Οι δραματικοί μονόλογοι είναι μια λογοτεχνική συσκευή που χρησιμοποιείται από το αρχαίο ελληνικό θέατρο - σήμερα, είναι ένα κοινό εργαλείο σε σύγχρονα έργα και ταινίες.
Μετάβαση στην ενότητα
- Τι είναι ο μονόλογος;
- Ποια είναι η διαφορά μεταξύ Monologue και Soliloquy;
- 3 Σκέψεις κατά τη σύνταξη ενός μονόλογου
- Πώς να γράψετε ένα μονόλογο
- 4 συμβουλές για τη σύνταξη ενός ισχυρού μονόλογου
- Θέλετε να γίνετε καλύτερος συγγραφέας;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του David Mamet
Ο νικητής του βραβείου Pulitzer σας διδάσκει ό, τι έχει μάθει σε 26 μαθήματα βίντεο σχετικά με τη δραματική γραφή.
Μάθε περισσότερα
Τι είναι ο μονόλογος;
Ένας μονόλογος είναι μια μακρά ομιλία από έναν μόνο χαρακτήρα σε μια θεατρική παραγωγή ή ταινία. Οι μονόλογοι μπορούν είτε να απευθύνονται σε άλλους χαρακτήρες στη σκηνή, είτε μπορούν να είναι ένας χαρακτήρας που μιλάει στον εαυτό του ή στο κοινό. Η λέξη μονόλογος αποτελείται από τις ελληνικές ρίζες για μόνος και μιλώ , και είναι το αντίστοιχο της λέξης διάλογος , που προέρχεται από την ελληνική λέξη για συνομιλία . Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη σύνταξη εξαιρετικού διαλόγου στον οδηγό οδηγιών εδώ .
ο κύριος χαρακτήρας μιας ιστορίας ονομάζεται το
Οι μονόλογοι εξυπηρετούν έναν συγκεκριμένο σκοπό στην αφήγηση - για να δώσουν στο κοινό περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με έναν χαρακτήρα ή για την πλοκή. Χρησιμοποιούνται προσεκτικά, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μοιραστείτε τις εσωτερικές σκέψεις ή το παρασκήνιο ενός χαρακτήρα ή να δώσετε πιο συγκεκριμένες λεπτομέρειες σχετικά με την πλοκή.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ Monologue και Soliloquy;
Όταν ένας χαρακτήρας μιλάει στον εαυτό του σε έναν εσωτερικό μονόλογο (μερικές φορές ονομάζεται εσωτερικός μονόλογος) αντί να μιλάει σε έναν άλλο χαρακτήρα, συχνά ορίζεται περαιτέρω ως μοναχικός. Το Soliloquies είναι ένα κοινό εργαλείο στα έργα του William Shakespeare, και αναμφισβήτητα το πιο διάσημο παράδειγμα ενός μοναχικού μονόλογου είναι η ομιλία To Be or Not to Be Χωριουδάκι . Στο διάσημο μονόλογο, ο Άμλετ αναρωτιέται αν πρέπει να συνεχίσει να αντιτίθεται στον κακό θείο του ή να αυτοκτονήσει. Εδώ είναι οι πρώτες γραμμές από το μονόλογο:
Ο David Mamet διδάσκει δραματική γραφή Ο James Patterson διδάσκει γραφή Ο Aaron Sorkin διδάσκει σεναριογραφία Η Shonda Rhimes διδάσκει γραφή για τηλεόρασηΤο να είσαι, ή όχι, είναι το ερώτημα:
Είτε είναι ευγενέστερο στο μυαλό να υποφέρει
Οι σφεντόνες και τα βέλη της εξωφρενικής περιουσίας,
Ή να πάρεις όπλα ενάντια σε μια θάλασσα από προβλήματα
Και με αντίθετο τέλος τους.ορίζει το νόμο του αυξανόμενου κόστους ευκαιρίας
3 Σκέψεις κατά τη σύνταξη ενός μονόλογου
Η μονόλογος δεν είναι ένας τρόπος για τους συγγραφείς να αφήνουν χαλαρά και να γράφουν χωρίς όρια. Στην πραγματικότητα, τα σενάρια μονόλογου θα πρέπει να γράφονται με ιδιαίτερη προσοχή και αυτοσυγκράτηση, αλλιώς μπορεί γρήγορα να βαρεθούν οι θεατές και να αποτύχουν να συνεισφέρουν τίποτα στον χαρακτήρα ή την πλοκή. Υπάρχουν πολλά βασικά ζητήματα που πρέπει να έχετε κατά τη σύνταξη ενός μονόλογου:
- Η ιστορία του χαρακτήρα ή η σημασία για την ιστορία . Οι μονολόγοι υποτίθεται ότι αποκαλύπτουν σημαντικές λεπτομέρειες σχετικά με έναν χαρακτήρα ή την πλοκή - είναι σημαντικό να έχετε αναπτύξει τον ομιλητικό χαρακτήρα και μια λεπτομερή πλοκή για να κατοικήσουν, ακόμη και πριν αρχίσετε να γράφετε. Οι μονόλογοι βοηθούν στην ενημέρωση του κοινού σχετικά με τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τις προηγούμενες εκδηλώσεις.
- Το κίνητρο του χαρακτήρα . Στην πραγματική ζωή, οι άνθρωποι δεν έχουν μονόλογο εκτός αν έχουν λόγο - με τον ίδιο τρόπο, οποιοσδήποτε χαρακτήρας που δίνει μονόλογο σε ένα έργο ή μια ταινία θα πρέπει να έχει σκοπό για αυτό.
- Η φωνή του χαρακτήρα . Οι συγγραφείς για πρώτη φορά μπορούν να μπουν στον πειρασμό να χρησιμοποιήσουν τους μονόλογους ως έναν τρόπο για να αναδείξουν τις γραπτές τους δεξιότητες. Ωστόσο, αυτό θα τραβήξει γρήγορα τους θεατές από την ιστορία. Υπάρχουν πολλοί τύποι μονόλογων που μπορεί να εξερευνήσει ένας συγγραφέας, αλλά οι μονόλογοι θα πρέπει να αισθάνονται φυσικοί και αόρατοι στην ιστορία σας, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να ειπωθούν με τη φωνή και την άποψη του χαρακτήρα σας. Η χρήση γλώσσας που ακούγεται πιο αυθεντικά όπως ο χαρακτήρας σας είναι καλή γραφή και θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε έναν αποτελεσματικό μονόλογο.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Ντέιβιντ Μάμετ
Διδάσκει Δραματική Γραφή
Μάθετε περισσότερα James PattersonΔιδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα Aaron SorkinΔιδάσκει σενάριο
Μάθετε περισσότερα Shonda RhimesΔιδάσκει γραφή για τηλεόραση
τι κάνει η αλλοίωση για ένα ποίημα;Μάθε περισσότερα
Πώς να γράψετε ένα μονόλογο
Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας
Ο νικητής του βραβείου Pulitzer σας διδάσκει ό, τι έχει μάθει σε 26 μαθήματα βίντεο σχετικά με τη δραματική γραφή.
Προβολή τάξηςΟι καλοί μονόλογοι είναι δομημένοι όπως και οι καλές ιστορίες: έχουν μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος. Αυτός ο ρυθμός - μια συσσώρευση και μια ανάλυση - είναι κρίσιμος σε μεγάλες ιστορίες, γιατί χωρίς αυτό, οι ιστορίες μπορούν να γίνουν μονότονες και παλιές.
- Αρχή . Στην πραγματική ζωή, οι άνθρωποι δεν ξεκινούν να μονολογούν χωρίς λόγο. συνήθως αρχίζουν να μιλούν σε απάντηση σε κάτι άλλο που ειπώθηκε ή σε κάτι που συνέβη. Όταν γράφετε, δοκιμάστε να μεταβείτε σε έναν μονόλογο ομαλά με την πρώτη σας γραμμή. Ακόμη και η πρώτη γραμμή που σκεφτόμουν κάτι που είπατε χθες είναι ένας εύκολος τρόπος για να αρχίσει ένας χαρακτήρας να δίνει μονόλογο.
- Μεσαίου . Η μέση ενός μονόλογου μπορεί να είναι το πιο δύσκολο κομμάτι να γράψει, επειδή οι θεατές θα αρχίσουν να βαριούνται κατά τη διάρκεια μακρών ομιλιών. είναι ζωτικής σημασίας να αποφύγετε την πρόβλεψη των μονολόγων σας. Δημιουργήστε μικρές ανατροπές και μετατρέπετε στην αφήγηση - από ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες πλοκής σε μοναδικούς τρόπους που ο χαρακτήρας τους περιγράφει - για να διατηρήσετε το μονόλογο φρέσκο και ελκυστικό.
- Τέλος . Είναι σύνηθες για τους μονολόγους - ειδικά εκείνους που προορίζονται να πείσουν έναν άλλο χαρακτήρα να κάνει κάτι - να τελειώσει με μια γρήγορη δήλωση σημασίας. Ωστόσο, μην αφιερώσετε υπερβολική εξήγηση στο τέλος του μονόλογου. Αυτό μπορεί να το κάνει να αισθάνεται ρηχό ή μη ενδιαφέρον. Αντ 'αυτού, εμπιστευτείτε τους αναγνώστες σας για να αντλήσουν νόημα από αυτό.
4 συμβουλές για τη σύνταξη ενός ισχυρού μονόλογου
Επιλογή εκδοτών
Ο νικητής του βραβείου Pulitzer σας διδάσκει ό, τι έχει μάθει σε 26 μαθήματα βίντεο σχετικά με τη δραματική γραφή.Ο καλύτερος τρόπος για να γράψετε δυνατούς μονόλογους είναι να εξασκηθείτε - κάθε μονόλογος που γράφετε θα σας βοηθήσει να βελτιώσετε το επόμενο. Ακολουθούν μερικές επιπλέον συμβουλές για να ξεκινήσετε:
στο διάγραμμα κυκλικής ροής, νοικοκυριά:
- Κρατήστε το συνοπτικό . Οι μονόλογοι δεν είναι κάτι που χρησιμοποιείται για να γεμίσει το χρόνο σε ένα σενάριο - έτσι καθώς γράφετε ένα μονόλογο, κρατήστε το όσο το δυνατόν συντομότερο. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο μονόλογος σας πρέπει να είναι σύντομος. μάλλον, σημαίνει ότι πρέπει να αφιερώσετε χρόνο επεξεργασίας και εντοπισμού του τι είναι πιο σημαντικό. Όσο περισσότερο εστιάζετε το μονόλογό σας, τόσο πιο ισχυρό και αξέχαστο θα είναι για τους θεατές σας.
- Η τοποθέτηση είναι το κλειδί . Οι μονόλογοι είναι πολύ ισχυρά εργαλεία γραφής και πάρα πολλοί από αυτούς πολύ κοντά σε μια ιστορία θα κουράσουν γρήγορα τους θεατές. Περιορίστε τον εαυτό σας σε όσο το δυνατόν λιγότερους μονόλογους και τοποθετήστε τους στην ιστορία σας, έτσι ώστε να μην είναι πίσω στην πλάτη. Αυτό θα βοηθήσει κάθε μονόλογο να λάμψει και να αποτρέψει το κοινό να βαρεθεί.
- Χρησιμοποιήστε λεπτομέρειες . Τα μονολόγια που γράφονται εξ ολοκλήρου στη γενική γλώσσα είναι συνήθως ξεχασμένα - οι θεατές χρειάζονται συγκεκριμένες λεπτομέρειες για να ασφαλίσετε και να θυμηθείτε. Πιέστε τα μονολόγιά σας με ζωντανές εικόνες (όταν έχετε αμφιβολίες, σκεφτείτε τις πέντε αισθήσεις) για να τις κάνετε αξέχαστες.
- Διαβάστε και παρακολουθήστε περισσότερα μονολόγια . Οι σπουδαίοι μονόλογοι εμπνέονται από άλλους σπουδαίους μονόλογους - όταν έχετε κολλήσει, αναζητήστε άλλα παραδείγματα μονόλογων για να σας επιστρέψουν στην πορεία. Το William Shakespeare είναι πάντα ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε (για παράδειγμα, αφού διαβάσετε Χωριουδάκι , εξετάσουμε Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας και ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ).
Θέλετε να γίνετε καλύτερος συγγραφέας;
Είτε αρχίζετε να βάζετε στυλό σε χαρτί είτε ονειρεύεστε να δημοσιεύσετε, το γράψιμο απαιτεί χρόνο, προσπάθεια και σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια. Στο βραβευμένο συγγραφέα MasterClass του David Mamet, μάθετε τις τεχνικές δομής δραματικών αφηγήσεων, δημιουργώντας ρεαλιστικό διάλογο και μεταφράζοντας τη γραπτή λέξη για τη σκηνή.
Θέλετε να γίνετε καλύτερος συγγραφέας; Η ετήσια συνδρομή MasterClass παρέχει αποκλειστικά μαθήματα βίντεο σχετικά με την πλοκή, την ανάπτυξη χαρακτήρων, τη δημιουργία αγωνίας και πολλά άλλα, όλα που διδάσκονται από λογοτεχνικούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένων των David Mamet, Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown, Judy Blume, David Baldacci και άλλα.
Ενδιαφέροντα Άρθρα
