Πώς να γράψετε αστείο διάλογο: 15 συμβουλές για να κάνετε τους αναγνώστες να γελούν

Είτε εργάζεστε σε ένα σενάριο sitcom είτε προσθέτετε μια στιγμή αίσθησης στο μυθιστόρημα θρίλερ σας, κάποια στιγμή ίσως θέλετε να κάνετε τους αναγνώστες σας να γελούν. Η ενσωμάτωση της κωμωδίας στον διάλογο των χαρακτήρων σας είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να το κάνετε αυτό.

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• Πώς να γράψετε αστείο διάλογο
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.

Πώς να γράψετε αστείο διάλογο

Δεν μπορείς να γίνεις αστείος μέσα σε μια νύχτα. Αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις συμβουλές και τεχνικές συγγραφής κωμωδίας για να δημιουργήσετε έναν διάλογο που είναι χιουμοριστικός και πειστικός.

1. Παραθέτω αστεία άτομα : Στη γραφή μη μυθοπλασίας, μια τεχνική για να γελάσετε είναι απλά να παραθέσετε άτομα με αίσθηση του χιούμορ. Όταν τα άτομα γύρω σας είναι αστεία, μπορείτε να τα φέρετε στη δουλειά σας. Ξέρουν ότι είναι πνευματώδεις και τους παίρνετε μαζί σας στο δοκίμιο (ή άλλο κομμάτι γραφής) ως μέρος του χιούμορ. Στη συγγραφή μυθοπλασίας, μπορείτε να δημιουργήσετε αστείους χαρακτήρες για να εισαγάγετε αστεία στο κείμενο με τρόπο που αισθάνεται φυσικό και όχι αναγκαστικό. Είτε γράφετε μυθοπλασία είτε όχι, ορισμένοι χαρακτήρες στην ιστορία σας είναι πιο αστείοι από άλλους.
2. Υπερβάλλω : Η διαμόρφωση ενός πραγματικού σεναρίου στην πιο γελοία έκδοση που μπορείτε να φανταστείτε μπορεί να είναι ένας άλλος τρόπος για να γελάσετε με τη μη μυθοπλασία.
3. Συμπιέζω : Οι άνθρωποι δεν μιλούν στην πραγματική ζωή όπως κάνουν στη σελίδα, οπότε υπάρχει μια τέχνη να γράφεις ομιλία για να την κάνεις αληθινή. Όταν αναφέρετε ένα αστείο άτομο, ένα από τα σημαντικά εργαλεία του είναι η συμπίεση. Περικοπώντας την ομιλία των χαρακτήρων σας, μπορείτε να μεταφέρετε ρεαλιστικούς ήχους χωρίς να θολώνετε τον αναγνώστη. Αυτό είναι σημαντικό για όλους τους τύπους διαλόγου, αλλά ιδιαίτερα για τον χιουμοριστικό διάλογο. Πολύς αστείος διάλογος προέρχεται από μια γραμμή, χιουμοριστικές απαντήσεις σε καταστάσεις που είναι σύντομες και αδιάκριτες.
4. Κραταω ημερολογιο : Κρατώντας ένα ημερολόγιο όπου γράφετε αστεία πράγματα που συμβαίνει σε σας, ο διάλογος που ακούτε και αγαπάτε, και τα χαρακτηριστικά χαρακτήρων, θα σας βοηθήσουν να δείτε τον κόσμο διαφορετικά. Ο συντονισμός στο περιβάλλον σας θα σας ανοίξει σε στιγμές που θα μπορούσαν να γίνουν ιστορίες και τα μέρη του κόσμου σας που ανήκουν στα γραπτά σας.
5. Να είστε αυτοκαταστροφικοί : Όταν γράφετε μια σκηνή στην οποία είστε βασικός χαρακτήρας, αναπτύξτε ένα αξιόπιστο εργαλείο χιούμορ: να είστε πιο σκληροί από τον εαυτό σας από οποιονδήποτε άλλο χαρακτήρα στην ιστορία. Όταν κάνετε τον εαυτό σας έναν σχετικό χαρακτήρα, ο αναγνώστης σας θα αισθάνεται συνδεδεμένος μαζί σας. Αφήστε να σκεφτείτε πώς συναντάτε και απλώς προσπαθήστε να είστε ειλικρινείς - το να μάθετε πώς να γελάτε είναι πολύ σημαντικό.
6. Στρίψτε ένα κλισέ ή υπονομεύστε κάθε προσδοκία που έχετε ρυθμίσει : Το χιούμορ βασίζεται εν μέρει στη συστροφή ενός κλισέ - τη μετατροπή ή την υπονόμευσή του. Το κάνετε αυτό δημιουργώντας μια προσδοκία με βάση το κλισέ και, στη συνέχεια, παρέχοντας ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Στη χιούμορ γραφή, αυτή η διαδικασία ονομάζεται μεταρρύθμιση.
7. Βάλτε τις αστείες σας γραμμές στο τέλος μιας πρότασης ή μιας σκηνής : Το χιούμορ είναι συχνά μια απελευθέρωση έντασης, οπότε η πρόταση δημιουργεί αυτήν την ένταση και η αποπληρωμή συμβαίνει πιο φυσικά στο τέλος (η διάτρηση).
8. Χρησιμοποιήστε την αντίθεση : Οι χαρακτήρες σας βρίσκονται σε τρομακτική κατάσταση; Προσθέστε κάτι ελαφρύ, όπως ένας άντρας που εμμένει για το χαρτοφύλακά του αντί του T-Rex να βρίσκεται πίσω του.
9. Βρείτε αστείες λέξεις : Ορισμένες λέξεις είναι απλώς πιο αστείες από άλλες, οπότε δημιουργήστε μια λίστα με αυτά που σας διασκεδάζουν περισσότερο. Όταν εργάζεστε με συμπιεσμένο κείμενο, η επιλογή λέξεων είναι ιδιαίτερα σημαντική. Το Wordplay είναι ένα είδος χιούμορ που μπορεί να κάνει τον διάλογό σας πιο αστείο.
10. Διαχειριστείτε τις προσδοκίες : Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να κάνετε τους ανθρώπους να γελούν όταν σας περιμένουν να είστε αστείοι - ποτέ μην ορίσετε την προσδοκία ότι πρόκειται να προσπαθήσετε να είστε αστείοι. Είναι πολύ πιο εύκολο να είναι αστείο απροσδόκητα. Κάνετε αυτές τις προσπάθειες να είστε αστείες μια ήσυχη παρενέργεια. Σκεφτείτε το χιούμορ ως μια ευχάριστη απόκλιση από μια προσδοκία. Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα πλαίσιο όπου το γέλιο παράγεται εύκολα.
11. Χρησιμοποιήστε τη γλώσσα του σώματος : Ένα μεγάλο μέρος του πραγματικού διαλόγου είναι μη λεκτικό, και αυτά τα στοιχεία μπαίνουν στη μυθοπλασία με τη χρήση της σκηνικής κατεύθυνσης, η οποία είναι οποιαδήποτε αναφορά κειμένου στη φυσική κίνηση των ομιλητών. Ο όρος δανείζεται από το θέατρο, όπου τέτοιες οδηγίες είναι απαραίτητα εργαλεία για να βοηθήσουν τους ηθοποιούς και τους σκηνοθέτες να οραματίσουν τη φυσική οργάνωση ενός έργου. Στη μυθοπλασία, οι σκηνικές κατευθύνσεις μπορούν συχνά να κάνουν το ίδιο με τον διάλογο για να μεταφέρουν τη διάθεση ενός χαρακτήρα, το πλαίσιο του νου ή τις απαντήσεις. Εάν ο διάλογος σας αρχίσει να φαίνεται επαναλαμβανόμενος, θέστε τους χαρακτήρες σας σε κίνηση - περπατώντας, οδηγώντας ή αποσπάστε την προσοχή από το περιβάλλον τους. Στην κωμωδία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χειρονομίες για να βελτιώσετε το χιούμορ μιας σκηνής ή μπορείτε να αυξήσετε τη γλώσσα του σώματος στο μέγιστο της φυσικής κωμωδίας: slapstick.
12. Χρησιμοποιήστε κουτσομπολιά : Το κουτσομπολιό κάνει εξαιρετικό διάλογο επειδή οι άνθρωποι δραματοποιούν ασυνείδητα τις εκδηλώσεις προς όφελος του ακροατή. Δεν διηγούνται τι συνέβη, αλλά την ουσία του τι συνέβη. Όταν κουτσομπολεύετε, ο ακροατής σας αναστέλλει τη δυσπιστία. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να παρουσιάσετε υπερβολικές αστείες ιστορίες.
13. Δώστε προσοχή στο ρυθμό : Ο διάλογος σας θα πρέπει να είναι ρυθμικός, επειδή η ανθρώπινη ομιλία είναι φυσικά ρυθμική. Όταν ακούτε άτομα που έχουν συνομιλία, δημιουργούν ρυθμική ποίηση. οι παύσεις γεμίζουν, οι προτάσεις καλύπτονται από τις διακοπές του άλλου, όλα ισοδυναμούν με ένα μοτίβο ρυθμού. Ένα έργο είναι ουσιαστικά ένα ποίημα γραμμένο για πολλές φωνές. Όταν γράφετε χιουμοριστικό διάλογο, η παράδοση και ο συγχρονισμός είναι ιδιαίτερα σημαντικές. Μην φοβάστε να ξαναγράψετε κάθε γραμμή διαλόγου στο πρώτο σας σχέδιο μέχρι να πάρετε τον ρυθμό ακριβώς.
14. Διαβάστε δυνατά την εργασία σας (σε κοινό, εάν είναι δυνατόν) : Η ανάγνωση δυνατά είναι ένα άλλο επίπεδο της διαδικασίας επεξεργασίας —Εμφανίζονται ζωντανά εργαστήρια. Δημιουργήστε σημειώσεις στη σελίδα καθώς διαβάζετε, οριοθετώντας πού γελάει το κοινό και όπου υπάρχει σιωπή. Ακόμα και χωρίς να έχει κανείς την αντίδραση του κοινού να μετρήσει, η ανάγνωση της δουλειάς σου δυνατά μπορεί να είναι ένα πολύτιμο εργαλείο στη διαδικασία γραφής. Είτε κάνετε stand-up κωμωδία είτε μοιράζεστε μια μικρή ιστορία σε μια ανοιχτή βραδιά μικροφώνου ή διαβάζετε, προσέξτε τις αντιδράσεις του κοινού σας: όπου οι άνθρωποι γελούν δυνατά ή όπου τα αστεία σας πέφτουν.
15. Χρησιμοποιήστε αστείο διάλογο για την ανάπτυξη χαρακτήρων : Ο διάλογος εξυπηρετεί τον τριπλό σκοπό της αποκάλυψης χαρακτήρα, της προώθησης γραμμών πλοκής και της παροχής ψυχαγωγίας. Το ψυχαγωγικό μέρος θα έρθει πιο εύκολα αν είστε φυσικά αστείο άτομο, αλλά είναι σημαντικό να μην θυσιάζετε την ανάπτυξη χαρακτήρων στη συγγραφή διαλόγου. Ο διάλογος πρέπει πάντα να είναι κατάλληλος για τον χαρακτήρα και πρέπει να λαμβάνει υπόψη την άποψη, τις πεποιθήσεις και το παρασκήνιο. Οι επιθυμίες των ανθρώπων τους παρακινούν να μιλήσουν, οπότε όταν γράφετε διάλογο, αναρωτηθείτε τι θέλουν οι χαρακτήρες σας. Στην ιδανική περίπτωση, θα γνωρίζετε τους χαρακτήρες σας αρκετά καλά για να αισθανθείτε όχι μόνο αυτό που θέλουν αλλά και πώς θα εκφράσουν τις επιθυμίες τους προφορικά. Τα καλά αστεία εξαρτώνται συχνά από την ανατροπή των προσδοκιών, και τα καλύτερα αστεία - αυτά που θα κολλήσουν με τους αναγνώστες σας - συνδέονται στην ιστορία συνολικά.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Γίνετε καλύτερος συγγραφέας με την ετήσια συνδρομή Masterclass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από λογοτεχνικούς δασκάλους, όπως οι David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood και άλλα.