με ζεστό κερί που ονομάζεται Σημαία , μια αναπαραγωγή της αμερικανικής σημαίας που πωλήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Ο Ράουζενμπεργκ καταδύεται βαθύτερα στην επαναπροσδιορισμό καθημερινών αντικειμένων σε πίνακες όπως Στόχευση με τέσσερα πρόσωπα (1955) και Χάρτης (1961) και γλυπτά Χειροποίητο Χάλκινο (1960), με δύο κουτιά μπύρας χάλκινα. Τα καινοτόμα έργα τέχνης του Johns ενθάρρυναν τους θεατές να ξανασκεφτούν την ιδέα της τέχνης, θέτοντας το σκηνικό για κινήσεις όπως η pop art και ο μινιμαλισμός.
- Ρόι Λίχτενσταϊν : Γεννημένος στη Νέα Υόρκη, το Λιχτενστάιν ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς και αμφιλεγόμενους μεταμοντέρνους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1960. Πολλοί από τους πίνακες του προέρχονταν από κόμικς και διαφημίσεις, όπως Ποπέι (1961), Κορίτσι πνιγμού (1963) και Ουαμ! (1963). Ο Λιχτενστάιν χρησιμοποίησε κουκκίδες Ben-Day - μια τεχνική τυπική από φθηνά τυπωμένα κόμικς - για να δημιουργήσει γιγάντια έργα ζωγραφικής που παρωδούσαν τον λαϊκό πολιτισμό. Το έργο του ήταν σε άμεση αντίθεση με τους αφηρημένους πίνακες από καλλιτέχνες που προηγήθηκαν, όπως ο Mark Rothko και ο Willem de Kooning.
- Τζεφ Κοονς : Στη δεκαετία του 1980, Κοίν κέρδισε την αναγνώριση ως καινοτόμος γλύπτης εικονικών έργων τέχνης όπως Michael Jackson και Bubbles (1988) και Κουνέλι (1986), το οποίο έσπασε τα ρεκόρ δημοπρασιών για τα πιο ακριβά έργα τέχνης όταν πουλήθηκε για 91,1 εκατομμύρια δολάρια το 2019. Εμπνευσμένο από τα έτοιμα προηγούμενα καλλιτέχνες - όπως ο Duchamp και ο Warhol - ο Koons άνοιξε την πρώτη του σόλο γκαλερί το 1985 με μια σειρά που ονομάζεται Ισορροπία , που παρουσίαζε μπάσκετ αιωρούμενα σε νερό. Το έργο του μεταφέρει τη μεταμοντέρνα τέχνη σε νέα ύψη ενσωματώνοντας το kitsch και τη λαϊκή κουλτούρα με απροσδόκητους τρόπους.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Τζεφ ΚοονςΔιδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα
Μάθετε περισσότερα James Patterson
Διδάσκει Γραφή
πώς να γράψετε ένα δοκίμιο σύγκρισης αντίθεσηςΜάθετε περισσότερα Usher
Διδάσκει την τέχνη της παράστασης
Μάθετε περισσότερα Annie LeibovitzΔιδάσκει φωτογραφία
Μάθε περισσότεραΕίστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά ζώων του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.
Ενδιαφέροντα Άρθρα
