Πώς να γράψετε διάλογο μεταξύ πολλών χαρακτήρων

Η συνομιλία με λίγους φίλους ταυτόχρονα μπορεί να είναι διασκεδαστική, γρήγορη και γεμάτη crosstalk και chit-chat. Για έναν συγγραφέα μυθοπλασίας, το να γράφεις διάλογο μεταξύ πολλών χαρακτήρων σε μια σκηνή πρέπει να δίνει το ψευδαίσθηση μιας πραγματικής συνομιλίας , αλλά με λιγότερες συζητήσεις και περισσότερες συγκρούσεις. Μόλις μάθετε πώς να γράφετε για πολλούς χαρακτήρες, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν υπέροχο διάλογο που δημιουργεί μια σκηνή πλούσια σε ένταση, έκθεση και ανάπτυξη χαρακτήρων.

πώς μπορώ να γίνω σχεδιαστής βιντεοπαιχνιδιών

Μάθετε από τα καλύτερα

Μετάβαση στην ενότητα

• 9 συμβουλές για τη σύνταξη διαλόγου μεταξύ περισσότερων από δύο χαρακτήρων
• Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.

9 συμβουλές για τη σύνταξη διαλόγου μεταξύ περισσότερων από δύο χαρακτήρων

Σε μια σκηνή με πολλούς χαρακτήρες που ασχολούνται με τη συνομιλία, είναι σημαντικό να διευκολύνετε την παρακολούθηση της συνομιλίας. Μάθετε πώς να διαμορφώνετε μια συνομιλία μεταξύ πολλών χαρακτήρων με αυτές τις συμβουλές και τεχνικές διαλόγου:

1. Διαμορφώστε το διάλογό σας για σαφήνεια . Όταν γράφετε διάλογο, διαμορφώστε τον έτσι ώστε να ξεχωρίζει σαφώς από το υπόλοιπο κείμενο. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος για να γίνει αυτό είναι με εισαγωγικά. Όταν μιλάει ένας χαρακτήρας, χρησιμοποιήστε διπλά εισαγωγικά. Εάν παραθέτουν κάποιον άλλο, χρησιμοποιήστε μεμονωμένα εισαγωγικά για το απόσπασμα στο διάλογό τους. Μάθετε πώς να κάνετε σωστά τον διάλογο μέσα σε διπλά και μόνο εισαγωγικά. Ξεκινήστε μια νέα παράγραφο διαλόγου όταν αλλάζετε χαρακτήρες. Η μορφοποίηση βοηθά τον διάλογο να ξεχωρίζει στη σελίδα και διευκολύνει τους αναγνώστες να ερμηνεύσουν ως ομιλία.
2. Χρησιμοποιήστε τις ετικέτες διαλόγου με φειδώ . Γραφή είπε και είπε είναι ένας καθολικός τρόπος αναγνώρισης του ομιλητή στη λογοτεχνία. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν υπάρχουν περισσότεροι από δύο χαρακτήρες σε μια σκηνή. Μετά από αυτήν την πρώτη γραμμή, φροντίστε να συνδυάσετε ετικέτες διαλόγου με άλλους τρόπους αναγνώρισης του ηχείου. Ζητήστε από τους χαρακτήρες να αναφέρονται ο ένας στον άλλο με το όνομα.
3. Σκηνοθετήστε τους χαρακτήρες σας . Σε οπτικά μέσα, όπως ταινία, τηλεόραση και θέατρο, είναι εύκολο να δείτε ποιος μιλάει. Στο θέατρο, οι ηθοποιοί τοποθετούνται μπροστά από ένα κοινό και κινούνται έτσι ώστε να είναι σε καθαρή θέα ανά πάσα στιγμή. Όταν καθορίζετε το σκηνικό της σκηνής σας, σκηνοθετήστε το - ακόμα κι αν γράφετε ένα μυθιστόρημα. Δημιουργήστε μια εικόνα για το πού κάθε χαρακτήρας είναι σε σχέση με τη ρύθμιση και σε σχέση μεταξύ τους. Αυτό διευκολύνει τον αναγνώστη να παρακολουθεί τη συζήτηση στο μυαλό του.
4. Γράψτε διάλογο με δράση . Σε μια σκηνή με διάλογο, δώστε σε κάθε χαρακτήρα κάτι να κάνει που δημιουργεί κίνηση. Αυτό τα καθιερώνει περαιτέρω φυσικά στη σκηνή για τους αναγνώστες. Συνεχίζει επίσης την ορμή της πλοκής. Η κίνηση μπορεί να περιλαμβάνει τη γλώσσα του σώματος και τις εκφράσεις του προσώπου. Οι ενέργειες διαφοροποιούν πολλούς χαρακτήρες και μπορούν επίσης να αποκαλύψουν συναισθήματα μέσω υποκειμένου. Η παροχή σε κάθε χαρακτήρα ενός φυσικού ρόλου βοηθάει στη σκηνή και επιτρέπει στον αναγνώστη να παρακολουθεί ποιος μιλάει κατά τη διάρκεια μιας έντονης ανταλλαγής.
5. Δημιουργήστε μια μοναδική φωνή για κάθε χαρακτήρα . Κάθε χαρακτήρας πρέπει να έχει μια μοναδική φωνή που τα αναγνωρίζει. Κάντε τις φωνές των χαρακτήρων μοναδικές μέσω τόνων, επιλογών λέξεων ή μοτίβων ομιλίας. Αυτό βοηθά τους αναγνώστες να αναγνωρίσουν ποιος μιλάει με μία μόνο γραμμή. Η φωνή ενός χαρακτήρα μπορεί να αποκαλύψει πολλά για αυτούς, όπως την ηλικία, τον πολιτισμό και από πού προέρχονται. Ένας μαθητής γυμνασίου που μιλάει στον καλύτερό του φίλο θα χρησιμοποιήσει διαφορετική γλώσσα από έναν διευθύνοντα σύμβουλο που διευθύνει μια επαγγελματική συνάντηση.
6. Κρατήστε το πραγματικό . Όταν γράφετε διάλογο στη μυθοπλασία, κάντε το πιστευτό. Ακούστε τον δικό σας διάλογο όταν μιλάτε με άλλα άτομα. Πάρτε αυτό και φιλτράρετε το. Εξαλείψτε τα κοινά λάθη που κάνουν οι άνθρωποι όταν μιλούν. Ο πραγματικός διάλογος χρησιμοποιεί συχνά λέξεις πλήρωσης όπως um, like και uh. Στη δημιουργική γραφή, δημιουργείτε γραμμές διαλόγου χωρίς αυτές τις περιττές χνουδωτές λέξεις που επιβραδύνουν τη σκηνή. Στο διάλογο ενός χαρακτήρα, μην κουνηθείτε, περιορίστε τις ευχαρίστησεις στο ελάχιστο και παραλείψτε τη μικρή συζήτηση. Κρατήστε σκόπιμο κάθε διάλογο ώστε να υποστηρίζει τη σκηνή και τη συνολική σύγκρουση.
7. Διαβάστε δυνατά τον διάλογο . Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε αν λειτουργεί ο διάλογος σας είναι να το διαβάσετε δυνατά. Επιλέξτε παραδείγματα διαλόγου από την ιστορία σας. Διαβάστε αυτές τις γραμμές διαλόγου στον εαυτό σας ή σε κάποιον άλλο. Ακούγεται ο διάλογός σας σαν πραγματικοί άνθρωποι να συνομιλούν; Ο καλός διάλογος πρέπει να ακούγεται φυσικό. Ο κακός διάλογος θα ακούγεται αδέξιος και αδέξιος. Καθώς διαβάζετε, ακούστε ενδείξεις για το ποιος μιλά για να δείτε αν μπορείτε να ακολουθήσετε τις διαφορετικές φωνές και να πείτε ποιος είναι.
8. Αποφύγετε την εισαγωγή νέων χαρακτήρων κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας . Όταν δημιουργείτε μια σκηνή με πολλά άτομα σε συνομιλία μεταξύ τους, χρησιμοποιήστε μόνο χαρακτήρες που γνωρίζουν ήδη οι αναγνώστες. Η εισαγωγή αναγνωστών σε νέους χαρακτήρες σε μια ομαδική ρύθμιση μπορεί να προκαλέσει σύγχυση. Θα αφιερώσουν χρόνο προσπαθώντας να καταλάβουν πώς αυτός ο νέος χαρακτήρας είναι σχετικός με την ιστορία και όχι να παρακολουθεί τι μιλάνε οι χαρακτήρες.
9. Δώστε χαρακτήρες αντίθετες απόψεις . Κάθε χαρακτήρας σε μια σκηνή πρέπει να έχει στόχους που έρχονται σε σύγκρουση μεταξύ τους. Είναι πιο εύκολο να ακολουθείτε χαρακτήρες όταν έχουν μια μοναδική άποψη και είναι παθιασμένοι με τις απόψεις που εκφράζουν. Οι χαρακτήρες με αντίθεση δημιουργούν επίσης διένεξη. Εάν δεν υπάρχει αίσθηση σύγκρουσης ή έντασης σε μια σκηνή, βεβαιωθείτε ότι εξυπηρετεί έναν σκοπό στην ιστορία σας.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη γραφή;

Γίνετε καλύτερος συγγραφέας με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από λογοτεχνικούς δασκάλους, όπως οι Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood και άλλα.

πώς μπορώ να γίνω παρουσιαστής ειδήσεων