Η Jodie Foster σπάει τη διαδικασία ηθοποιίας: 8 συμβουλές για ηθοποιούς

Η Jodie Foster είναι μια βραβευμένη ως Όσκαρ ερμηνευτής και ένας από τους πιο αναγνωρισμένους ηθοποιούς της γενιάς της. Μετά από μια μακρά καριέρα στο Χόλιγουντ με διάφορους αξιοσημείωτους ρόλους, μαζί με μια σειρά από σκηνοθέτες, η Jodie Foster ξέρει πώς να κάνει τη σκληρή δουλειά για να είναι καλύτερος ηθοποιός και πώς να αναδείξει την καλύτερη απόδοση ενός ηθοποιού.

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• Μια σύντομη εισαγωγή στο Jodie Foster
• Οι 8 συμβουλές για τους ηθοποιού της Jodie Foster
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη δράση;
• Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jodie Foster

Μια σύντομη εισαγωγή στο Jodie Foster

Μια παραγωγική βραβευμένη ηθοποιός και σκηνοθέτης, η Jodie Foster έκανε το ντεμπούτο της στην ηλικία των τριών ετών, εμφανιζόμενη ως Κορίτσι Coppertone στις τηλεοπτικές διαφημίσεις της μάρκας αντηλιακού. Αφού έκανε το σήμα της στην τηλεόραση, η Jodie ανέλαβε έναν αξιοσημείωτο ρόλο στο Martin Scorsese's Η Άλις δεν ζει εδώ ξανά (1975), με τον οποίο θα εργαζόταν ξανά το 1976 Οδηγός ταξί . Κέρδισε εκτενώς κριτική κριτική και την πρώτη υποψηφιότητα για Όσκαρ για την πρωτοποριακή της ερμηνεία ως έφηβος δρόμου στο βραβευμένο ψυχολογικό θρίλερ.

Οι παραστάσεις του Τζόντι Φόστερ ως επιζώντος του βιασμού Ο κατηγορούμενος (1988) και ως ειδικός πράκτορας Clarice Starling (1991) στο επιτυχημένο θρίλερ Η σιωπή των αμνών κέρδισε τα δύο Όσκαρ για την Καλύτερη Ηθοποιό και τη φήμη της ως μια από τις πιο αναγνωρισμένες ηθοποιούς της γενιάς της. Η Jodie έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 40 ταινίες και έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Το 2013, της απονεμήθηκε το βραβείο Cecil B. DeMille από το Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

Οι 8 συμβουλές για τους ηθοποιού της Jodie Foster

Η Jodie είναι μοναδική ως σκηνοθέτης επειδή φέρνει το συνδυασμό μιας προοπτικής ηθοποιού / σκηνοθέτη. Είτε είστε επίδοξος ηθοποιός μόλις ξεκινήσετε μαθήματα ηθοποιών για αρχάριους ή προσπαθείτε να ηγηθείτε πρωταγωνιστικά στη διαδικασία ακρόασης, οι ακόλουθες συμβουλές υποκριτικής μπορούν να σας βοηθήσουν στο ταξίδι σας για να γίνετε επαγγελματίας ηθοποιός:

1. Διαλύστε τη διαδικασία . Υπάρχουν τρία επίπεδα στη διαδικασία ηθοποιίας: τι επικοινωνεί / δείχνει ο χαρακτήρας, τι κρύβει ο χαρακτήρας και το μέρος του ασυνείδητου χαρακτήρα που δεν γνωρίζουν είναι μέρος της ιστορίας τους. Οι ηθοποιοί μπορούν να εργαστούν με αυτά τα επίπεδα ένα κάθε φορά ή και τα τρία πράγματα ταυτόχρονα. Μελετήστε άλλους ηθοποιούς και δείτε πώς μεταδίδουν κάθε ένα από αυτά τα επίπεδα.
2. Βρείτε την προσωπική σας ιστορία . Το να καταλάβετε τι σας εμπνέει, τι σας ενδιαφέρει και αυτό που σας ενδιαφέρει είναι το κλειδί για να καταλάβετε ποιοι είστε. Σκεφτείτε μια στιγμή από τη ζωή σας που ξεχωρίζει πραγματικά και περιλαμβάνει τουλάχιστον ένα άλλο άτομο - ίσως κάτι που προκαλεί έντονο συναίσθημα. Μόλις βρείτε τα πράγματα που σας κινούν και σας εμπνέουν, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το συναίσθημα για να κινηθείτε και να εμπνεύσετε άλλους.
3. Ζήστε τη διαδικασία . Η υποκριτική δεν αφορά μόνο τη χρήση μιας ειδικής τεχνικής δράσης για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου αποτελέσματος. Η ενεργητική εμπειρία πρέπει να είναι μια οργανική, φυσική διαδικασία, όχι εκείνη που αναγκάζεστε να δείξετε ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Μην μπλοκάρετε τον εαυτό σας από την ανάγκη να επιτύχετε ένα συναισθηματικό αποτέλεσμα, αντί να επικεντρωθείτε στο να αισθανθείτε το ίδιο το συναίσθημα.
4. Χρησιμοποιήστε τη γλώσσα του σώματος . Βελτιώστε τις δεξιότητές σας παρέχοντας διάλογο, αλλά φροντίστε να ενσωματώσετε χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου και φωνητικές επιλογές για να μεταφέρετε έναν χαρακτήρα. Οι περισσότεροι σπουδαίοι ηθοποιοί ερευνούν τους ρόλους τους, οπότε κάνετε κάποια δική σας αναζήτηση για να δείτε τι είδους ιδιορρυθμίες ή τρόπους μπορείτε να φέρετε σε ένα συγκεκριμένο είδος χαρακτήρα.
5. Ανάγνωση . Ένας ηθοποιός προετοιμάζεται του Constantin Stanislavski (1936) είναι ένα πρότυπο γνωστό από τους περισσότερους εκπαιδευμένους ηθοποιούς. Ο Stanislavski παρουσιάζει τις γνώσεις του σχετικά με την τέχνη της δράσης χρησιμοποιώντας μια φόρμα ημι-μυθοπλασίας, που εμφανίζεται με το όνομα Tortsov. Χρησιμοποιώντας αυτόν τον χαρακτήρα, ο Stanislavski δεν αξιώνει εφεύρεση οποιασδήποτε τεχνικής, αλλά προσφέρει μια επισκόπηση του σκάφους και της πειθαρχίας που χρειάζεται για να κυριαρχήσει.
6. Παίρνω ρίσκα . Μερικοί σκηνοθέτες επιτρέπουν λίγη ελευθερία στο σετ για τους ηθοποιούς να αναλαμβάνουν κινδύνους ή να δοκιμάζουν πράγματα ως χαρακτήρα τους. Εάν έχετε αυτήν την ικανότητα, μην φοβάστε να εξερευνήσετε τα συναισθήματα του χαρακτήρα σας. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ακρόασης, κάντε τολμηρές και έξυπνες επιλογές που λειτουργούν και εξυπηρετούν σωστά την ιστορία.
7. Κατανοήστε το ρόλο . Πριν ένας σκηνοθέτης ρίχνει έναν ηθοποιό, είναι σημαντικό και οι δύο να μιλάτε την ίδια γλώσσα και ότι, ως ηθοποιός, κατανοείτε την ιστορία που λέγεται. Ζήστε τη ζωή στον χαρακτήρα με τις ικανότητες της δράσης σας και διατηρήστε τον εαυτό σας ανοιχτό, πρόθυμο και ευέλικτο με αυτούς με τους οποίους συνεργάζεστε. Αυτό είναι κάτι που μπορεί να σας βοηθήσει τόσο στην αίθουσα ακρόασης όσο και στο σετ.
8. Εμφάνιση, μην το πεις . Οι χαρακτήρες που μιλούν για το πώς αισθάνονται σε μια σκηνή γενικά δεν είναι κάτι που λειτουργεί. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο στην οθόνη από ό, τι οι άνθρωποι λένε, 'Έτσι νιώθω.' Θέλετε να δείτε και θέλετε να δείξετε - να μην ακούσετε κάποιον να μιλάει γι 'αυτό. Οι καλοί ηθοποιοί ξέρουν να δείχνουν χωρίς να το λένε.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη δράση;

Γίνετε καλύτερος ηθοποιός με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από βραβευμένους ηθοποιούς, όπως η Jodie Foster, η Natalie Portman, η Helen Mirren, ο Samuel L. Jackson και άλλα.