Η ηθοποιία για ταινίες απαιτεί διαφορετικές τεχνικές από τη δράση σε μια σκηνή. Η βραβευμένη ηθοποιός Helen Mirren προσφέρει τις συμβουλές της για να ενεργήσει για την κάμερα.
Η μορφή RAW είναι μια μορφή ψηφιακής εικόνας για ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και ορισμένες εφαρμογές κάμερας smartphone. Ενώ η λήψη RAW παράγει πολύ μεγαλύτερα μεγέθη αρχείων, προσφέρει τα αρχεία ασυμπίεστης εικόνας που προτιμούνται από επαγγελματίες φωτογράφους.
Στη δημιουργία ταινιών, το pan pan είναι μια από τις πιο βασικές κινήσεις της κάμερας. Ακόμα κι αν είναι εύκολο να εκτελεστεί, το pan shot είναι μία από τις πιο ευέλικτες λήψεις στο ρεπερτόριο ενός σκηνοθέτη. Είτε είστε αρχάριος σκηνοθέτης που τραβάει στο smartphone σας ή έμπειρος επαγγελματίας, το να γνωρίζετε πώς και πότε να χρησιμοποιείτε μια πανοραμική λήψη είναι μια σημαντική ικανότητα να ακονίσετε.
Μία από τις σημαντικότερες δουλειές του σκηνοθέτη είναι να διηγηθεί μια ιστορία που κάνει το κοινό να αισθάνεται κάτι. Είτε είναι χαρούμενος, λυπημένος, συγκινημένος ή φοβισμένος, η κινηματογράφηση σε κοντινή απόσταση βοηθά τόσο τους ηθοποιούς όσο και τους σκηνοθέτες να μεταφέρουν βαθιά συγκίνηση στο κοινό.
Η δημιουργία μιας ταινίας μεγάλου μήκους ή μιας τηλεοπτικής εκπομπής, είτε πρόκειται για μια ταινία μεγάλου προϋπολογισμού που γυρίστηκε από ένα στούντιο στο Λος Άντζελες ή μια χαμηλού προϋπολογισμού indie εικόνα, απαιτεί εκατοντάδες ανθρώπους να φέρουν καρπούς. Μία λιγότερο γνωστή ομάδα κινηματογραφικής βιομηχανίας ονομάζεται πλήρωμα λαβής, που καθοδηγείται από τη λαβή κλειδιού.
Ο ρεαλισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ιδρύθηκε στη Γαλλία του 19ου αιώνα από ζωγράφους όπως οι Gustave Coubert, Jean-François Millet και Honoré Daumier. Το κίνημα υπογράμμισε την ακριβή προσοχή στις φυσικές, λιπαρές λεπτομέρειες της ζωής της εργατικής τάξης.
Το French New Wave αποτελεί ζωτικό κίνημα στην ιστορία του κινηματογράφου. Ενώ το κίνημα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950, μεγάλο μέρος του σύγχρονου κινηματογράφου εξακολουθεί να έχει τις ρίζες του στη γαλλική σκέψη New Wave - από τα έργα του Quentin Tarantino έως τον Martin Scorsese έως τον Alejandro González Iñárritu.
Ο κόσμος του κινηματογράφου γεμίζει με ευκρινή γραφή, τέλεια δράση και πρωτοποριακό CGI - και υπάρχει ένας τόνος δουλειάς που συνεχίζεται πίσω από τα παρασκήνια για να κάνει τη μαγεία να συμβεί. Για κάθε σετ, γραφείο παραγωγής, αίθουσα εκδοτών και πέραν αυτού, υπάρχει ένας πολύ γνωστός ήρωας σκληρός στη δουλειά: ο βοηθός παραγωγής.
Μια βιογραφία καλλιτέχνη παρέχει βασικές πληροφορίες για τη ζωή και την καριέρα ενός καλλιτέχνη.
Η μουσική παίζει βασικό ρόλο στην ταινία, την τηλεόραση, ακόμη και τα βιντεοπαιχνίδια - τα βαριά μπάσα μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία μιας σκηνής νυχτερινών κλαμπ, τα πυρετά βιολιά μπορούν να δημιουργήσουν ένταση ή η ποπ μουσική να τοποθετήσει μια σκηνή ή μια ταινία σε μια συγκεκριμένη εποχή. Η μουσική καθορίζει τον τόνο για κάθε σκηνή και δημιουργεί συναίσθημα στους θεατές και για αυτό οι παραγωγές βίντεο έχουν κάποιον που ονομάζεται επόπτης μουσικής.
Η διαδικασία δημιουργίας ταινιών δεν τελειώνει τη στιγμή που ένας σκηνοθέτης και οι παραγωγοί δηλώνουν ότι έχουν τελική περικοπή. Πολύ μετά την κυκλοφορία περιτυλίξεων και αντιγράφων μιας ταινίας παγκοσμίως, η διαδικασία μετατοπίζεται στο μάρκετινγκ και την προώθηση ταινιών. Παρόλο που η προώθηση ταινιών μπορεί να μην είναι τόσο συναρπαστική για τους σκηνοθέτες, όπως η συγγραφή, η προπαραγωγή, η ιστορία, η σκηνοθεσία, οι ηθοποιοί, η επιμέλεια και η προσθήκη ειδικών εφέ, είναι ωστόσο κρίσιμη για τη συνολική επιτυχία της ταινίας σας. Χωρίς ισχυρή προώθηση, η ταινία σας απλά δεν θα προβληθεί.
Υπάρχουν πέντε φάσεις παραγωγής ταινιών μεγάλου μήκους που κάθε ταινία πρέπει να περάσει. Ενώ ορισμένες ευθύνες θα μεταφερθούν σε ολόκληρη την παραγωγή, κάθε στάδιο έχει τις δικές του συγκεκριμένες εργασίες που πρέπει να ολοκληρωθούν πριν η ταινία σας είναι έτοιμη για κοινό.
Το έργο ενός μεγάλου χρωματιστή μπορεί να βελτιώσει σε μεγάλο βαθμό οποιαδήποτε ταινία μικρού μήκους, ταινία μεγάλου μήκους ή τηλεοπτική εκπομπή.
Η κατανόηση των ρυθμών καρέ είναι κρίσιμο μέρος της δημιουργίας ταινιών. Η επιλογή του σωστού ρυθμού καρέ για το έργο σας μπορεί να σας βοηθήσει να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης ή κινηματογράφος.
Δημιουργήθηκε από τον βοηθό σκηνοθέτη, ένα φύλλο κλήσης περιγράφει το πρόγραμμα για κάθε μέρα λήψης κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Η δημιουργία ενός φύλλου κλήσεων απαιτεί πολύ συντονισμό, αλλά είναι απαραίτητη ικανότητα για να κατανοήσει κάθε επίδοξος σκηνοθέτης.
Ο σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ Ken Burns έχει μια οπτική αισθητική που είναι τόσο άμεσα αναγνωρίσιμη όσο και εξαιρετικά επιρροή. Μιμούμενοι από άλλους ντοκιμαντέρ και συντάκτες βίντεο, το «Ken Burns effect» είναι πλέον μια ευρέως χρησιμοποιούμενη τεχνική επεξεργασίας.
Η φωνή ενός ηθοποιού είναι το όργανο τους και για να γίνει κατανοητή ο ηθοποιός πρέπει να προφέρει με σαφήνεια τα λόγια. Η άρθρωση μια ουσιαστική δεξιότητα για να μάθουν οι ηθοποιοί.
Αφού τραβήξετε όλο το ακατέργαστο υλικό για μια ταινία μικρού μήκους ή μια ταινία μεγάλου μήκους, μπορείτε να ξεκινήσετε τη συλλογή του βίντεο σε μια συνεκτική κινηματογραφική εμπειρία στην αίθουσα επεξεργασίας. Η επεξεργασία είναι ένα σημαντικό μέρος της διαδικασίας μετά την παραγωγή. Η διαδικασία επεξεργασίας ταινιών και βίντεο μπορεί να είναι χρονοβόρα και να περιλαμβάνει, καλύπτοντας πολλούς γύρους διαμόρφωσης και εκλεπτυσμού για να εκπληρώσει το όραμα του σκηνοθέτη.
Το Spike Lee’s Do the Right Thing χρησιμοποιεί διαφορετικές γωνίες κάμερας για να προσθέσει κίνηση, να τονίσει τη διάθεση και να βελτιώσει τη συνολική οπτική εμπειρία της ταινίας.
Τα περισσότερα στυλ δημιουργίας ταινιών και παραγωγής τηλεόρασης - συμπεριλαμβανομένων ταινιών μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ, αφηγηματικής τηλεόρασης, τηλεοπτικής πραγματικότητας και ειδησεογραφικών προγραμμάτων - χρησιμοποιούν δύο διαφορετικούς τύπους βίντεο για να διηγηθούν τις ιστορίες τους: A-roll και B-roll. Για να καταλήξετε σε ένα γυαλισμένο έργο, είναι χρήσιμο να γνωρίζετε τις διαφορές μεταξύ των δύο τύπων βίντεο και πώς να τα χρησιμοποιήσετε μαζί.