Κύριος Τέχνες Και Ψυχαγωγία Τι είναι ένα σενάριο δράσης; Συμβουλές και κόλπα για το πώς να γράψετε υπέροχες ακολουθίες δράσης στο σενάριό σας

Τι είναι ένα σενάριο δράσης; Συμβουλές και κόλπα για το πώς να γράψετε υπέροχες ακολουθίες δράσης στο σενάριό σας

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Η σύνταξη ενός σεναρίου δράσης απαιτεί κάτι περισσότερο από απλές δεξιότητες γραφής. Εκτός από το ότι είναι αφηγητές, οι συγγραφείς δράσης πρέπει επίσης να δημιουργήσουν συναρπαστικές ακολουθίες δράσης για να συμπληρώσουν την ιστορία.



Τα πιο δημοφιλή μας

Μάθετε από τα καλύτερα

Με περισσότερα από 100 μαθήματα, μπορείτε να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και να ξεκλειδώσετε τις δυνατότητές σας. Γκόρντον ΡάμσαϊΜαγειρική Άννι ΛεϊμπόβιτςΦωτογραφία Άαρον ΣόρκινΣενάριο Άννα ΟυίντουρΔημιουργικότητα και ηγεσία deadmau5Ηλεκτρονική Μουσική Παραγωγή Μπόμπι ΜπράουνΜακιγιάζ Χανς ΖίμερΒαθμολογία ταινιών Neil GaimanΗ τέχνη της αφήγησης Ντάνιελ ΝεγκρεάνουΠόκερ Άαρον ΦράνκλινΤέξας Bbq Misty CopelandΤεχνικό μπαλέτο Τόμας ΚέλερΤεχνικές μαγειρέματος I: Λαχανικά, Ζυμαρικά και ΑυγάΞεκίνα

Μετάβαση στην ενότητα


Ο James Patterson διδάσκει γραφή Ο James Patterson διδάσκει γραφή

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.



Μάθε περισσότερα

Τι είναι ένα σενάριο δράσης;

Ένα σενάριο δράσης είναι ένα σενάριο για μια ταινία δράσης. Οι ταινίες δράσης είναι ταινίες με γρήγορο ρυθμό που βάζουν τον κύριο ή τους χαρακτήρες μέσα από μια σειρά επικίνδυνων φυσικών εμποδίων, όπως ακολουθίες μάχης ή κυνηγητικά αυτοκινήτων, στην προσπάθειά τους για νίκη. Ισορροπούν τη δράση με την ιστορία για να αυξήσουν τα στοιχήματα και να προσελκύσουν συναισθηματικά το κοινό.

πώς λειτουργεί μια ψηφιακή ζυγαριά

5 πράγματα που χρειάζεται κάθε σενάριο δράσης

Τα κοινά χαρακτηριστικά των ταινιών δράσης περιλαμβάνουν:

  1. Καταπολέμηση σκηνών ή / και κυνηγώντας σκηνές : Προσελκύστε το κοινό με την υπόσχεση μεγάλων αλληλουχιών μάχης. Έχουν ελάχιστο ή καθόλου διάλογο, αλλά είναι γεμάτες δράση, ακροβατικά και ειδικά εφέ.
  2. Πλάνα αργής κίνησης : Πάγωμα ή επιβράδυνση στιγμών στην ιστορία. Αφήστε τους θεατές να εξετάσουν τις συνέπειες και τα συναισθήματα αυτού που ξεδιπλώνεται.
  3. Cliffhanger : Θέστε μεγάλες ερωτήσεις στο τέλος των σκηνών. Μεταφέρετε το κοινό μέχρι τη στιγμή που τελειώνει η δράση και, στη συνέχεια, κάντε μια νέα σκηνή, αφήνοντάς τους να αναρωτηθούν πώς θα παίξει.
  4. Εκπλήξεις : Ρυθμίστε τις προσδοκίες και, στη συνέχεια, ανατρέψτε τις όταν το κοινό το περιμένει λιγότερο. Εισαγάγετε μια νέα πληροφορία ή μια πλοκή για να τα κρατήσετε στα δάχτυλά τους.
  5. Κακοί τύποι : Δώστε στο κοινό κάποιον να ξεριζώσει και περισσότερους λόγους για να υποστηρίξει τον κύριο χαρακτήρα. Οι κακοποιοί είναι εξαιρετικά οχήματα για να εξερευνήσετε τα δυνατά σημεία, τις αδυναμίες και τα κίνητρα του πρωταγωνιστή σας.
Ο James Patterson διδάσκει τη γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία Η Christina Aguilera διδάσκει τραγούδι

5 συμβουλές για τη σύνταξη εξαιρετικών ακολουθιών δράσης στο σενάριό σας

Η σύνταξη ενός σεναρίου δράσης περιλαμβάνει πολύ περισσότερη περιγραφή της σκηνής από άλλα είδη ταινιών, επειδή οι σκηνές δράσης είναι πολύ οπτικές. Η συγγραφή δράσης είναι δύσκολο να γίνει καλά. πρέπει να εξισορροπήσετε την ιστορία με γρήγορες ακολουθίες.



  1. Γράψτε γραμμές δράσης στο παρόν . Γράψτε την περιγραφή κάθε ακολουθίας δράσης σαν να την παρακολουθείτε σε πραγματικό χρόνο. Χρησιμοποιήστε την παρούσα ένταση και ενεργή φωνή. Αποφύγετε λέξεις όπως είναι, είναι και λέξεις που τελειώνουν σε.
  2. Διατηρήστε τις περιγραφές των ενεργειών . Γράψτε τη δράση, ώστε να χρειάζεται περίπου το ίδιο χρονικό διάστημα για να διαβάσετε όπως και για την αναπαραγωγή στην οθόνη. Αυτό σας επιτρέπει να επικεντρωθείτε στις γραπτές λέξεις που θα αναφερθούν στην οθόνη, ενώ ο σκηνοθέτης χρειάζεται μόνο το σχεδιάγραμμα και την ενέργεια για να μεταφράσει το όραμά σας στην οθόνη.
  3. Χρησιμοποιήστε γραμμές γυμνοσάλιαγκας . Το λογισμικό σεναριογράφησης όπως το Final Draft και το Celtx σάς επιτρέπουν να προσθέτετε γραμμές slug στο σενάριό σας. Οι γραμμές γυμνοσάλιαγκας υποδηλώνουν μια νέα σκηνή και μεταδίδουν τρία σημαντικά στοιχεία για μια σκηνή: είτε είναι μέσα (εσωτερικό / INT.) Είτε έξω (εξωτερικό / EXT.), Η τοποθεσία και η ώρα της ημέρας.
  4. Μην πάρετε πολύ τεχνικό . Δεν χρειάζεται να συμπεριλάβετε φωτογραφίες και γωνίες κάμερας στο σενάριό σας. Ο σκηνοθέτης θα καθορίσει αυτές τις λεπτομέρειες στο σενάριο λήψης, το τελικό έγγραφο που περιέχει τις σκηνές με τη σειρά με την οποία θα γυριστούν.
  5. Συμπεριλάβετε τις σχετικές λεπτομέρειες . Ως σεναριογράφος, μπορείτε να δείτε ολόκληρη την έκδοση της σκηνής, αλλά οι αρχικοί σας αναγνώστες σεναρίων δεν είναι κοντά στην ιστορία όπως είστε. Εισαγάγετε βασικές λεπτομέρειες σχετικά με τους χαρακτήρες, τη ρύθμιση και τις περιστάσεις από νωρίς στο σενάριο για να βάψετε την πλήρη εικόνα.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Τζέιμς Πάτερσον

Διδάσκει Γραφή

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης



Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθετε περισσότερα Christina Aguilera

Διδάσκει τραγούδι

Μάθε περισσότερα

6 συμβουλές και κόλπα για τη σύνταξη σεναρίων δράσης

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.

Προβολή τάξης

Δείτε πώς μπορείτε να κάνετε το σενάριο δράσης σας ακόμα πιο συναρπαστικό:

  1. Αποκρύψτε πληροφορίες από το κοινό . Βάλτε τους χαρακτήρες σας σε τεταμένες καταστάσεις και αναδιατάξτε σκηνές για να διατηρήσετε την ταχύτητα. Με αυτόν τον τρόπο, δεν θα μπλοκαριστείτε σε λεπτομέρειες ή απόρριψη πληροφοριών. Η παρακράτηση πληροφοριών επιτρέπει στο μυαλό του κοινού να διαμορφώσει ιδέες, να υποβάλει ερωτήσεις και να διατηρήσει το ενδιαφέρον του για την ιστορία.
  2. Βάλτε τους χαρακτήρες σας στη δουλειά . Δημιουργήστε καταστάσεις όπου δεν είναι σε θέση να λάβουν τις πληροφορίες ή τα εργαλεία που χρειάζονται απεγνωσμένα. Αυτό τους αναγκάζει να στρατηγικοποιήσουν και να αναλάβουν δράση για την επίτευξη των στόχων τους.
  3. Κατασκευάστε πιστά σενάρια . Μην διευκολύνετε τους χαρακτήρες σας να λάβουν τις πληροφορίες που χρειάζονται. Διαφορετικά, οι θεατές θα χάσουν τον σεβασμό τους και για εσάς ως σεναριογράφος.
  4. Μεταβάλλετε τον ρυθμό της ιστορίας σας . Ισορροπήστε σκηνές δράσης με πιο ανακλαστικές, εσωτερικές στιγμές για να δώσετε στον θεατή ίση δόση ενθουσιασμού και ανάκαμψης. Οι πιο ήσυχες στιγμές είναι τα μέρη για να μοιράζεστε λεπτομέρειες σχέσεων, τις σκέψεις και τις αναμνήσεις ενός χαρακτήρα και οτιδήποτε μπορεί να κάνουν, ενώ κάνουν ένα διάλειμμα. Αυτοί οι χώροι, που είναι εξίσου σημαντικοί με τις πιο δραματικές σκηνές, δίνουν στους θεατές την ευκαιρία να προσανατολιστούν και να επεξεργαστούν τις αντιδράσεις τους.
  5. Αυξήστε τα στοιχήματα για τον πρωταγωνιστή σας . Πετάξτε εμπόδια στο δρόμο τους, ακόμα κι αν δεν ξέρετε πώς θα τα ξεπεράσουν. Μερικές φορές το να αναγκάζεις τους χαρακτήρες σου σε μια γωνία μπορεί να διεγείρει τις δεξιότητές σου επίλυσης προβλημάτων.
  6. Κάντε κάτι απροσδόκητο . Κατά ειρωνικό τρόπο, οι σκηνές δράσης έχουν την τάση να είναι βαρετές. Το κοινό ξέρει τι να περιμένει από αυτούς και ξέρει πώς θα τελειώσουν. Πιάστε τους με επιφυλακή κάνοντας κάτι που δεν έχουν ξαναδεί.

10 σενάρια δράσης για ανάγνωση για έμπνευση

Επιλογή εκδοτών

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.

Χρησιμοποιήστε αυτές τις οθόνες ως παραδείγματα για τη δομή του σεναρίου δράσης σας. Αναφέρετε πώς προσελκύουν το κοινό με χορταστικές ακολουθίες και ισορροπήστε τη δράση με συναισθηματικό δράμα για να τους κρατήσετε επενδυμένους:

  1. Χρυσό δάχτυλο των Richard Mailbaum, Paul Dehn, Johanna Harwood και Berkely Mather (1964)
  2. Raiders of the Lost Κιβωτός από τον Lawrence Kasdan (1981)
  3. Ο σκληρός των Steven E. de Souza και Jeb Stuart (1988)
  4. Αδύνατη αποστολή των David Koepp και Steven Zaillian (1996)
  5. Η μήτρα από τον Wachowskis (1999)
  6. Κλάμπ μάχης από τον Jim Uhls (1999)
  7. Έφυγε σε 60 δευτερόλεπτα από τον Scott Rosenberg (2000)
  8. Οι γωνίες του Τσάρλι από τον John August (2000)
  9. Η ταυτότητα του Bourne των Tony Gilroy και William Blake Herron (2002)
  10. Mad Max: Fury Road των George Miller, Brendan McCarthy και Nico Lathouris (2015)

Γίνετε καλύτερος σεναριογράφος με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από δασκάλους κινηματογράφου και τηλεόρασης, συμπεριλαμβανομένων των Aaron Sorkin, Judd Apatow, Steve Martin, David Lynch και άλλων.


Αριθμομηχανή Θερμίδων

Ενδιαφέροντα Άρθρα