4 συμβουλές για τη βελτίωση των δεξιοτήτων συγγραφής ιστοριών φαντασίας

Αφού ένας συγγραφέας μυθιστοριογράφησης έβαλε το εξαντλητικό έργο της ολοκλήρωσης του μυθιστορήματος, της διήγημας, της νουβέλας ή άλλου έργου αφηγηματικής γραφής, μπορεί να συνειδητοποιήσουν ότι εξακολουθεί να λείπει κάτι. Μερικές φορές μια ιστορία χρειάζεται λίγη βελτίωση για να φτάσει στο επόμενο επίπεδο, αλλά είναι δύσκολο να εντοπιστεί ποια στοιχεία χρειάζονται εργασία. Ευτυχώς, υπάρχουν πολλές τεχνικές που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι συγγραφείς για να διασφαλίσουν ότι η ιστορία τους είναι μια καλή ιστορία.

από ποιο φρούτο παρασκευάζεται η γρεναδίνη

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• Τα 5 στοιχεία μιας καλής ιστορίας
• 4 συμβουλές για τη βελτίωση της ιστορίας σας
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Τα 5 στοιχεία μιας καλής ιστορίας

Υπάρχουν μερικά στοιχεία καλής συγγραφής ιστοριών που συνεργάζονται για να δημιουργήσουν μια ελκυστική ιστορία που απλά δεν μπορεί να καταθέσει ένας αναγνώστης:

1. Συναρπαστικό οικόπεδο . Μια καλή ιστορία δίνει μια υπόσχεση για την υπόθεση και εργάζεται για να την εκπληρώσει. Ο τρόπος με τον οποίο ένας συγγραφέας εισάγει πονταρίσματα και υφαίνει συγκρούσεις μέσω της αφήγησής του για να κρατήσει τον αναγνώστη επενδυμένο στις ιστορίες του είναι κρίσιμο για μια υπέροχη ιστορία. Η πλοκή καταλήγει σε κάποιο είδος ικανοποιητικής αποπληρωμής (ακόμα κι αν η ιστορία έχει σκοπό να έχει συνέχεια). Ένα τέλος που παρακολουθεί και έχει νόημα για τον αναγνώστη θα κάνει μια καλή ιστορία.
2. Πιστεύονται χαρακτήρες . Οι αξιόπιστοι χαρακτήρες έχουν ανθρώπινα ελαττώματα, όπως και οι άνθρωποι στην πραγματική ζωή. Ακόμα κι αν οι ίδιοι οι χαρακτήρες δεν είναι ανθρώπινοι, εξακολουθούν να αισθάνονται σαν πραγματικοί άνθρωποι με τη δική τους ζωή και απόψεις. Τα κίνητρα για τις ενέργειές τους έχουν νόημα και η εξέλιξη του χαρακτήρα τους ακολουθεί τον τρόπο με τον οποίο έχει δημιουργηθεί το τόξο τους. Μια καλή ιστορία έχει σχετικούς κύριους χαρακτήρες - αυτούς με τους οποίους μπορείτε να συμπαθηθείτε και αυτούς με τους οποίους μπορείτε να βασιστείτε.
3. Φυσικός διάλογος . Οι συνομιλίες ρέουν οργανικά μεταξύ χαρακτήρων, και δεν αισθάνονται ποτέ αναγκασμένοι ή ξυλοπόδαροι. Οι χαρακτήρες αισθάνονται πιο πραγματικοί όταν επικοινωνούν περισσότερο σαν αληθινοί άνθρωποι και όχι μόνο για χάρη της έκθεσης. Ο διάλογος πρέπει να ισχύει για την περίοδο και να αντικατοπτρίζει σωστά το φόντο ενός χαρακτήρα. Τι λέει ένας χαρακτήρας και πώς λένε ότι επηρεάζεται από το πού προέρχονται, την κοινωνική τάξη τους, την ανατροφή τους και μια πληθώρα άλλων παραγόντων. Λάβετε υπόψη ότι όλοι αυτοί οι παράγοντες θα κάνουν έναν πιο οργανικό διάλογο μεταξύ των δικών σας χαρακτήρων. Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη σύνταξη εξαιρετικού διαλόγου στον οδηγό μας εδώ .
4. Ισχυρές εικόνες . Η προσέλκυση στις πέντε αισθήσεις και πέρα ​​από αυτό μπορεί να δημιουργήσει μια ζωντανή αισθητηριακή εμπειρία που πραγματικά περιβάλλει έναν αναγνώστη σε ένα φανταστικό σύμπαν. Οι συγγραφείς δεν χρειάζεται να καταφεύγουν πάντα στην περιγραφή του τρόπου εμφάνισης των πραγμάτων για τη δημιουργία νοητικών εικόνων. Περιγράφοντας πώς κάτι δοκιμάζει, μυρίζει, ακούγεται ή αισθάνεται - όχι μόνο πώς φαίνεται - κάνει ένα απόσπασμα ή σκηνή ζωντανεύει. Η συγγραφέας Margaret Atwood προσφέρει τις συμβουλές της για την προσθήκη αισθητηριακών εικόνων εδώ.
5. Καλός ρυθμός . Μια καλή ιστορία εξισορροπεί διαφορετικούς ρυθμούς για διαφορετικές στιγμές μέσα στην αφήγησή της. Μια ιστορία που πάσχει από αργό ρυθμό και πολύ λίγη δράση θα κουράσει τον αναγνώστη. Η υπερβολική δράση ή το ενδιαφέρον θα μειώσει τον αναγνώστη και θα τους κατακλύσει με δραστηριότητα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για συγγραφείς διηγήματος, οι οποίοι έχουν περιορισμένο αριθμό λέξεων για να πουν μια πλήρη ιστορία. Οι καλοί συγγραφείς ξέρουν να ρυθμίζουν την αφήγησή τους, με αποτέλεσμα καλές ιστορίες. Μάθετε περισσότερα σχετικά με το ρυθμό της ιστορίας σας από τον συγγραφέα David Baldacci στις συμβουλές του εδώ.

4 συμβουλές για τη βελτίωση της ιστορίας σας

Η επεξεργασία είναι μια φάση της διαδικασίας γραφής που πρέπει να υποβληθεί σε κάθε συγγραφέα για να βελτιώσει τη συγγραφή τους, είτε πρόκειται για το πρώτο τους μυθιστόρημα είτε για το πέμπτο μπεστ σέλερ. Ακόμη και οι πιο επιτυχημένοι συγγραφείς της διάσημης λογοτεχνικής φαντασίας έχουν χτυπήσει σχολαστικά τη δική τους γραφή αναζητώντας τρόπους για να το βελτιώσει.

Είτε ο στόχος σας είναι να γράψετε μια σύντομη ιστορία είτε ένα καλό βιβλίο, οι ακόλουθες συμβουλές γραφής μπορούν να βοηθήσουν οποιονδήποτε συγγραφέα μυθιστοριογραφίας να βελτιώσει τη δημιουργική του συγγραφή και να παράγει καλύτερες ιστορίες:

1. Πάρτε φρέσκα μάτια σε αυτό . Κάνοντας ένα διάλειμμα και επιστρέψτε στο μυθιστόρημα σας ή σε σύντομη ιστορία αργότερα μπορεί να σας δώσει μια νέα προοπτική για το περιεχόμενο και τη δομή της ιστορίας σας. Η παροχή της δουλειάς σας σε άλλους για ανάγνωση και λήψη αμερόληπτων σχολίων μπορεί επίσης να βοηθήσει στην επισήμανση τυχόν βελτιώσεων που απαιτούνται. Η επιστροφή σημειώσεων σημαίνει ότι δεν έχετε γράψει ένα καλό μυθιστόρημα, αυτό σημαίνει ότι κάποιος που δεν είναι τόσο κοντά του έχει διαφορετική εμπειρία.
2. Προσθέστε επίπεδα . Οι καλοί συγγραφείς περιγράφουν τι ένας χαρακτήρας βιώνει μέσα από τις πέντε αισθήσεις τους, αλλά μια καλή ιστορία καταλήγει στο πώς αισθάνεται ένας χαρακτήρας. Θα μπορούσατε να αποκαλύψετε τις σκέψεις των χαρακτήρων στη σελίδα, αλλά ένας πιο λεπτός τρόπος είναι να εξετάσετε τη γλώσσα του σώματος ενός χαρακτήρα. Τι λέει ένας χαρακτήρας και πώς συμπεριφέρεται το σώμα τους στη σκηνή μπορεί να αποκαλύψει βαθύτερα συναισθηματικά ζητήματα και να τους δώσει πρόσθετη πολυπλοκότητα. Για παράδειγμα, μια γυναίκα λέει στον σύζυγό της ότι τον αγαπά, αλλά χτυπά όταν προσπαθεί να κρατήσει το χέρι της. Αυτό υποδηλώνει μια βαθύτερη σύγκρουση με αυτούς τους χαρακτήρες και θα προκαλέσει το ενδιαφέρον του κοινού να μάθει περισσότερα.
3. Αγκαλιάστε τα ελαττώματα . Το να κάνεις χαρακτήρες πολύ τέλειους χωρίς χώρο για να μεγαλώσεις δεν θα δημιουργήσει μια καλή ιστορία. Οι πιο ηρωικοί χαρακτήρες στα σπουδαία μυθιστορήματα εξακολουθούν να έχουν κάτι που πρέπει να μάθουν, ακόμα κι αν δεν τους αλλάζουν ποτέ εντελώς. Δίνοντας πιο ρεαλιστικές ιδιότητες στους χαρακτήρες της δικής σας ιστορίας θα τους ζωντανέψετε με έναν πιο ζωντανό και ενδιαφέρον τρόπο.
4. Διατηρήστε μόνο σκηνές που έχουν σημασία . Μια συγκεκριμένη σκηνή μπορεί να περιλαμβάνει αστείο παρασκήνιο ή να επιδεικνύει τις δεξιότητές σας γραφής, αλλά σκηνές που δεν συμβάλλουν στις ιστορίες ή τις εξελίξεις των χαρακτήρων σας με ουσιαστικό τρόπο θα διακόψουν τον ρυθμό της αφήγησής σας και θα αναγκάσουν την ιστορία σας να καθυστερήσει. Η κοπή ξένων λεπτομερειών και στιγμών μπορεί να βελτιώσει την ιστορία σας και να βελτιώσει συνολικά τη μυθοπλασία σας.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Γίνετε καλύτερος συγγραφέας με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από λογοτεχνικούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένων των Margaret Atwood, Malcolm Gladwell, Joyce Carol Oates, Neil Gaiman, Dan Brown και άλλων.