Κύριος Μουσικη Εποχές κλασικής μουσικής: Μια ιστορία της κλασικής μουσικής

Εποχές κλασικής μουσικής: Μια ιστορία της κλασικής μουσικής

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Ο όρος κλασική μουσική «περιγράφει την ορχηστρική μουσική, τη μουσική δωματίου, τη χορωδιακή μουσική και τα σόλο κομμάτια απόδοσης, αλλά μέσα σε αυτό το ευρύ είδος, υπάρχουν αρκετές ξεχωριστές περίοδοι. Καθε κλασική εποχή έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που την ξεχωρίζουν από την κλασική μουσική γενικά.



Τα πιο δημοφιλή μας

Μάθετε από τα καλύτερα

Με περισσότερα από 100 μαθήματα, μπορείτε να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και να ξεκλειδώσετε τις δυνατότητές σας. Γκόρντον ΡάμσαϊΜαγειρική Άννι ΛεϊμπόβιτςΦωτογραφία Άαρον ΣόρκινΣενάριο Άννα ΟυίντουρΔημιουργικότητα και ηγεσία deadmau5Ηλεκτρονική Μουσική Παραγωγή Μπόμπι ΜπράουνΜακιγιάζ Χανς ΖίμερΒαθμολογία ταινιών Neil GaimanΗ τέχνη της αφήγησης Ντάνιελ ΝεγκρεάνουΠόκερ Άαρον ΦράνκλινΤέξας Bbq Misty CopelandΤεχνικό μπαλέτο Τόμας ΚέλερΤεχνικές μαγειρέματος I: Λαχανικά, Ζυμαρικά και ΑυγάΞεκίνα

Μετάβαση στην ενότητα


7 Εποχές Κλασικής Μουσικής

Οι μουσικολόγοι χωρίζουν την κλασική μουσική σε ιστορικές εποχές και στιλιστικά υπογένειες. Ένας τρόπος να εξεταστεί η ιστορία της κλασικής μουσικής είναι να χωριστεί σε επτά περιόδους:



  1. Μεσαιωνική περίοδος (1150 έως 1400) : Η μουσική υπήρχε από την αυγή του ανθρώπινου πολιτισμού, αλλά οι περισσότεροι ιστορικοί μουσικής αρχίζουν να καταλογογραφούν την κλασική μουσική στη Μεσαιωνική εποχή. Η μεσαιωνική μουσική είναι γνωστή για το μονοφωνικό άσμα - μερικές φορές ονομάζεται Gregorian chant λόγω της χρήσης της από Γρηγοριανούς μοναχούς. Εκτός από το τραγούδι, οι μεσαιωνικοί μουσικοί έπαιξαν οργανική μουσική σε όργανα όπως το λαούτο, το φλάουτο, η συσκευή εγγραφής και επιλεγμένα έγχορδα.
  2. Αναγεννησιακή περίοδος (1400 έως 1600) : Η μουσική της Αναγεννησιακής εποχής εισήγαγε πολυφωνική μουσική σε ευρύ κοινό, ιδίως μέσω χορωδιακής μουσικής, η οποία πραγματοποιήθηκε σε λειτουργικά περιβάλλοντα. Εκτός από το λαούτο, οι μουσικοί της Αναγέννησης έπαιζαν βιολί, ρεμπέκ, λύρα και κιθάρα μεταξύ άλλων χορδών. Ορείχαλκο όργανα όπως το σάκο και το κορνέτα εμφανίστηκαν επίσης σε αυτήν την εποχή. Ίσως οι πιο αξιοσημείωτοι αναγεννησιακοί συνθέτες ήταν οι Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland και Thomas Tallis.
  3. Μπαρόκ περίοδος (1600 έως 1750) : Κατά την εποχή του Μπαρόκ, η κλασική μουσική προχώρησε στην πολυπλοκότητά της. Η μπαρόκ εποχή είδε μια πλήρη αγκαλιά της τονικής μουσικής - μουσική που βασίζεται σε μεγάλες κλίμακες και μικρές κλίμακες και όχι σε λειτουργίες - και διατήρησε την πολυφωνία της εποχής της Αναγέννησης. Πολλά από τα όργανα που χρησιμοποιούν οι σημερινές ορχήστρες ήταν κοινά στη μπαρόκ μουσική, όπως βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο, κοντραμπάσο (διπλό μπάσο), μπάσο και όμποε. Το Harpsichord ήταν το κυρίαρχο όργανο πληκτρολογίου, αν και το πιάνο εμφανίστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής. Οι πιο γνωστοί συνθέτες της πρώιμης μπαρόκ εποχής περιλαμβάνουν τον Alessandro Scarlatti και τον Henry Purcell. Μέχρι τα τέλη του Μπαρόκ, συνθέτες όπως ο Antonio Vivaldi, ο Dominico Scarlatti, ο George Frideric Handel και ο Georg Philipp Telemann πέτυχαν τεράστια δημοτικότητα. Ο πιο σημαντικός συνθέτης που προήλθε από την εποχή του Μπαρόκ είναι ο Johann Sebastian Bach, ο οποίος συνέθεσε εκτενείς πρίγκιπες, φούγκες, καντάτες και μουσική οργάνων.
  4. Κλασική περίοδος (1750 έως 1820) : Μέσα στο ευρύ είδος της κλασικής μουσικής υπάρχει η κλασική περίοδος. Αυτή η εποχή της μουσικής σηματοδότησε την πρώτη φορά που η συμφωνία, το ορχηστρικό κοντσέρτο (που αναδεικνύει σολίστ βιρτουόζου) και φόρμα σονάτας μεταφέρθηκαν σε ευρύ κοινό. Η μουσική δωματίου για το τρίο και το κουαρτέτο εγχόρδων ήταν επίσης δημοφιλής κατά την κλασική εποχή. Η υπογραφή του κλασικού συνθέτη είναι ο Wolfgang Amadeus Mozart, αν και ήταν μακριά από το μοναδικό αστέρι της κλασικής εποχής. Joseph Haydn, Franz Schubert και J.S. Οι γιοι του Bach J.C. Bach και ο C.P.E. Ο Μπαχ ήταν επίσης συνθέτες σταρ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι συνθέτες της όπερας, όπως ο Μότσαρτ και ο Κρίστοφ Γουίλιμπαλντ Γκουλκ, ανέπτυξαν την όπερα σε στυλ που παραμένει αναγνωρίσιμο σήμερα. Ο Ludwig van Beethoven ξεκίνησε την καριέρα του κατά τη διάρκεια της κλασικής εποχής, αλλά οι δικές του καινοτομίες βοήθησαν στην επόμενη μουσική εποχή.
  5. Ρομαντική περίοδος (1820 έως 1900) : Παράδειγμα από τον Μπετόβεν στα τέλη της περιόδου, η ρομαντική εποχή εισήγαγε συναίσθημα και δράμα στην πλατωνική ομορφιά της κλασικής μουσικής περιόδου. Τα Early Romantic έργα όπως το Symphony No. 9 του Beethoven έθεσαν ένα πρότυπο για σχεδόν όλη τη μουσική του 19ου αιώνα που ακολούθησε. Πολλοί από τους συνθέτες που κυριαρχούν στα σημερινά συμφωνικά ρεπερτόρια που συνθέθηκαν κατά τη Ρομαντική εποχή, συμπεριλαμβανομένων των Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius και Sergei Rachmaninoff. Οι συνθέτες της όπερας όπως ο Richard Wagner, ο Giuseppe Verdi και ο Giacomo Puccini χρησιμοποίησαν τη συναισθηματική δύναμη του Ρομαντισμού για να δημιουργήσουν όμορφες μελωδικές γραμμές τραγουδισμένες στα Ιταλικά και στα Γερμανικά. Η ρομαντική εποχή είδε επίσης τη δημιουργία ενός νέου οργάνου στην οικογένεια των ξύλων, το σαξόφωνο, το οποίο θα κερδίσει ιδιαίτερη σημασία τον επόμενο αιώνα.
  6. Σύγχρονη περίοδος (1900 έως 1930) : Η σύγχρονη εποχή της τέχνης και της μουσικής εμφανίστηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα. Οι κλασικοί συνθέτες των αρχών του εικοστού αιώνα αποκάλυψαν το σπάσιμο των αρμονικών και δομικών κανόνων που διέπουν προηγούμενες μορφές κλασικής μουσικής. Ο Ιγκόρ Στραβίνσκι τέντωσε προκλητικά τα όργανα στα φυσικά του όρια, αγκάλιασε μικτό μετρητή και αμφισβήτησε τις παραδοσιακές έννοιες τονικότητας σε έργα όπως Η τελετή της άνοιξης . Γάλλοι συνθέτες όπως ο Claude Debussy και ο Maurice Ravel οδήγησαν ένα υπογενές μουσικό του 20ου αιώνα που ονομάζεται ιμπρεσιονισμός. Άλλοι όπως ο Dimitri Shostakovich, ο Paul Hindemith και η Béla Bartók κολλήθηκαν με κλασικές φόρμες όπως το κοντσέρτο πιάνου και το sonata, αλλά αμφισβήτησαν τις αρμονικές παραδόσεις. Ίσως ο πιο ριζοσπαστικός ήταν ο Γερμανός συνθέτης Άρνολντ Σένμπεργκ, ο οποίος, μαζί με μαθητές όπως ο Αλμπ Μπεργκ και ο Άντον Βέμπερν, διέθεσε τονικότητα εντελώς και αγκάλιασε σειριακή (ή 12 τόνους) μουσική.
  7. Μεταμοντέρνα περίοδος (1930 έως σήμερα) : Η μουσική τέχνης του εικοστού αιώνα μετατοπίστηκε ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930 και συνεχίστηκε στην εποχή μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, εισάγοντας ένα στυλ μουσικής που μερικές φορές ονομάζεται μεταμοντέρνο ή σύγχρονο. Οι πρώτοι προμηθευτές της μεταμοντέρνας μουσικής περιλαμβάνουν τον Olivier Messiaen, ο οποίος συνδύασε τις κλασικές φόρμες με νέα όργανα όπως το ondes martenot. Οι μεταμοντέρνοι και σύγχρονοι συνθέτες όπως ο Pierre Boulez, ο Witold Lutoslawski, ο Krzysztof Penderecki, ο Henryk Górecki, ο György Ligeti, ο Philip Glass, ο Steve Reich, ο John Adams και ο Christopher Rouse έχουν συνδυάσει τις γραμμές μεταξύ της τονικής και της ατονικής μουσικής και έχουν θολώσει τις γραμμές μεταξύ κλασική μουσική και άλλες μορφές όπως ροκ και τζαζ .

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με το Ετήσια συνδρομή MasterClass . Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello και άλλα.

Ο Itzhak Perlman διδάσκει το βιολί Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Christina Aguilera διδάσκει το τραγούδι Η Reba McEntire διδάσκει τη μουσική χώρα

Αριθμομηχανή Θερμίδων

Ενδιαφέροντα Άρθρα